Историк архитектуры Адам Штех выделяет десять изображений из своей недавней выставки «Элементы: уникальные детали архитектуры и интерьера ХХ века» и объясняет истории, стоящие за ними.
На выставке собрана отредактированная подборка из почти 3000 фотографий зданий и интерьеров из архива Штеха, а также их сделанных на заказ деталей.
Коллекция «Элементы: уникальные детали архитектуры и интерьера 20-го века» была создана для недели дизайна в Милане и предоставила долгожданную передышку от наплыва новинок недели.
Он был выставлен в одном из ранее заброшенных складских туннелей за центральным вокзалом Милана в рамках серии выставок Dropcity.
По оценкам Штеха, за более чем 15 лет он сфотографировал около 7000 проектов в 45 странах, запечатлев здания и интерьеры, построенные в период с 1910 по 1980 год.
«Трудно их всех сосчитать», — сказал Штех у, когда его спросили, сколько фотографий находится в постоянно пополняющемся архиве.
Для этой выставки он сосредоточился на десяти конкретных элементах из своего архива, сгруппированных по определенным деталям: от входов, окон и поручней до мебели, освещения, каминов и поверхностей.
«Все эти элементы были созданы архитекторами как уникальные и индивидуальные дизайнерские решения для конкретных домов и зданий по всему миру», — сказал Штех.
«Окончательный подбор элементов прославляет модернистскую идею целостного произведения искусства, так называемого Gesamtkunstwerk, и рассказывает истории о разносторонних навыках архитекторов-модернистов от модерна до модернизма и за его пределами».
Распечатанные на бумаге фотографии на выставке были просто сложены на алюминиевой конструкции, что позволило быстро собрать выставку, а также сделать ее легкой и компактной для транспортировки.
«Изображения были свободно разделены на типологические разделы, в которых посетители могли исследовать различные формальные сходства и анализировать модернистскую архитектуру в ее различиях и трансформациях», — пояснил Штех.
«Моя цель в этом проекте — создать самую большую базу данных уникальных дизайнов конкретных зданий и интерьеров, запечатленных одним человеком, и рассмотреть ранее не виденную главу в истории прикладного искусства».
Ниже Штех представляет десять представленных фотографий, по одной из каждого типологического раздела выставки:
Квартира «Шлегель и Брунхаммер», Валентин Шлегель, Париж, Франция, 1970-е годы.
«Вазы Валентины Шлегель 1950-х годов относятся к вершинам французской послевоенной художественной керамики. Несмотря на то, что ее работы были во многом забыты, в последнее время интерес к ней вновь возрос.
«Я посетил ее собственную квартиру и студию в Париже, которые она делила со своей подругой Ивонной Брунхаммер, писательницей, куратором и директором Музея декоративного искусства в Париже. Я был там всего за несколько недель до того, как ее интерьер был полностью опустошен и продан на аукционе.
«Ее квартира и студия, спроектированные в 1970-х годах, были задуманы как искусственная пещера, органично смоделированная из гипса. Она была создана в то время, когда она специализировалась на проектировании интерьеров частных квартир, которые она преобразовала в органически сформированные пространства. Я был поражен обтянутой кожей дверью, которую она спроектировала для этого пространства».
Grand Hotel Minerva, Карло Скарпа и Эдоардо Детти, Флоренция, Италия, 1957-1964 гг.
«Если вы поговорите с архитекторами, многие прославят Карло Скарпу как «архитектора деталей». Именно поэтому я сосредоточился на его работе и посетил почти все его проекты.
«Тот, который не так известен, — это Grand Hotel Minerva во Флоренции, который он спроектировал совместно с архитектором Эдоардо Детти. Отель расположен в историческом здании недалеко от церкви Санта Мария Новелла.
«Архитекторы создали общественные пространства, разбросанные по внешнему патио, на которое можно смотреть через это исключительное двойное окно. Я наслаждался там потрясающим завтраком, фотографируя эту замечательную деталь Scarpa’s».
Палата торговли, труда и промышленности, Йоже Плечник, Любляна, Словения, 1925-1927 гг.
«Два года назад мне поручили сфотографировать коллекцию зданий Йоже Плечника в Любляне.
«Это была потрясающая возможность познакомиться с творчеством Плечника, которого я считаю одним из самых выдающихся европейских архитекторов за его способность объединять все исторические архитектурные стили и получать абсолютно оригинальные результаты.
«Эта лестница и металлические перила находятся внутри первого проекта Плечника после того, как он вернулся в Любляну из Праги. Этот прочный металлический поручень прекрасно демонстрирует чувствительный подход Плечника к деталям и его навыки работы с металлом».
Casa Carcano, Ико и Луиза Паризи, Маслианико, Италия, 1949–1950 гг.
«Мне потребовалось более двух лет, прежде чем я наконец смог организовать посещение уникального Casa Carcano, спроектированного моими любимыми итальянскими архитекторами и дизайнерами Ико и Луизой Паризи.
«Они построили его недалеко от знаменитого озера Комо в 1949–1950 годах в начале своей богатой карьеры. Паризи родился в Палермо, на Сицилии, в 1916 году и поселился в Комо в 1930-х годах. Вместе со своей женой Луизой они проектировали исключительные дома с конца 1940-х до 1970-х годов.
«Я уже посетил пять из них с 2011 года. Casa Carcano — их ранний шедевр с большим количеством сделанной на заказ мебели, включая этот замечательный встроенный диван посреди лестницы, который расположен в впечатляющем вестибюле».
Бывшее посольство Чехословакии в Нью-Дели, авторы — Карел Филсак, Карел Бубеничек, Зденек Дворжак, Ян Козел, Карел Филсак и Збынек Грживнач, Индия, 1966-1974 гг.
