Atelier100 представляет продукцию местного производства 22 лондонских студий

Газеты метро и мусор со дна Темзы были использованы для создания этой коллекции лондонской продукции, созданной местными дизайнерами в рамках инкубатора Atelier100, который представлен на Лондонском фестивале дизайна.

Выставка разместится во временном выставочном зале в новейшем дизайнерском районе LDF, от Далстона до Стоки, и представит продукцию 22 молодых лондонских креативщиков из мира моды и интерьера.

Изделия были созданы в рамках инкубатора, основанного шведскими гигантами дизайна IKEA и H&M в 2022 году для поддержки дизайнеров и производителей в британской столице и поощрения большего количества местного производства.

Atelier100 выпустило вторую коллекцию в рамках Лондонского фестиваля дизайна 2023.

«Это полная противоположность IKEA и H&M, что интересно само по себе», — сказал Маркус Энгман, креативный директор материнской компании IKEA Ingka Group.

Инкубатор помогает дизайнерам финансировать производство своей продукции, а также проводит практические семинары по темам, от бухгалтерского учета и маркетинга до конкретных требований массового производства, которые обычно не рассматриваются в школах дизайна.

Сосредоточив внимание на Лондоне, компании стремятся поддержать молодые таланты из более широкого спектра культурных и экономических слоев, чем это можно найти в более близких скандинавских столицах, таких как Стокгольм или Копенгаген.

Деревянные ложки Томаса Уеллера и вазы Рози Стонхэм входят в число продуктов местного производства.

«Цель Atelier100 — найти другую творческую сцену, которая лучше представляет множество людей, которые на самом деле покупают у наших компаний», — сказал Энгман Dezeen.

«Большинство людей, работающих в сфере дизайна во всем мире, — весьма удачливые люди, возможно, их отцы и матери занимались той же профессией», — добавил он. «Итак, попытаться сломать это, вот в чем цель».

«Лондон — один из самых разнообразных городов в мире, поэтому действительно интересно посмотреть, что мы можем там сделать».

Кресло Mudlark от CAN представляет собой 3D-печатные копии обломков Темзы.

Во многих продуктах, созданных второй группой Atelier100, используются гиперлокальные материалы, которые можно найти только в Лондоне.

Промышленный дизайнер Томас Уеллер вырезал набор ложек, используя обрезки местных хирургов по деревьям, а художница Рози Стонхэм вручную выдула из стекла формы из скомканной газеты Metro, чтобы сформировать серию ваз.

Среди участвующих модельеров — Абиола Онабуле (справа) и Кваку Джозеф (спереди).

Точно так же ножки стула Mudlark от архитектурной студии CAN представляли собой напечатанные на 3D-принтере копии обломков, которые студия собрала в русле Темзы во время отлива.

Переливающиеся валуны поддерживают каркас из анодированных алюминиевых лесов, как дань уважения вездесущим городским стройкам, а сиденье и спинка изготовлены из древесины лондонского платана, который попал в новости, когда упал на здание в Сохо. Площадь в прошлом году.

В некоторых проектах также использовалась пряжа и текстиль, закупаемые со всей столицы.

Производитель из Южного Лондона Жаклин Паппалардо создала зеркало с мягкой обивкой, используя остатки ткани местных обойщиков, а модельер Абиола Онабуле создала эффектно развевающуюся рубашку из хлопчатобумажной ткани от Dalston Mill Fabrics.

Дань уважения Лондону от бренда мужской одежды Kwaku Joseph менее буквальна: он состоит из комплекта из трех предметов, дополненного узорчатыми сумками на молнии и навесами для рыночных прилавков Peckham.

Также на выставке представлены проекты освещения Анналисы Якопетти (слева) и Чарли Хамбл-Томаса (справа).

Однако другие модели одежды больше ориентированы на персонализацию.

Среди них — пара мюлей, напечатанных на 3D-принтере от студии аксессуаров Body Amplification Devices, разработанных с использованием алгоритмического моделирования, поэтому каждая пара немного отличается, а также регулируемые плиссированные предметы одежды от Александры Ларрабуре, которые растут и сжимаются вместе с пользователем.

Компания Body Amplification Devices создала черные туфли-мофели, распечатанные на 3D-принтере.

Во вторую группу Atelier100 также входили Дэвид Сирси, Джесс Флад-Пэддок, Чарли Хамбл-Томас, Анналиса Якопетти, Six Dots Design, Maison S. Sommet, Амбра Дентелла, Eastmond Apparel, Ex-A Studio, Матан Фадида, Джина Коррьери, Иззи. Валентин, Лекло и Лр.д.

Среди известных выпускников — дизайн-студия Mitre & Mondays, ответственная за проектирование всплывающего выставочного зала для выставки этого года, и Анду Масебо, который недавно нанял новую дизайнерскую комиссию V&A.

Некоторые дизайнеры из второй группы Atelier100

Работа над инкубатором также подчеркнула, что для IKEA и H&M модель локализованного производства остается неосуществимой.

«Честно говоря, мы опробовали это здесь, и довольно сложно реализовать это в достаточно хорошем масштабе», — сказал Энгман. «Это было одно из испытаний пилота».

«Я думаю, мы все видим, что нам нужно адаптироваться к тому, что происходит в сфере поставок и производства во всем мире. Но если это способ сделать это, я не уверен».

Фотография сделана Тараном Вилху.

Drop02 будет представлен во всплывающем выставочном зале Atelier100 в рамках Лондонского фестиваля дизайна 2023 с 16 по 24 сентября 2023 года. См. наш путеводитель по Лондонскому фестивалю дизайна 2023 на сайте Dezeen Events Guide, чтобы получить информацию о многих других выставках, инсталляциях и беседах, которые пройдут на протяжении всего фестиваля. неделя.