Burning Man представляет храм 2024 года, спроектированный с элементами неоготики и Хайзара

Burning Man представляет храм 2024 года, спроектированный с элементами неоготики и Хайзара

Ежегодный фестиваль Burning Man представил дизайн Храма 2024 года в Блэк-Рок-Сити, который станет центральной инсталляцией во время фестиваля, который пройдет с 25 августа по 2 сентября 2024 года в пустыне Блэк-Рок, штат Невада. Предложение под названием «Храм вместе» разработано Кэролайн Госн, первой женщиной-художницей Храма, первой BIPOC. Это предложение основано на неоготической религиозной архитектуре в сочетании со стилями ар-деко и техниками ливанского хайзаранского ткачества, чтобы создать символ единства и уважения. Дизайн был выбран по результатам международного конкурса, направленного на поиск новых решений, соответствующих традициям Burning Man.

Имея диаметр 94 фута и высоту 70 футов, сооружение воссоздает мотив рук, соединенных в молитве, как символ общей духовности, единства и смирения. Символ также воссоздан с помощью неоготических стрельчатых арок, которые повторяются по всему дизайну. Кроме того, многослойные геометрические фигуры, напоминающие стиль ар-деко, добавляют сложности общему образу.

Инсталляция покрыта тростником, сотканным по традиционным хайзаранским технологиям, как дань детским воспоминаниям Кэролайн. Это также позволяет создать легкую конструкцию, в которой используются экологически чистые и многоразовые материалы. Дизайнер учел тот факт, что конструкцию будут строить волонтеры, поэтому техника плетения адаптирована так, чтобы в ней могли участвовать люди любого уровня подготовки, поощряя участие и творчество.

По словам организаторов, «Храм Вместе» ценился за ощущение близости, создание уютных и комфортных пространств, отдающих дань уважения храмам прошлого. Среди них Кэролайн упоминает Храм Благодати Дэвида Беста, оригинального художника Храма, и центральную структуру во время первого участия Кэролайн в фестивале Burning Man в 2014 году. Различные элементы дизайна объединяются, чтобы создать концентрированное пространство в центре дизайна. , интерпретация алтаря, определяемого поднятием фонарей, которые символизируют объединенную энергию и совместное путешествие.

Музыкальные фестивали, являясь площадками для крупномасштабных экспериментальных проектов и художественных исследований, предоставляют дизайнерам со всего мира возможность проверить и продемонстрировать свои самые диковинные идеи, разжигая воображение посетителей фестивалей незнакомыми экспонатами, смелыми цветами и инновационными материалами. . Во время прошлогоднего фестиваля Burning Man участники исследовали тему Animalia, создавая интервенции, исследующие мифы и фэнтези посредством крупномасштабных и технологически насыщенных интервенций, разбросанных по пустыне Невада.

Recent Posts

Проживание в семье Nhã / Студия Hoohoo

Этот проект, расположенный у подножия горы Маяк (Núi Hải Đăng) в городе Вунгтау, предполагает реконструкцию…

Вилла из кирпича / Futurground |

Этот проект реконструкции направлен на преобразование 35-летнего одноэтажного двухквартирного дома в Куала-Лумпуре, Малайзия. Существующая конструкция…

Tessera House / Фабиан Тан Архитектор

Дом расположен в богатом районе Куала-Лумпура, Малайзия. Это недавно построенное бунгало имеет застроенную площадь 6…

Дом в Леблоне / АГЕНТСТВО TPBA

Этот идиллический дом в небе расположен в центре плотного городского квартала, но при этом расположен…

Жилой парк Лозен / IPA — Архитектура и многое другое

Жилой парк Лозен является одним из самых амбициозных и обширных жилых проектов Болгарии. Этот проект,…

Эксетерский колледж Коэн Квад / Alison Brooks Architects

Этот проект представляет собой переосмысление в 21 веке «колледжского четырехугольника», основы академической и городской структуры…