Мы выделяем 10 дизайнеров, работающих с различными материалами и стилями в Мехико, в рамках последней части нашей серии North American Design 2024, в которой представлены независимые дизайнеры со всего континента.
От традиционных дизайнов из дерева и текстиля до использования высокотехнологичного оборудования и городских отходов — независимые дизайнерские студии в Мехико представляют широкий спектр подходов.
В Мехико проживает больше жителей, чем в любом другом городе Северной Америки, и он характеризуется интернациональным населением, а также преобладанием мелких производителей и переработчиков.
Корни современного дизайна в Мехико уходят глубоко – и многие люди опираются как на доколумбовые методы и символику, так и на колониальные и современные языки дизайна.
«В 20-м веке в Мексике было много социальных потрясений, которые побудили художников и творцов искать национальную современную идентичность», — рассказала Dezeen архитектор и соучредитель Недели дизайна в Мексике Андреа Сезарман.
«Это привело к возрождению всех искусств, включая архитектуру, искусство, дизайн и литературу. Творческие люди искали свой собственный язык, а неспокойные времена и потребность в активизме предоставили благодатную почву для самовыражения, сделав Мексику центром за художественные инновации».
В середине века в стране произошел ренессанс дизайна, привлекший международное внимание.
Были открыты школы дизайна, включая Ibero и UNAM, для оснащения растущей инфраструктуры и помещений.
Новое открытие ценности
«После революции мексиканское правительство стремилось сделать Мексику современной страной, активно поддерживая культурные учреждения и проекты общественного искусства, а также общественные здания, для оснащения которых требовалась мебель промышленного производства», — сказал Сезарман.
«Эта эпоха имела место в глобальном повествовании о современном дизайне, известном как мексиканское чудо».
Однако после нефтяного кризиса 1970-х годов этот импульс середины века замедлился, и к 1990-м годам дизайнеры в городе, по словам Сезармана, почувствовали «чувство тьмы» из-за отсутствия проектов и перспектив.
«Эта ситуация породила новое поколение дизайнеров в 1990-х годах, которые стремились создать новый язык, что привело к рождению нашей современной дизайнерской сцены», — сказала она. «Это было возрождение, сосредоточенное внутри, а не снаружи, и заново открывающее нашу ценность».
Сезарман сказал, что эта восходящая тенденция и процесс нового открытия продолжаются и сегодня, и Мехико снова занимает лидирующие позиции на мировой арене.
Такие дизайнеры, как Эктор Эсраве и Ману Баньо, проложили путь современным дизайнерам к получению международного признания, используя высококвалифицированных мастеров страны.
«Сочетание сильных сторон Мехико, включая его яркую креативность, способность к чудесам, низкие производственные затраты, культурное разнообразие, признание исторической реальности и понимание ценности творчества и мастерства, сегодня делает его невероятно плодородной почвой для творчества. «
Читайте о 10 независимых дизайн-студиях, работающих сегодня в Мехико на разных этапах своей карьеры.
Мануфактура
Основанная Динорой Шульте в 2o22, Мануфактура использует традиционные материалы, такие как керамика и биокомпозиты, изготовленные из пищевых продуктов с помощью роботизированных технологий, для изучения «взаимосвязи между аналоговым и цифровым производством».
«Основная цель Мануфактуры — подчеркнуть синергию традиций и инноваций для создания нового устойчивого способа производства», — сказал Шульте Dezeen.
«Традиции и технологии не противоречат друг другу; вместо этого они участвуют в диалоге, чтобы обеспечить более устойчивое производство, гарантируя, что машины не стирают наследие и обычаи».
Шульте сотрудничала с рядом международных архитектурных студий и университетов и использует местные отходы, такие как яичная скорлупа, для создания агрегатов для своих машин.
Фернандо Лапоссе
Фернандо Лапоссе, прошедший обучение в Лондоне, работал под руководством таких дизайнеров, как Бетан Лаура Вуд и Фэй Тугуд, а затем вернулся в Мексику во время пандемии, где, по его словам, «отсутствие формальностей по сравнению с более развитыми промышленно развитыми странами» и смешение дисциплин создали яркую сцену. .
В его практике используются относительно недостаточно используемые материалы, важные в производственном цикле Мексики, такие как кукурузная шелуха и волокна агавы, для создания новых материалов и технологий производства, которым он обучает людей, живущих в сельских и сельскохозяйственных общинах, чтобы обеспечить новые формы труда и помочь смягчить последствия. эрозии, сокращения биоразнообразия и миграции.
