Бумбокс, сделанный из мицелия, и качели, пересекающие границу США и Мексики, — это лишь некоторые из проектов 10 независимых дизайн-студий из Сан-Франциско, представленных в рамках нашей серии North American Design 2024.
Эксперименты с технологиями изготовления и использование высокотехнологичных методов можно найти в дизайне мебели и предметов, проводимом в Сан-Франциско.
Город на севере Калифорнии известен как центр контркультуры и социальной активности, а также центральное место технологических инноваций, которые можно найти в работах 10 дизайн-студий, представленных ниже.
В Сан-Франциско дизайн часто коренится в желании решить насущные современные проблемы, включая иммиграцию, изменение климата и потребительство.
По мнению архитектора Ананда Шета, который возглавляет одноименную студию и живет и работает в Сан-Франциско в течение 18 лет, дизайн города отражает «искренне мятежный характер» города.
Это бунтарство частично объясняется наследием Сан-Франциско как контркультурного центра, а также тем, как современные дизайнеры реагируют на ограничительные строительные и бизнес-коды, которые вызывают серьезные задержки в новом строительстве и делают ведение малого бизнеса общеизвестно трудным. .
«Бунтарство — это тема, которую я вижу среди своих сверстников, а также в своей работе», — сказал Шет.
«Это не значит: «Давайте просто устроим анархию». Нет, это более глубокие инвестиции в стратегии, позволяющие ориентироваться в жестко ограниченной системе и конкурировать с другими городами, которые не испытывают такого давления».
«Мое сообщество сильно изменилось – в зависимости от экономических условий, в которых люди хотят вести свой собственный бизнес», – продолжил он.
«Большая часть моей работы — это интерьеры, мебель, а теперь и кураторство произведений искусства. И это естественная реакция на осознание того, что, если я хочу вести бизнес так, как я предпочитаю, и оставаться проворным и независимым, у меня на самом деле не так много возможности работать в сфере нового строительства или даже капитального ремонта».
Шет объяснил, что он видит, что городские ограничения влияют на многие дисциплины, и что многие студии остаются небольшими по размеру не только из-за городских законов, но и из-за «антикапиталистического» подхода, который позволяет производить более продуманное производство.
«Наша культура на самом деле не связана со скоростью, поэтому у нас есть возможность медитировать и глубоко задуматься о том, как мы ведем себя и что мы вносим в мир», — сказал он.
Читайте дальше о 10 независимых студиях и дизайнерах, которые сегодня формируют культуру дизайна Сан-Франциско.
Сахра Джаджармихаят
Дизайнер Сахра Джаджармихаят в основном использует стекло, алюминий, дерево, керамику и биоматериалы для создания своих исследовательских работ.
Эксперименты Джаджармихаята включают обширные исследования и варьируются от объектов, созданных с использованием 3D-моделирования на основе вулканических данных, до москитных сеток, сделанных из лимонов.
«Я думаю о том, что происходит с моими предметами в мире в конце их жизни, прежде чем я приступлю к дизайну, и именно поэтому я тяготею к стеклу, керамике и металлам из-за их возможностей переработки и биоматериалам из-за их деградирующей природы», — она сказал.
«Моя цель как дизайнера — работать с более чистыми и полезными для здоровья материалами, желательно переработанными и перепрофилированными».
Мягкая геометрия
Дизайнеры Утараа Л. Захариас и Палааш Чаудхари впервые начали сотрудничать во время учебы в бакалавриате в Нью-Дели, продолжив партнерство через свою первую работу, аспирантуру в SCAD и, наконец, основав свою студию Soft Geometry в 2019 году.
«В каждом произведении, которое мы создаем, мы ищем новое измерение мягкости», — сказал Захариас. «Двум людям, приехавшим в США в возрасте двадцати с лишним лет, переживающим огромные перемены, находящим свою опору и ощущающим себя растянутыми между двумя культурами, все часто казалось суровым. Мы находили друг в друге мягкость. Мы хотим, чтобы наши объекты были выражением этого. чувство – желания и обретения мягкости».
