Фотограф Элен Бине и соавторы Марко Юлиано и Мартино Стирли выбрали десять ярких моментов – от отеля Therme Vals архитектора Петера Цумтора до Пантеона в Риме – из новой книги о творчестве Бине.
В книге представлено более 170 фотографий из карьеры Бине и два критических эссе, основанных на подробных интервью.
Впервые фотограф обсуждает свою работу в целом, с точки зрения повторяющихся тем, техник и того, как она развивается.
Бине, которая всегда работала с аналоговыми форматами фильмов, начала свою карьеру в Архитектурной ассоциации в 1980-х годах, когда она познакомилась с архитекторами, которым суждено было добиться мирового успеха.
Первое эссе «Становление Бине» написано итальянским архитектором и академиком Юлиано и охватывает жизнь Бине, ее работу и архитекторов, с которыми она сотрудничала, таких как Даниэль Либескинд, Джон Хейдук и Заха Хадид.
Второе эссе, написанное куратором МоМА Стирли и озаглавленное «Позиционирование Бине», исследует, как творчество Бине «колеблется между двумя навязчивыми идеями: желанием перевести пространственные явления в двухмерные изображения и стремлением сформулировать модуляцию света на поверхности».
По словам Стирли, эта книга, изданная Лундом Хамфрисом, является первой в серии «Архитектурный фотограф», которая «прославит талантливых архитектурных фотографов и выведет их из «тени» архитекторов и их работ».
Читайте 10 ярких моментов Элен Бине, выбранных авторами Бине, Юлиано и Стирли:
Девять видов приходской церкви Святой Гертруды в Дюссельдорфе, Германия, автор Готфрид Бём.
«Бём попросил меня сфотографировать несколько ранних церковных зданий, чтобы отпраздновать его 100-летие в 2020 году», — рассказал Бине Dezeen.
«У меня было много свободы, потому что, если ты работаешь на кого-то, кому 100 лет, он не думает о своей будущей карьере или о чем-то еще – ты можешь просто праздновать работу.
«Меня всегда восхищала другая жизнь, которую может иметь бетон, и формирование этого материала может быть таким мягким, или сильным, или тяжелым, или подавляющим, или человечным, и нечеловеческим – это все. Но Бём также придавал ему ощущение великого свобода.
«Я думаю, что к бетону относятся совсем по-разному: иногда он довольно мужественный и сильный, а в другие моменты он настолько нежный, что не знаешь, смотришь ли ты на оригами или на бетон. Мне это нравится.
«Мне нравится это ощущение, что, особенно в церквях, вы будете удивлены и вам придется найти свое собственное пространство внутри церкви через эту свободу или использование бетона, что в некотором роде является освобождением, потому что это священное место, но это не так, оно не говорит вам, во что вы должны верить. Оно говорит вам, что вы должны быть духовными».
Сад скромного администратора, Сучжоу, Китай
«В 2018 году я решил сфотографировать сады, которые посещал раньше, и подумал, что там есть большой потенциал», — сказал Бине.
«У этих садов очень специфические стены – то, как они каким-то образом отслаиваются, и их связь с городом.
«Я не ожидал найти на стене этот микромир: мох и лишайник, которые создают этот пейзаж. Стена очень живописна, то, как наросты продвигаются по поверхности, напоминает мне китайские картины.
«Вы видите элементы: воду, ветер, землю – они довольно интенсивны, только на одной поверхности. Поэтому я сделал фотографии в цвете, чтобы сохранить ощущение жизни».
Монастырь Сент-Мари де ла Туретт, Эво, Франция, автор Ле Корбюзье
«Тема теней и света была очень важна в моей работе», — объяснил Бине.
«Для этого проекта в 2002 году меня пригласили сделать что-нибудь на эту тему, и я подумал: «Где бы я нашел наиболее богатую артикуляцию разных типов теней?» И это было, конечно, в монастыре, потому что у тебя есть еще и функция: духовная, практическая, социальная.
«Сфотографировать здание такой красоты Ле Корбюзье всегда было мечтой. Итак, это был важный день – и я выбрал довольно «сухое» место, думая: «Давайте посмотрим, какие тени перенесут вас в коридор или лестница». Пространства, где вы находитесь между двумя функциями, ведущие в духовное место.
