Чипперфилд, Диллер Скофидио + Ренфро, Ньето Собежано среди 6 претендентов на участие в шорт-листе Художественного музея Далласа
Международный конкурс дизайнеров «Переосмысление Далласского художественного музея» объявил финальные работы. Художественный музей Далласа (DMA) объявил шесть финалистов, отобранных из 154 заявок со всего мира: David Chipperfield Architects, Diller Scofidio + Renfro, Johnston Marklee, Michael Maltzan Architecture, Nieto Sobejano Arquitectos и Weiss/Manfredi. Музей только что опубликовал изображения дизайнерских концепций финалистов конкурса, и публике предлагается прокомментировать различные предложения.
Задача дизайнеров состояла в том, чтобы изменить дизайн территории музея, повысить физическую видимость и прозрачность, показать посетителям, что происходит, и сделать DMA более гостеприимным и открытым для всех. Дополнительное пространство галереи позволит разместить коллекцию, которая расширяется в геометрической прогрессии, и содержит несколько шедевров, которые остаются в хранилище, невидимые для публики из-за нехватки места. Программа также требует реорганизации внутреннего пространства, движения и входов, а также комплексной модернизации в рамках продуманной стратегии устойчивого развития.
Музей сосредоточен на том, чтобы лучше обслуживать разнообразный город Даллас и быть динамичным связующим звеном, где люди всех культур чувствуют себя желанными и принятыми. Более прочные гражданские связи подтвердят, что DMA станет якорем района искусств Далласа и соединит его с окружающими районами. В целом, проект DMA направлен на улучшение взаимодействия музея с его сообществами, укрепление более глубоких гражданских связей, преобразование опыта посетителей с помощью новых объектов и расширение образовательного и галерейного пространства. Первый этап конкурса начался в феврале 2023 года, когда со всего мира было подано 154 заявки. Комитет по отбору архитекторов DMA решил отобрать шесть команд. Концептуальные проекты теперь доступны для просмотра в бесплатной презентации на DMA и в онлайн-галерее на сайте конкурса.
В выбранные команды входят знаменитости, а также небольшие, менее известные, но талантливые студии. Каждый из них сам по себе представляет собой увлекательное сотрудничество, многогранное с различными аспектами и навыками. Примечательно, что значительную часть возглавляют женщины. Теперь у команд есть девять недель, чтобы творить чудеса. В июле у нас будет шесть возможных видений того, как может быть преобразован прямой доступ к памяти. Мы продемонстрируем их нашим сообществам, сторонникам и широкой публике, приветствуя их отзывы.
—Доктор Агустин Артеага, директор Юджина Макдермотта из DMA
Откройте для себя шесть архитектурных фирм, включенных в шорт-лист, ниже с описаниями от архитекторов.
David Chipperfield Architects (Лондон, Великобритания) совместно с Harrison Kornberg Architects (местный архитектор); Джеймс Корнер, полевые операции (ландшафтный архитектор); Пентаграмма (выставочный дизайн); Торнтон Томасетти (инженер-строитель); Arup (Услуги и освещение); и Atelier Ten (устойчивое развитие)
Наша концепция дизайна исходит из глубокого чувства уважения к существующему кампусу DMA и желания углубить его взаимодействие с энергетическими качествами его непосредственного городского окружения. Интерпретация наиболее успешных качеств Музея легла в основу нашего подхода к переосмыслению нового прямого доступа к памяти, который является культурно и социально ответственным и экологически ответственным. Смелое оживление внешних общественных пространств Музея, от порога DMA до его крыши, создает ступенчатый ландшафт, который приглашает посетителей исследовать и отдыхать, а также знакомиться с произведениями искусства, представлениями и публичными мероприятиями. Внутри Музея наши вмешательства резко преобразовывают не впечатляющие центральные циркуляционные пространства DMA, чтобы создать динамичную и гибкую кураторскую улицу, которая задумана как плавное продолжение парка Клайда Уоррена, района искусств Далласа и центра города. Внутри и снаружи новый прямой доступ к памяти превращается в жизненно важную и доступную топографию города, которая выражает и укрепляет его культурную, гражданскую и общественную ценность для жителей Далласа.
Diller Scofidio + Renfro (Нью-Йорк, США) с Michael Van Valkenburgh Associates Inc. (ландшафтный архитектор); Аруп (министр охраны окружающей среды, инженер по устойчивому развитию и освещению); LERA Consulting Structural Engineers (Инженер-строитель); и новые партнеры (выставочный дизайн)
DMA Эдварда Ларраби Барнса 1984 года отражает ценности своего времени — отчужденность и изоляция от повседневной жизни жителей Далласа. Новое расширение охватит публику. Это позволит DMA показать свою растущую коллекцию по-новому, охватив разнообразную аудиторию. Он задействует открытые площадки на севере и юге, чтобы создать две новые парадные двери, закрывающие музей, каждая из которых визуально пористая и полна активности. Новая современная галерея, обращенная к парку Клайд Уоррен, станет центром общественной жизни, где сходятся вестибюль, лекционный зал, театр, образовательное пространство, магазин и кафе. Это новое лицо прямого доступа к памяти будет полностью видно из парка и на подходе к Woodall Rodgers. На юге новый ресторан и павильон для мероприятий будут подвешены под действующую крышу, которая будет затенять и обеспечивать инфраструктурную поддержку для общественных программ под открытым небом, а также соединяться с районом искусств в целом.
Джонстон Маркли (Лос-Анджелес, США) с Christ & Gantenbein (музейные специалисты); Архитекторы MOS (Общественное Царство); Студия Сэма Джейкоба (выставочный дизайн); Харгривз Джонс (ландшафтный архитектор); Buro Happold (инженер по охране окружающей среды и устойчивому развитию); и Уолтер П. Мур с Martinez Moore Engineers (инженер-строитель)
Наше видение прямого доступа к памяти — это музей в саду. Коллекция павильонов и дворов, как существующих, так и новых, соединенных оживленной внутренней улицей. Место, которое приветствует и привлекает своих посетителей: где искусство соединяется с природой, а культура соединяется с городом. Музей, состоящий из коллективов и коллекций, чья архитектура создает связи и диалоги между объектами, пространствами и людьми, между городом и музеем, между искусством и жизнью, между старым и новым. Новые павильоны представляют собой современную галерею и пространство для проведения мероприятий в объемах, относящихся к ДНК DMA. Их сводчатые профили проецируют образ Музея вовне, выражая гостеприимную пористость между городом, улицей, музейным движением, галереями и садами. Их материальность выражает контрастную чувственность: эфирную и светлую, чья полупрозрачность раскрывает работу Музея городу за его пределами.
Michael Maltzan Architecture (Лос-Анджелес, США) совместно со Studio Zewde (ландшафтный архитектор); Гай Норденсон и партнеры (инженер-конструктор); Бюро Хаппольд (инженер МООС); Atelier Ten (устойчивое развитие); и JSA/MIXdesign (выставочный дизайн и доступность).
Мы считаем, что архитектура и ландшафт переосмысленного DMA могут сплести воедино историю и будущее как музея, так и Далласа. В основе нашего архитектурного ответа мы стремимся сохранить философские устремления оригинального проекта Эдварда Ларраби Барнса, модифицируя его, чтобы он соответствовал меняющимся требованиям прямого доступа к памяти. Его ступенчатая последовательность галерей сплетена вместе с новым «верхним этажом» галерей и программных пространств, которые парят над верхушками деревьев Квартала искусств. Подъем галерей позволяет превратить Норт-Харвуд-стрит в «культурный ковер», оживленный городской пейзаж, соединяющий парк Клайд-Уоррен и центр города. Мы трансформируем первоначальный внутренний вестибюль в новый прозрачный фасад, который показывает яркую деятельность прямого доступа к памяти. В совокупности эти изменения создают новый образ DMA, открытый, дальновидный и отражающий роль Музея в грядущем столетии.
Nieto Sobejano Arquitectos (Мадрид, Испания) совместно с Atelier Culbert (дизайн выставки); SWA Group (Ландшафтный архитектор); Аруп (МЭП, инженер по освещению и устойчивому развитию); Bollinger+Grohmann (инженер-конструктор и фасадщик); и PGAL (местный архитектор)
Искусство вдохновляет начало архитектурного проекта по переосмыслению прямого доступа к памяти. «Пруд с водяными лилиями» Клода Моне (1903) поэтически предполагает переворачивание реальности в отражении воды; легкость воздуха и облаков по сравнению с укорененностью в земле и растительности. Наше предложение признает наличие оригинального здания и его ключевую роль в развитии района искусств Далласа, предлагая значительные пространственные архитектурные преобразования с уважением к его недавней истории. Четкая архитектурная схема Эдварда Ларраби Барнса, когда-то задуманная как непрозрачное и компактное здание, через четыре десятилетия была заменена разработкой и реализацией новых настроек в Районе искусств. Мы предлагаем открытый, гостеприимный, доступный и инклюзивный музей, улучшающий и добавляющий новые пространства для коллекций современного искусства. Переосмысленный DMA будет отражением оригинального здания, превращая отношения между искусством, ландшафтом и сообществом в баланс памяти и инноваций.
Weiss/Manfredi (Нью-Йорк, США) со студией Hood Design Studio (ландшафтный архитектор); WeShouldDoItAll (Дизайн выставки); Дэвид Ван Дер Леер «Дизайн-решения» (культурные стратеги); Торнтон Томасетти (инженер-строитель); Ярос, Баум и Боллес (инженер инженера по МООС/FP); и Atelier Ten (устойчивое развитие)
Художественный музей Далласа — непреходящее культурное чудо во все более оживленном районе искусств Далласа. Мы восхищаемся ритмом архитектуры и ландшафта, центральными в первоначальном видении Эдварда Ларраби Барнса и Дэна Кили, однако непрозрачность и неинтуитивная ориентация существующего здания скрывают яркость этого культурного кампуса. Наш дизайн активирует и усиливает взаимодействие — архитектуры и ландшафта, строительства и сада, искусства и сообщества — чтобы создать новый гобелен для искусства. Благодаря стратегическому вычитанию и ярким дополнениям наш дизайн оживляет эту элегантную, но укрепленную структуру, сигнализируя о новой прозрачности, как буквальной, так и философской, которая приветствует все сообщество. Новые галереи и места для собраний с большими потолками и фильтрованным естественным светом, а также сады на севере и юге закрепляют городские окраины. Последовательность посетителей достигает кульминации в консольной галерее и саду на крыше с видом на парк Клайд Уоррен, привлекая внимание к роли DMA как вдохновляющего и гостеприимного катализатора культурной жизни города.