«В качестве дипломного проекта на кафедре истории искусств Карлова университета в Праге я сосредоточился на творчестве дизайнера интерьера Збынека Грживнача. Он сотрудничал с лучшими чешскими архитекторами в социалистический период с 1950-х по 1980-е годы, проектируя в основном индивидуальную внутреннюю мебель.
«Эти проекты включали посольства Чехословакии по всему миру. В студенческие годы у меня не было возможности поехать, чтобы увидеть эти здания. Наконец, теперь у меня есть ресурсы, которые позволяют мне путешествовать по всему миру.
«Наконец-то мне удалось посетить два чехословацких посольства (теперь разделенных на чешское и словацкое) в Каире и Нью-Дели. То, что в Индии, представляет собой удивительное здание в стиле брутализм, в котором до сих пор сохранились все детали оригинальной обстановки.
«Грживнач также спроектировал эту серию деревянных светильников с абажурами в виде воздушных шаров».
Коробка Ральфа Эрскина, Ловон, Швеция, 1941–1942 гг.
«Недалеко от королевского замка Дроттнингхольм на острове Лёвён недалеко от Стокгольма находится миниатюрный дом, который Ральф Эрскин построил в качестве первого жилья в начале 1940-х годов. Его архитектура является синонимом бережливости и минимализма.
«Если вы хотите увидеть дом Ральфа Эрскина, вам необходимо сначала забрать ключи на стойке регистрации архитектурного центра ArkDes в Стокгольме. После внесения залога вам вручат ключи, и вам больше ничего не останется, как пойти в остров Ловон и откройте этот уникальный дом самостоятельно.
«Я сделал то же самое, посетив этот шедевр известного шведско-британского архитектора, который был пионером скандинавского модернизма. Он спроектировал этот органический камин как центральный элемент минималистичного функционального интерьера».
Дом Боссарда (Kunststätte Bossard) Иоганна Михаэля Боссарда, Йестебург, Германия, 1911-1950
«Одним из моих многочисленных интересов в архитектуре 20-го века является полностью продуманная внутренняя среда. Это пространства, где всем поверхностям уделяется внимание дизайнера.
«Такой интерьер часто можно встретить в Германии. Они были созданы художниками, на которых оказало влияние экспрессионистское движение, очень часто живописцами или скульпторами, а не архитекторами.
«То же самое касается и Иоганна Михаэля Боссарда, который создал свой собственный мир посреди лесов в Йестебурге, недалеко от Гамбурга. Его собственный дом полностью расписан изнутри, смешивая мифологию и его оригинальные видения будущего. Я назвал эти интерьеры «3D-картинами».
Maison Wogenscky, Андре Вогенский и Марта Пан, Сен-Реми-ле-Шеврез, Франция, 1952 г.
«Я отчаянно хотел посетить этот дом, построенный недалеко от Парижа учеником Ле Корбюзье Андре Вогенски и его женой, скульптором Мартой Пан.
«Несмотря на то, что дом открывается для публики всего несколько раз в год, это был один из самых сложных визитов, потому что я не получал никакого ответа от фонда в течение многих лет. Наконец, я добрался туда в 2022 году.
«Ванная комната с красивыми мозаичными изгибами представляет собой суть послевоенного французского дизайна интерьера».
Дом Жирара, Вольфганг Эверт, Касабланка, Марокко, 1954 г.
«Касабланка может похвастаться богатой коллекцией архитектуры в стиле ар-деко, а также модерна и брутализма. Вот почему я решил поехать туда в 2019 году. С помощью архитекторов из консервационной группы Mamma мне удалось посетить несколько исключительных домов.
«Немецкий архитектор Вольфганг Эверт был последователем прогрессивных модернистских тенденций после Второй мировой войны и построил несколько замечательных вилл в Касабланке. Мне посчастливилось посетить дом Жирара, который Эверт завершил в 1955 году.
«Просторные террасы, стеклянные фасады и открытое жилое пространство смело сравниваются с лучшими современными образцами калифорнийского модернизма Ричарда Нойтры, Рафаэля Сориано или Крейга Элвуда, которые, как и Эверт, использовали простые стальные каркасы, чтобы обеспечить свободное пространство внутри помещений.
«Но в отличие от своих американских коллег, Эверт также спроектировал больше скульптурных элементов, включая эту огромную кашпо, похожую на бумеранг».
Университетская библиотека Генри Лакоста, Лёвен, Бельгия, 1948 г.
«Прошлым летом у меня была возможность провести три недели в Бельгии при поддержке Чешского центра в Брюсселе. Я воспользовался этим и посетил десятки бельгийских модернистских домов и интерьеров. Каждый день я просыпался очень рано, путешествовал по разным бельгийским городам и документировал чудеса бельгийской архитектуры и дизайна.
«За историческим фасадом в стиле неоренессанс монументальной библиотеки Лёвенского университета скрывается главный читальный зал, который был одним из пунктов моего назначения.
«Это идеально вырезанное внутреннее сокровище, созданное легендой бельгийской архитектуры Анри Лакостом после Второй мировой войны, когда библиотека была полностью разрушена во второй раз. Пространство полно скульптурных деталей и символических мотивов, вырезанных из дуба, включая эти монументальные настенные часы».
Фотография сделана Адамом Штехом. Основное изображение Пьеркарло Кеккья.
Выставка «Элементы: уникальные детали архитектуры и интерьера 20-го века» была представлена в рамках Dropcity во время недели дизайна в Милане с 12 по 21 апреля 2024 года. См. путеводитель по событиям Dezeen, чтобы узнать обо всех последних событиях в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.
