Продвижение: спикеры UNStudio, AMO и Венецианской биеннале делятся своими идеями о том, как архитектура и дизайн могут быть использованы для преобразования музейного опыта во время панели Design Doha, которую можно транслировать на Dezeen.
Дискуссия под названием «Зачарованное судно: Музей как витрина дизайна» стала частью мероприятия Design Doha Forum Design Doha Forum и была посвящена изучению взаимоотношений между дизайном и музеями.
В нем приняли участие четыре ведущих специалиста в области выставочного дизайна, курирования и музейной архитектуры: директор исследовательской студии AMO архитектурной фирмы OMA Самир Бантал; бывший исполнительный директор Венецианской биеннале и нынешний исполнительный директор Притцкеровской премии Мануэла Лука-Дацио; архитектор и основатель UNStudio Бен ван Беркель; и директор центральных выставок Музеев Катара Шейка Рим Аль-Тани, которая модерировала дискуссию.
Панельная дискуссия «Зачарованный сосуд» рассмотрела, как дизайн влияет на музеи
Ван Беркель в настоящее время работает над Даду, Детским музеем Катара – одним из группы музеев, которые сейчас строятся в стране – и рассказал о роли архитектуры в создании успешной современной музейной среды.
Он сказал, что самая важная роль, которую может сыграть архитектура, — это «настолько сильно вовлечь публику», что она захочет остаться в пространстве, куда ее привлекли, чтобы увидеть объект или выставку.
В Даду это означало размышление о прошлом района и включение его в дизайн музея, а также расчет на множество аудиторий.
«Это не только музей для детей, но и музей для родителей», — сказал Ван Беркель. «И это связано с историей этого места и тем, как в прежние времена здесь играли семьи на маленьких площадях, и где несколько семей заботились о детях».
Бен ван Беркель рассказал о том, как он проектировал для зрителей будущий детский музей Даду
Бантал также рассказал об архитектуре, а также кураторстве и выставочном дизайне. Директор AMO имеет опыт работы с музеями Катара и вместе с Ремом Колхасом курировал выставку Making Doha 1950–2030 в Национальном музее Катара.
Он рассказал, что в 2019 году работал над тремя выставками — Making Doha plus Countryside, The Future в Гуггенхайме в Нью-Йорке и выставка «Вирджил Абло: фигуры речи» в Музее современного искусства Чикаго. После этого, по его словам, он начал думать о курировании выставок как о процессе «редактирования» в такой же степени, как и о дизайне.
«Объединяющий компонент каждой из этих выставок был своего рода отправной точкой, когда вы, по сути, сознательно не знали, прежде чем начать, о чем вы собираетесь говорить, исследовать или проектировать в этом смысле», — сказал Бантал.
«А потом по ходу дела соберу выставку, но и отредактирую как форму обучения для себя, но и как форму представления аудитории определенной, скажем так, темы».
Он сказал, что ему нравится представлять, как по ней будет проходить любой человек, от эксперта в этой области до «человека, ничего не знающего о выставке».
Самир Бантал рассказал о дизайне выставки Making Doha
Лука-Дацио рассказал, как этот процесс применяется к созданию выставки в открытой среде, а не в пределах одного здания.
Она рассказала о том, что само место является ключом к посланию выставки. Она сказала, что в 1895 году биеннале «могла родиться только в Венеции».
«Раньше Венеция была воротами на восток, мостом между севером и югом, востоком и западом, портовым городом, Средиземноморьем и всем остальным», — сказал Лука-Дацио. «И с самого начала намерением было создать международную платформу для обмена – конечно, для культурного обмена, но также и для коммерческого обмена».
По ее словам, по этой причине сейчас наблюдается резонанс в нескольких новых биеннале, проводимых в городах Персидского залива, включая Доху, где в этом году состоялось первое мероприятие.
«Если вы спросите меня, нужна ли нам еще одна биеннале в Европе, я, вероятно, отвечу нет», — сказала она. «Если вы спросите меня, нужна ли нам еще одна биеннале в этой части мира, я бы ответил да, потому что речь идет также о смещении фокуса и создании новых диалогов, и именно поэтому родилась Венецианская биеннале».
Мануэла Лука-Дацио поделилась своими наблюдениями за годы руководства Венецианской биеннале
Все участники дискуссии поделились своими наблюдениями о том, как старые музеи адаптируются, будь то по технологическим, общественным или политическим причинам, а Аль-Тани сказала, что она видит, как музеи думают в терминах следующих 100 лет и как это будет выглядеть в будущем. их.
Бантал сказал, что архитектура по определению связана с будущим, потому что «то, над чем вы начинаете работать сегодня, не будет построено в течение очень долгого времени в будущем», но проектирование очень далеко вперед было невыполнимой задачей.
«Я думаю, что существует почти некий диапазон, в котором вы можете проектировать, основываясь на развитии событий или на том, как люди думают о будущем», — сказал Бантал. «И в этом контексте, я думаю, вы сами выбираете свою позицию».
«В том, что мы делаем, всегда не хватает точности, и это, я думаю, тоже интересно, потому что именно это отличает каждый музей».
Участники дискуссии описали процесс проектирования воображаемого будущего.
Он привел в пример Центральную библиотеку OMA в Сиэтле, построенную в 2004 году, как культурное учреждение, которое сумело найти правильный баланс, представив как непрерывность книг, так и новую социальную функцию пространства.
Лука-Дацио добавил, что неточность предсказания будущего на самом деле является положительным моментом, поскольку означает, что институты должны быть динамичными и постоянно меняться и переадаптироваться.
Она также рассказала о ценности неожиданности в создании трансформирующих музеев, сказав, что она была очарована Катарским олимпийским и спортивным музеем 3-2-1 в Дохе, несмотря на то, что она «совсем не увлекается спортом».
«Я провел там два часа», — сказал Лука-Дацио. «Вся история была такой увлекательной, соблазнительной и запоминающейся».
Ван Беркель призвал архитекторов и дизайнеров пойти глубже и переосмыслить музей.
«И я многому научилась», продолжила она. «Наконец-то я узнал немного о спорте. Я узнал о спорте в мире. Я узнал о Катаре, потому что он также был частью истории страны и Дохи, поэтому это было очень увлекательно».
Ван Беркель призвал архитекторов и дизайнеров идти еще глубже в создании музеев и выставок для широкой публики. Он сказал, что до того, как появились музеи, были салоны, и «оживленность» таких мероприятий, наряду с ярмарками, возможно, можно было бы адаптировать для современного музея.
«Как можно привнести в музей все аспекты культуры – это хороший вопрос», – сказал ван Беркель. «Мне нравится думать о том, как мы могли бы изменить эти аспекты более гибким способом, чем, возможно, то, что было сделано за последние годы».
Панель Enchanted Vessel состоялась 27 февраля на форуме Design Doha Forum, который проходил в культурном центре M7 в Дохе, Катар. Design Doha — это новое мероприятие, проводимое раз в два года, которое вернется в 2026 году.
Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Design Doha.
Эта статья была написана Dezeen для Design Doha в рамках партнерства. Узнайте больше о партнерском контенте Dezeen здесь.
