Что такое эклектичная архитектура?
Архитектурные стили теряли популярность на протяжении всей истории. Как правило, пик одного движения означает спад другого. Со временем ситуация может измениться на обратную, как в случае с постмодернизмом, который с момента своего возникновения разделил мнения, но пережил возрождение в первые десятилетия 2000-х (а может и нет). Временная дистанция способствует пересмотру актуальности определенных стилей и оценке их качеств или проблем.
Эклектика, безусловно, является одним из таких спорных случаев. Название обозначает художественное отношение, которое смешивает элементы из разных периодов и художественных стилей в единое произведение. В искусстве этот композиционный синкретизм был заметен в 16 в. В архитектуре эта стилистическая смесь преобладала в 19 — начале 20 вв.
Как в искусстве, так и в архитектуре критика основана на отсутствии оригинальности, деконтекстуализации и упрощении ценных характеристик — особенно в сочетании с другими, которые могут исходить или не исходить из «противоположных» стилей, — и самого максималистского результата, особенно в архитектуре. Критика может иметь свои причины для существования. Однако в контексте и позиции эклектичной архитектуры есть интересные моменты, демонстрирующие очень современное художественное отношение.
Новые технологии пробуждают воображение и исследования. Промышленная революция позволила производить строительные материалы в больших масштабах, такие как железо и стекло. Наряду с техническим прогрессом совершенствовалась и техника. Одновременно города урбанизировались, а возможности конструктивного экспериментирования с этими материалами расширялись. Эклектичный язык вводит новые материалы в контекст времени через современные эстетические формы.
В этот период в школах изящных искусств преподавался доминирующий архитектурный стиль, основанный на грандиозных, симметричных и внушительных проектах. Историцистские штампы уже охотятся на печально известное отношение эклектической архитектуры к присвоению. Если примером для подражания является историческое возрождение с доступностью новых материалов, почему бы не изучить, что могут предложить другие исторические периоды с точки зрения пластичности и использования нового сырья? Есть смесь греческих фронтонов и колонн и орнаментов периода барокко и готических сводов, но эти элементы не единственные. История становится хранилищем решений, которые нужно комбинировать.
Интересно, что поиск исторических примеров архитектурной композиции был предметом споров между 1960-ми и 1980-ми годами, который случайно или нет определяет местонахождение постмодернизма. Исторические возрождения всегда неоднозначны. Возврат к более раннему периоду может быть полон намерений восстановить ценности или определенные социальные этапы — прилагательные, приписываемые неоклассической архитектуре, в настоящее время доказывают это, — а формы служат символами идеи. В эклектичной архитектуре орнаменты и классическое вдохновение указывают на идеализированную утонченность и прогресс момента.
Комбинаторные эксперименты для создания новых способов выражения создают прецеденты для неожиданных проектов, которые иногда могут вызывать странности, но указывают на творческую доступность незнакомого языка. Кроме того, эта позиция также позволяет каждому месту добавлять и комбинировать элементы из своей конкретной культуры и контекста или элементы, заимствованные из других культур (повторяющаяся и, к счастью, все более сомнительная позиция). Ведь модели, положенные в основу эклектики, были гегемонистскими, а смешение элементов маргинальных культур или народов предстало экзотизированным или интерпретированным по-европейски. Например, Бирмингемский университет, спроектированный сэром Астоном Уэббом и Ингресс Белл, использует в своей форме византийские элементы.
Европейский академизм и строгость дали канонические примеры эклектичной архитектуры, такие как Парижский оперный театр Шарля Гарнье и Гар д’Орсе Виктора Лалу, Люсьена Маня и Эмиля Бенара, преобразованные в музей в 1971 году Гэ Ауленти. Первый вдохновил Муниципальный театр Рио-де-Жанейро Франсиско де Оливейра Пассос и Альберт Гильберт. Национальная библиотека Франсиско Марселино де Соуза Агиар также ознаменовала начало 20-го века, столь многообещающее. В Сан-Паулу эклектичная архитектура была «открыта» музеем Ипиранги Томмазио Бецци. Тем не менее, у него был один из его величайших представителей в лице архитектора Рамоса де Азеведо, ответственного за здания Муниципального театра, Liceu de Artes e Ofícios (ныне Pinacoteca do Estado de São Paulo) и Estação da Luz.
С модернизмом эклектическая архитектура стала ассоциироваться с определенным социальным классом. Новый художественный язык в корне порвал со своими предшественниками. Формальное исследование привело к более эффективному использованию эклектичных материалов. Между успехами и неудачами, вдохновением и присвоением может быть интересно поразмышлять о творческом отношении к эклектической архитектуре как к подлинному сочетанию элементов из разных периодов или мест. Если современное искусство смешивает материалы, объекты и даже опыт, чтобы открыть новые прочтения мира, почему архитектура не может сделать то же самое?
Нет необходимости возвращаться к историзму, рассматривать историю архитектуры как каталог решений или использовать элементы, не понимая их значения и контекста. Но важно знать, что знаки передают сообщения, и необходимо знать, какие сообщения нужно распространять. Экспериментирование с разнообразными формами, материалами и способами использования — без намека на подделку и без поспешных суждений о «плохой архитектуре» или искажении — может обогатить профессиональную практику и привести к удивительным зданиям. Надеюсь, положительно.