«В этом изображении вы можете играть с интерпретацией, потому что тени могут быть источником знаний, но они также являются отсутствием энергии, то есть тишиной».
Деталь пронаоса в Пантеоне, Рим, Италия
«Пантеон был в самом начале моей карьеры, поэтому иногда я очень стесняюсь говорить о нем», — сказал Бине. «Этот образ о желании взглянуть на что-то очень известное, но зачастую не интимно.
«Я хотел изучить возможность демонтажа – и вести очень личный диалог – с чем-то, что, как вы думаете, вы знаете.
«Это здание, излучающее свет, с его окулусом. Его дизайн представляет собой идеальную сферу внутри цилиндра, где вы можете только представить себе весь размер сферы, но не полностью охватить ее. Поэтому моя работа в моих фотографиях — поддержать это идея чего-то, что вы можете только представить, и это очень приятный вызов».
Термы Вальс, Вальс, Швейцария, автор Питер Цумтор.
«Этот триптих фотографий был сделан в знаменитых термальных ваннах Петера Цумтора в Вальсе, Швейцария», — сказал Стирли Dezeen.
«Каждая фотография — это идеальный перевод уникальной способности архитектора использовать свет как архитектурный материал, что также объясняет фотогеничность его зданий в буквальном смысле этого слова.
«Но помимо этого важно, что Бине думает об этих изображениях как о последовательности, которая, по-видимому, противоречит идее единственности образа. Триптих Вальса является прекрасной демонстрацией того, что единичное присутствие и множественность образа не исключают друг друга, а скорее усиливают друг друга».
Затянувшийся сад, Сучжоу, Китай.
«Это изображение стены Затянувшегося сада в Сучжоу, Китай, делает еще один шаг вперед в преобразовании фотографии в почти абстрактную композицию цвета, света и текстуры», — сказал Стирли.
«Безглубина изображения, как это ни парадоксально, является предпосылкой содержания: сведение архитектурного пространства в изображение создает предельное пространство для созерцания».
Туманные образования, пустыня Атакама, Чили.
«Серия фотографий туманных образований в чилийской пустыне Атакама — это, пожалуй, самый радикальный отход Бине от традиционной архитектурной фотографии», — сказал Стирли.
«Эта фотография исследует архитектуру как лишь небольшой эпизод в неизбежных процессах формирования и растворения материальных агрегатов.
«Бине понимает архитектуру как часть более широкой материальной экологии и как попытку преодолеть разрыв между сферами культуры и природы: созданный человеком артефакт рассматривается в контексте природных процессов, а также возникновения и распространения формирования и энтропия – комментарий к – в конце концов тщетному – стремлению архитектуры выйти за пределы времени».
Лестницы в Сперлонге, Латина, Италия
«Этот перекрёсток лестниц в прибрежном городке Сперлонга, опубликованный впервые, является ранним примером темы «земли» в творчестве Бине», — сказал Юлиано Dezeen.
«Книга разделена на шесть разделов: «Следы», «Прохождение света», «Нарративы», «Последовательность», «Абстракция» и «Игра», в которых фиксируется воображение фотографа, когда он полностью свободен от каких-либо обязательств перед клиентом.
«Тема, которая, как мне кажется, проходит через все разделы, — это земля. В своих работах Элен особенно заинтересована в том, чтобы дать зрителям возможность поразмышлять не только об архитектуре, но и о наших отношениях с планетой как людей».
Сентиментальная топография Димитриса Пикиониса, ландшафт Акрополя, Афины, Греция.
«Путь Димитриса Пикиониса, ведущий к Парфенону в Афинах, возможно, самая известная и образцовая фотография Бине», — сказал Юлиано.
«Почва играет фундаментальную роль в творчестве Бине, и мне показалось убедительным то, что, обсуждая работу Элен с Кеннетом Фрэмптоном, он высоко оценил ее способность «уловить в одном изображении тактильное и текстурированное присутствие тектонических форм, как в искусственных, так и в природных формах». среды».
Музей Колумба, Кёльн, Германия, автор Питер Цумтор.
«Цумтор занимает особое место в карьере Бине, и ее сотрудничество с архитектором позволило создать одни из самых ярких фотографий в ее творчестве», — сказал Юлиано.
«И Бине, и Цумтор глубоко увлечены феноменологическим пониманием архитектуры».
Фотография любезно предоставлена Элен Бине.