Без какого-либо «доминирующего средства» в игре их работы варьируются от стула, обернутого пряжей ручной работы, и смоляных ламп с голосовым управлением до стального тхали, подноса, обычно используемого в Индии, который одновременно служит зеркалом и говорит с их преходящим явлением. идентичности между США и Индией.
Саба Яздджерди
Работа дизайнера и архитектора Сабы Яздджерди основана на ее иранских корнях, а также на опыте жизни в Бангкоке и США, включая Род-Айленд, где она получила степень магистра дизайна в Школе дизайна Род-Айленда.
«С момента основания моей студии в 2018 году у меня также появилась страсть к созданию скульптурных объектов, которые исследуют темы идентичности и принадлежности, отражают мой архитектурный опыт и предлагают осязаемую связь с моими повествованиями», — сказала она. «Мой подход к дизайну основан на рассказывании историй, направленном не только на функциональные и эстетические потребности, но и на более глубоком культурном диалоге».
Ее последняя коллекция, серия Pahlevoon, включает в себя скульптурные предметы и мебель, напоминающие предметы, используемые древними героями и чемпионами, или фалевани на фарси, в том числе скамейку мил-га из стекловолокна и обивки, на которой представлены увеличенные версии деревянных клюшек, используемых для тренировок. на большой подушке.
Студия впереди
Дизайнер Хоман Раджай и художница Елена Дендиберия объединяют свое восточное и западное наследие в своей работе в Studio Ahead, которая включает в себя дизайн интерьера, дизайн мебели, стиль и арт-директорство.
«Команда Studio Ahead намечает новый Шелковый путь, пересекая свои восточные и западные чувства и культурное наследие своих клиентов», — сказали они. «Безграничный подход студии к дизайну создает запоминающиеся пространства, где контрастам есть куда расти».
Линия мебели из овечьей шерсти, производимая этой парой, включает в себя «мягкие скульптурные формы», вдохновленные окружающими холмами и скалами Северной Калифорнии, а также их общий опыт работы с шерстью – Дендиберия носила этот материал, выросший в России, а Раджаи – потомок кочующие пастухи из Ирана.
Средний Маленький
Брандт Хьюитт и Меган МакГуинн из Medium Small стремятся «приоткрыть крышку» производственного процесса посредством своей работы, в которой представлены стулья, столы, освещение и другие предметы, изготовленные в основном из твердых пород дерева, металла и стекла.
Созданные в сотрудничестве с местными производителями, дизайнеры используют методы ручной работы, промышленные инструменты и программное обеспечение CAD и CAM для создания своих изделий.
«Нам нравится приоткрывать завесу над процессом, рассказывать историю и знакомить людей с тем, как все создается», — заявили в студии. «Существует отсутствие понимания, разрыв между людьми и продуктами, которые мы используем каждый день, поэтому мы делимся процессом и вдохновением в нашей практике».
Студия на 10 этаже
«Повествования, вдохновленные грибами», находятся в центре внимания студии 10th Floor, многопрофильной практики, возглавляемой Жеромом Таве и Кайлом Лоусоном, целью которой является привлечение внимания к экологическим и социальным проблемам.
Многие объекты студии, в том числе бумбокс, динамик и носимые предметы, содержат мицелий и грибы, растущие внутри алюминиевой рамы.
«В то время, когда действия по борьбе с изменением климата нельзя игнорировать, мы надеемся использовать нашу студийную практику, чтобы внести свой вклад в отход от антропоцентризма», — заявили они.
«Наши произведения отражают видение, в котором брутальная, индустриальная логика гармонирует с теплым органическим хаосом. Сопоставление исследует будущее, в котором человечество обретает большую интеграцию с другими формами жизни, привлекая внимание к экологическим и социальным проблемам и приглашая других в сферу совместных преобразований. «
Кейт Гринберг
Дизайнер Кейт Гринберг занималась архитектурой как в США, так и за рубежом, прежде чем осознала, что хочет работать руками, в конечном итоге пошла в школу дизайна мебели и начала работать на заводе по производству бетона.
