Архитектура барокко в Бразилии: адаптация и влияние
При изучении истории архитектуры одной заметной закономерностью является явное колебание между различными стилями и языками. Когда доминирует более сдержанный тренд, последующий часто переходит к более витиеватым мотивам, и наоборот. Крайне важно признать, что этот воспринимаемый «поток» — всего лишь впечатление; Историческая реальность неизменно более сложна, чем предполагают исторические документы, и доминирование одного стиля над другим — это интерпретация, сделанная историками, оглядывающимися назад с точки зрения будущего. Стиль барокко является ярким примером этого явления.
Барокко выделяется на фоне предшествующего Возрождения в исторической эволюции стилей. Эпоха Возрождения, основанная на классических пропорциях и симметричных композициях, подчеркивала математическую точность. Напротив, барокко не отказывалось от композиционных принципов или технических основ, а, скорее, использовало их для создания более сложных, сложных и динамичных форм.
В широком смысле исторический период барокко охватывает 16-18 века и возник в ответ на Контрреформацию церкви, реакцию на вызовы, брошенные протестантской Реформацией власти католической церкви. Несмотря на то, что его называют эпохой барокко, важно отметить, что это не был единый стиль. Даже в пределах его европейского происхождения здания в стиле барокко имели значительные различия. Например, постройки итальянского барокко существенно отличаются от французских. Это разнообразие усложняет классификацию барокко, но оно также является источником его богатства. Такие факторы, как климат, доступные материалы и опыт ремесленников, определяют отличительные характеристики каждого архитектурного образца в стиле барокко.
Сущность архитектуры барокко заключается в ее стремлении пропагандировать католицизм, утверждать его авторитет и укреплять библейские ценности. Роскошные украшения внутри церквей служили двойной цели: продемонстрировать верующим красоту и величие учреждения и служить магнитом для представителей других вероисповеданий. Чтобы эффективно передать эти идеи, архитектурные ансамбли в стиле барокко использовали мастерские приемы, в том числе использование перспективы в росписях сводов для создания ощущения небесной бесконечности, использование арабесок, украшающих колонны и потолки, интеграцию динамических форм для передачи движения и включение выразительных человеческих фигур.
Помимо применения в религиозном контексте, мы можем анализировать эту комбинацию элементов в сфере пространственного опыта. Джованни Баттиста Гаулли в церкви Иисуса в Риме (спроектированной архитекторами Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта) умело использует перспективу, чтобы создать иллюзию открывающегося потолка здания. Картина простирается по потолку нефа, пока не встретится с орнаментами и скульптурами, так что происходит переход от двухмерного к трехмерному, что в конечном итоге охватывает тех, кто находится внутри здания, как если бы божественное стало материей и пороком. — наоборот. По словам Кларивал ду Прадо Валадарес: «Это не живопись, а смелый опыт создания монументального объекта с использованием ресурсов живописи, скульптуры и архитектуры».
В Бразилии барокко было принято (и расширено) примерно в XVIII веке – надо иметь в виду время действия и передачи заветов из так называемой метрополии (Португалии) в колонию. Если португальское вторжение произошло в 16 веке – в начале эпохи барокко в Европе – неудивительно, что этому стилю потребовалось некоторое время, чтобы процветать в Бразилии.
Кроме того, важен контекст Контрреформации, поскольку большая часть преподавания и распространения стиля барокко происходила через католические миссии. Не отклоняясь от колониальных намерений, религиозные деятели использовали порабощенную рабочую силу африканцев и коренных народов для строительства религиозных зданий по образцам своей родины. Эти факторы делают архитектуру бразильского барокко одним из многих примеров этого стиля. Наряду с другими латиноамериканскими колониями, это свидетельство адаптации к местному контексту и влияниям.
«Импорт» европейского руководства по строительству предполагает (и это справедливо) навязывание «правильного» или «развитого» языка в отличие от другого, который считается «кустарным» или «отсталым». В рамках определенных историографических течений адаптация европейских правил в архитектурном и художественном производстве является одной из возможностей, позволяющих увидеть наличие репертуара, тем и контекстов, которые гегемония пытается подавить. Эти отклонения от европейских норм проистекают из социально-политического контекста Бразилии, где существовала определенная независимость от самопровозглашенных монархов.
Таким образом, система строительства адаптируется к местным материалам, а расположение нефов, несмотря на наличие итальянских крестов, соответствует прямоугольной схеме, более похожей на простую португальскую архитектуру. С техническим развитием архитекторов и художников, часто родившихся в Бразилии, стиль, развившийся в колонии, отошел от европейской модели и включил в себя формальные и тематические интересы самих авторов. При проектировании церквей Антонио Франсиско Лисбоа (Алейжадиньо) использовал португальскую архитектурную традицию материнских церквей с боковыми башнями и фронтисписом. Тем не менее, он новаторски представил первые цилиндрические церкви, покрытые полуовальными куполами, демонстрируя влияние стиля рококо. Алейжадиньо — ключевая фигура бразильского барокко, известный своим исключительным и самобытным художественным вкладом как в архитектуру, так и в скульптуру, особенно развитую в Минас-Жерайс.
Мануэль да Коста Атаиде (Местре Атаиде) и Хосе Теофило де Хесус включили в свои картины элементы своего социального контекста и теоретических интересов. Атаиде изображал религиозные темы по заказу, но придавал изображениям смешанные черты, более отражающие его реальность. С другой стороны, Иисус ввел в религиозные картины аллегории и мифологию, что было редкостью в произведениях того периода. Последний даже учился в Португалии по рекомендации своего наставника Жозе Жоакима да Роша. Это знакомство, возможно, предоставило ему более широкий спектр художественных тем, что привело к исследованию разнообразных изобразительных техник и включению языческих элементов в его искусство.
Приход португальского двора в Бразилию в начале XIX века ознаменовал упадок бразильского барокко. В Европе уже доминировал неоклассицизм, осуждавший то, что воспринималось как излишество и неправильность, в пользу гармонии и идеализма. Монархия вновь стремилась навязать свое понимание того, что достойно почтения. Художественные принципы неоклассицизма не были произвольными; они присоединились к зарождающейся мысли Просвещения, которая до тех пор сопротивлялась преобладающему религиозному господству.
Ничто из этого не означает снижения ценности наследия бразильского барокко. В начале 20-го века, стремясь утвердить бразильскую идентичность, Марио де Андраде «возродил» ее как по сути бразильское наследие. За этой инициативой последовали усилия IPHAN (Институт национального исторического и художественного наследия) по документации и сохранению. Несмотря на различные художественные движения на протяжении всей истории, барокко сохраняется в Бразилии как памятник, отдельный язык, который, хотя и непреднамеренно унаследован, формально заявил о себе, противостоя своим европейским аналогам без каких-либо недостатков.
Примечания
[1] ВАЛАДАРЕС, Кларивал ду Прадо. «О экуменизме на религиозной живописи Бразилии». В: Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 17, Рио-де-Жанейро, 1969. Доступно по адресу:
