Шагните в мир, где минимализм движения «Свет и пространство» 1960-х годов переплетается с современными высокотехнологичными алгоритмами и датчиками. В то время такие художники по свету, как Джеймс Террелл, Дэн Флавин и Роберт Ирвин, очаровывали публику самым необходимым, используя именно дневной свет или лампы для усиления визуального восприятия. Перенесемся в сегодняшний день: Chromasonic берет эту синергию света и цвета, но дополняет ее звуком и алгоритмами. Задуманная как глобальная сеть для достижения гармонии тела и разума, команда Йоханнеса Жирардони представила первый спутник восприятия в самом сердце Венис-Бич, Калифорния. Благодаря сотрудничеству с Google Миланская неделя дизайна продемонстрировала, как взаимодействие света и цвета может быть представлено в виде инсталляции большего масштаба.
Минимализм Террелла распространяется на устранение материальных объектов в его творениях, когда он углубляется в сферы пространства и восприятия. Намеренно играя с обширными, простыми поверхностями с искусно скрытыми источниками света, он создает среду, лишенную фокусов и где постепенные изменения сумеречных оттенков вдыхают мистическую жизнь в его «Небесные пространства». И наоборот, инсталляции Дэна Флавина, отмеченные графически расположенными люминесцентными лампами, излучают техничность, поскольку люминесцентные лампы не имеют никакого дополнительного дизайна. Между тем, проекты Роберта Ирвина, примером которых является «Экскурс: Посвящение площади3», черпают свою привлекательность из полупрозрачных холстов высотой с комнату с вертикальными флуоресцентными трубками, тонко динамически оживляемыми игрой солнечного света в течение дня.
Chromasonic следует по стопам основополагающего калифорнийского движения «Свет и пространство», используя простую геометрию и линии цветного света. Тем не менее, он раздвигает границы, добавляя звук в синестетическое путешествие. Незаметная, но косвенно присутствующая технология из Кремниевой долины представляет алгоритмы и датчики для динамического опыта.
Йоханнес Жирардони выбрал бывший склад рядом со своим офисом в качестве идеального места для «Спутника-1», предвидя не только убежище для экспериментов, но и универсальную исследовательскую лабораторию. Внутри этого кокона, призванного вызывать эмоции, интерьер пронизывает мягкость, наполненный рассеянным светом, почти не отбрасывающим тени. Его внешний фасад с деревянным каркасом, напоминающим методы судостроения, является свидетельством тщательного строительства.
С 2021 года до восьми человек одновременно откидываются на подголовниках, окружающих центральную световую колонну, погружаясь в созерцание, глядя на стены и потолок. Колонна с меняющими цвет линиями света, похожими на светящиеся каннелюры, напоминает люминесцентные лампы Дэна Флавина и его геометрию. Белые поверхности комнаты отражают оттенки центральной колонны, делая пространство лишенным теней и краев, вызывая неземную дематериализацию.
В последующих начинаниях Жирардони и его команда отважились на эксперименты, исследуя кубы и рамки, состоящие из тонких сеток и цветного света, для таких инсталляций, как «Полевые исследования» в Лонг-Бич и «Жидкое состояние» в шахте Дип-Крик в Теллуриде. Строгие, рациональные линии этих структур резко контрастируют с коконом Венис-Бич, однако игра рассеянного света и перекрывающихся слоев холстов способствует тонкому балансу.
Как мультимедийный художник, Жирардони давно интересовался взаимодействием света и звука и создал концепцию «Refrequencing» в своей первой инсталляции «The Passage Room» в 2009 году. В сотрудничестве с музыкантом Орфео МакКордом и композитором Джоэлом Ширером, «Refrequencing» был принят компанией Chromasonic. Этот алгоритмический процесс в реальном времени переплетает свет и звук, вызывая у посетителей плавный поток активации и адаптации. Жирардони объясняет: «Мы стремились отказаться от повествования о распознавании звука, создавая впечатление, в котором аналоговые звуки органично сливаются с окружающей средой». Пространственный синтез имеет приоритет, и Жирардони уточняет: «Мы берем световой стимул и генерируем звук на основе частотной информации света в реальном времени посредством гранулярного синтеза». Будущее Chromasonic предполагает использование волновых данных, таких как биометрические данные, для создания динамического опыта в реальном времени.
Благодаря новым технологиям в области освещения и программного обеспечения появляется все больше и больше предложений для людей, жаждущих иммерсивных пространств. Художники-визионеры воспользовались этими возможностями, создав направления, привлекающие туристов со всего мира. Греческого композитора и архитектора Янниса Ксенакиса (1922–2001) можно считать пионером в этой области благодаря его мультимедийным инсталляциям «Политопы» и «Диатопы» 1970-х годов. Компания Culturespaces, пионер в области центров цифрового искусства и иммерсивных выставок на протяжении более десяти лет, начала свой путь с «Carrières de Lumières» в Провансе, Франция, в 2012 году. Эта огромная пещера, высеченная в бывшем карьере, превращается в динамичный трехмерный холст. используя свет и звук, приглашая посетителей погрузиться в чудеса культуры, от шедевров Винсента Ван Гога до чудес египетских фараонов. Для сравнения, Рефик Анадол демонстрирует возможности искусственного интеллекта в сжатии информации с помощью замысловатых скульптур данных, примером чего является его проект «Archive Dreaming» 2017 года.
В отличие от больших светодиодных экранов и проекций, Кристоф Баудер в фильме «Темные дела» организует обширные кинетические инсталляции на территории бывшего берлинского завода. Здесь свет, движение и звук переплетаются, создавая эмоциональные повествования, а кинетические точки и линии создают завораживающие техноидные пространства. Дизайнерский дух Chromasonic, напротив, излучает простоту, черпая вдохновение из минимализма движения «Свет и пространство».
Ключевой вехой для Chromasonic стал проект «Осмысление цвета» на Неделе дизайна в Милане в 2024 году, в ходе которого прототип «Полевого исследования» превратился в грандиозную инсталляцию на одной из главных мировых выставок дизайна. Сотрудничество с Айви Росс, вице-президентом Google по проектированию оборудования, подчеркивает это расширение. Двадцать один полупрозрачный объем преобразует цвет в звук с помощью инновационных технологий освещения и перечастоты, соединяя визуальную и слуховую сферы. «Мы создаем условия, в которых вы можете видеть звук или слышать свет», — отмечает Жирардони.
В условиях нашего технологически насыщенного существования, от смартфонов до носимых устройств и спутников, возрождение калифорнийского минимализма 1960-х годов приобретает вновь обретенную актуальность. Жирардони поясняет: «В Chromasonic мы действительно пытаемся понять, как мы можем использовать сенсорные технологии и искусственное восприятие таким образом, чтобы фактически улучшить наше собственное ощущение присутствия, осознания и связи. Мы используем технологии для алгоритмического соединения и расширения нашего естественного восприятия, чтобы нам не нужно просто полагаться на наше естественное восприятие, но и гармонично дополнять его с помощью технологий». Получасовые иммерсивные сеансы Chromasonic в Satellite One могут послужить введением в смену парадигмы для утомленных цифровых носителей домашнего поколения, предлагая момент размышления о незаменимости алгоритмов и технологий для релаксации. С помощью цветного освещения и звука они отправляются в путешествие, чтобы переоценить свое восприятие и созерцать суть искусства, пространства и жизни.
Свет имеет значение, колонка о свете и пространстве написана доктором Томасом Шилке. Живя в Германии, он увлекается архитектурным освещением и работает тренером в осветительной компании ERCO. Он опубликовал множество статей и является соавтором книг «Световые перспективы» и «СуперЛюкс». Для получения дополнительной информации посетите сайты www.erco.com и www.arclighting.de.