Сейчас она производит мебель в основном из алюминия, стали, стекла, текстиля и дерева, которая часто имеет изогнутые и амебоподобные формы.
«Полагаю, меня не устраивает жесткая мебель, которую нам предлагают в этом мире», — сказала она. «Ощущение, что это обусловлено рынком капитала, а не эмоционально или психологически. Мы были бы намного счастливее, если бы вокруг нас были предметы, которые служили бы нам функционально, но также удивляли бы нас, придавали цвет ежедневным ритуалам и находили отклик в нашем внутреннем мире». личности».
Проул Студия
«Мы переориентируем промышленный дизайн для достижения возрожденного будущего», — заявили соучредители практики промышленного дизайна Prowl Studio Лорин Менар и Бэйли Мишлер. «Вместо того, чтобы спрашивать, как мы можем сделать «менее плохо», мы спрашиваем, как мы можем сделать «наиболее хорошо»».
Работа студии простирается от домашнего освещения, сделанного для местной компании Gantri, до штабелируемого стула, сделанного в основном из конопли в рамках исследования материалов и оснащения интерьера автофургона Lightship, работающего на солнечной энергии.
«Мы начинаем каждый проект, думая о неизбежном окончании срока службы продукта, одновременно разрабатывая его дизайн и использование», — сказали они. «Это ставит материалы на передний план нашего процесса, потому что в конце актуального, полезного и функционального срока службы каждого продукта остается только его материальный состав».
Ивонн Маузер
Дизайнер Ивонн Маузер создает вручную мебель, скульптуры и предметы повседневного обихода в основном из дерева, используя «традиционные методы», а также постоянно изучая новые методы изготовления.
От обугленного стула с решеткой до ковша для меда, сделанного в сотрудничестве с дизайнером Адамом Райнеком, Маузер описывает свою работу одновременно как «утилитарную» и «орудие для рассказывания историй».
«Меня особенно восхищает наше восприятие природных явлений и времени, которое я исследую посредством работ, которые предполагают рост, упадок или последовательность временных состояний, чтобы разделить время», — сказала она. «Каждая новая попытка — это упражнение в сдержанности, сосредоточение внимания на чистоте идеи и самых прямых методах построения в попытке добиться простоты конечного результата».
Раэль Сан Фрателло
Земля, снег, соль, опилки и кофейная гуща — это лишь некоторые из материалов, которые творческие партнеры Рональд Раэль и Вирджиния Сан Фрателло из дизайн-студии Rael San Fratello используют для создания своих работ, которые они описывают как основанные на принципах «форма, функциональность». , экономика, красота и справедливость».
Среди других проектов студия известна своим «сорокаминутным партизанским мероприятием» Teeter Totter Wall, серией розовых качелей, которые пересекли границу США и Мексики, и созданной ими 3D-печатной конструкцией из необработанной земли Casa Covida. через свою студию 3D-печати Emerging Objects.
Через Emerging Objects и недавно основанную компанию Forust дуэт продолжает исследовать 3D-печать с использованием различных материалов в масштабах зданий для производства жилья и других объектов, которые смягчают воздействие на окружающую среду и привлекают внимание к социальным проблемам.
Иллюстрация Алекса Меллона
Североамериканский дизайн 2024
Эта статья является частью серии статей журнала Dezeen «Североамериканский дизайн 2024», в которой представлены независимые студии дизайна мебели и товаров из городов Канады, Мексики и США.
Первое издание этой серии создано в сотрудничестве с Universal Design Studio и Map Project Office, отмеченными наградами дизайн-студиями, расположенными в Лондоне, а теперь и в Нью-Йорке. Их экспансия в США является частью The New Standard, коллектива, созданного совместно с Made Thought.
