Аргентинский дизайнер Андрес Райзингер применил духовный подход при создании мебели для своей последней выставки «12 стульев для медитации».
Выставка, представленная в галерее Nilufar на Viale Lancetti во время недели дизайна в Милане, была разработана на основе видения, которое основатель Reisinger Studio испытал во время медитации.
Райзингер выставил 12 стульев для медитации в галерее Nilufar
Это побудило его спроектировать серию из 12 стульев различных форм и материалов, которые он расположил в форме Ориона, одного из самых выдающихся небесных созвездий.
Они были представлены вокруг мозаичной фрески, изображающей круг из 12 яблок, словно плывущих в голубом небе, наполненном облаками, в то время как на заднем плане играла медитативная музыка, сочиненная Райзингером.
Для показа дизайнер создал 12 разных стульев.
Дизайнер рассказал у, что это видение пришло ему вскоре после того, как он начал брать уроки медитации у профессионального наставника.
«Я уже медитировал до этого, но она научила меня медитировать очень специфическим образом», — сказал он.
Куратором выставки выступила основатель Nilufur Нина Яшар.
Видение Райзингера заключалось в том, что он смотрел вниз на выставочное пространство Нилуфар из верхнего угла – перспектива, которую никто никогда не видел в реальности. Он описал вид как «очень размытый, но я мог видеть, как обстоят дела».
После успешной подачи идеи основательнице Nilufur Нине Яшар, куратору выставки, дизайнер начал производить стулья один за другим.
Стулья имеют как прямолинейную, так и изогнутую геометрию.
«Я не собирал их все вместе, как это делается в дизайнерском проекте», — сказал Райзингер. «Иногда между ними проходили месяцы. Это было больше похоже на дневник».
«Речь шла не о том, чтобы все имело смысл», продолжил он. «Это не похоже на шахматную игру, где вы пытаетесь сложить фигуры».
«Я не пытался сделать что-то визуально приятное; я пытался сделать их чем-то, что можно было бы понять и почувствовать».
Стулья имеют как прямолинейную, так и изогнутую геометрию. Некоторые из них весьма элементарны, тогда как другие имеют сложные формы; один дизайн похож на лепестки цветов, а другой похож на птичье крыло.
Многие стулья имеют обивку из белого букле.
Большинство стульев имеют обивку из белого букле, но некоторые из них проще сделаны из побеленной древесины. Один из самых сложных примеров украшен бисером по краям и юбкой с кисточками.
«Некоторые произведения более особенные, чем другие, но каждое имеет свою особенность», — сказал Райзингер.
Райзингер убедил Яшара поставить спектакль, основанный на его видении.
Символизм – важная тема на протяжении всего шоу. Повторное использование числа 12, мощного числа в нумерологии с древних времен, сочетается с изображением яблока, отсылки к Эдемскому саду.
«Яблоко — плод желания», — сказал дизайнер.
«Этот символ выходит за рамки самого фрукта. Есть причина, по которой это яблоко, а не банан или киви».
Среди конструкций стульев есть стул, напоминающий птичье крыло.
Райзингер сначала создал это изображение «левитирующих яблок» в виде цифрового произведения искусства, которое затем было воссоздано в виде мозаичной фрески размером шесть на шесть метров с использованием плиток из венецианского стекла.
Дизайнер наиболее известен как цифровой художник, хотя его работы все чаще сочетают в себе цифровое и физическое. В частности, его виртуальное кресло Hortensia было воплощено в жизнь голландским мебельным брендом Moooi.
Другой — композиция изогнутых форм.
«Работы Райзингера представляют собой одну из самых интригующих интерпретаций нашей современной эпохи», — сказала Нина Яшар.
«Даже в физических рамках этой выставки Райзингеру удается пробудить неземную сущность своих цифровых творений – неуловимую, трансцендентную, существующую за пределами ограничений пространства и времени, какими мы их знаем».
Фотография для выставки сделана Алехандро Рамиресом Ороско. Студийные снимки сделал Марчелло Маранзан.
Неделя дизайна в Милане прошла с 15 по 21 апреля 2024 года. Актуальный список событий в области архитектуры и дизайна, проходящих по всему миру, см. в Dezeen Events Guide.