«Вместо того, чтобы пытаться решить эти проблемы повсеместно, я пытаюсь найти решения проблем, с которыми сталкивается одно сообщество в частности», — сказал Лапосс Dezeen, добавив, что весь процесс от посадки растений до создания материалов и мебели осуществляется внутри сообществ.
«Все проекты реализуются в пределах границ их общих земель, и после десятилетия работы мы видим некоторые реальные результаты, такие как восстановление семейной кукурузы, которая была потеряна в 1990-х годах, и проект восстановления лесов с помощью агав, который восстанавливает разрушенные эрозией горные хребты».
Дорика
Себастьян Анхелес через свою студию Dórica проектирует минималистическую мебель, в основном стулья, из различных материалов, от дерева до бронзы и лозы, работая как в других дизайн-студиях, так и под руководством мастеров и производителей в Мексике.
Основываясь на экспериментальных и природных явлениях, таких как звуковые волны и корни, Анхелес сказал, что хочет подчеркнуть эмоциональные связи между объектами и людьми в мебели.
«Дизайн — это не просто самовыражение через материалы, а, скорее, предоставление объектам, которые я проектирую, передачи уникального личного выражения», — сказал он у.
«Я рассматриваю материалы как средство диалога, который я хочу установить с пользователем. Часто я обнаруживаю, что определенные ощущения и присущие материалам характеристики обогащают этот диалог».
Культ
The Cult известна своим красочным дизайном и выпуклыми стульями с мягкой обивкой, но студия предлагает широкий выбор дизайнов, включая простые деревянные детали и металлические системы стеллажей.
Его основали Алаида Алехандре Араиса и Гильермо Алехандре Араиса – оба выпускники UNAM.
«Мы считаем, что дизайн, по сути, — это решение конкретных проблем», — рассказали Dezeen в студии, добавив, что многие из ее экспериментов ориентированы на потребности клиентов.
«Мы не только стремимся создавать красивые произведения или проекты, они также должны быть функциональными и прибыльными для клиента. Мы считаем, что хороший дизайн — это еще и хороший бизнес».
Бывший Суп
Компания Ex-Soup, основанная Хавьером Гусманом и архитектором Улисесом Морином, представляет собой практику, которая создает уникальные скульптурные мебельные произведения из материалов, найденных в окрестностях Мехико.
О своей практике DIY Гусман узнал от исторических дизайнеров, таких как Энцо Мари, и впервые он начал замечать материалы для мебельных работ, работая на архитектурных объектах города.
«Мы рассматриваем нашу работу в контексте экологического перехода и вымирания. В наше время вопрос ресурсов становится центральным вопросом архитектуры и дизайна», — сказал Гусман Dezeen.
«Нам нравится называть то, что мы делаем, «ездой на велосипеде» и «квиринговыми объектами». Мы используем найденные или выброшенные материалы и не подвергаем их каким-либо преобразованиям, включая нагрев, краску, клей или какие-либо энергозатратные процессы, поэтому в мы ничего не «производим», мы создаем ансамбли из того, что уже произведено», — продолжил он.
«Мы рассматриваем то, что делаем, скорее как перформанс, чем как производственный процесс, поскольку ничего не производится».
Али Сильва
Работая с дизайн-студиями, на фабриках и в музеографии, Али Сильва создает мебель, сочетающую промышленный дизайн с традиционными практиками, например, минималистичный стол с центральным нагревательным элементом, используемым для нагрева лепешек.
Дизайнер использует дерево и металл с биоразлагаемым покрытием и пытается объединить ремесленные элементы с промышленными процессами, такими как ЧПУ.
«Я пытаюсь интегрировать наши обычаи и формировать их с помощью функциональных предметов, которые легко собирать и разбирать, думая о реинтеграции в окружающую среду», — сказал Сильва Dezeen.
«Я работаю над онтологией, ориентированной на объекты, чтобы иметь возможность обрабатывать информацию и печатать ее на объектах».
Панораммма Ателье
Ателье Panorammma, основанное в 2020 году Майкой Паласуэлос, использует большое количество металла в своих промышленных и скульптурных изделиях, которые различаются по своей функциональности.
Паласуэлос сказала, что она стремится использовать материалы нетрадиционными способами, например полировать промышленный шлак до тех пор, пока он не станет похож на камень.
«Мы также работали с промышленными отходами сварщиков и хромовых мастерских. Эти материалы обычно имеют перекрестное загрязнение различными металлами и с ними нельзя работать как с обычными металлами», — сказала она Dezeen.
«Некоторые произведения затрагивают идеи, которые актуальны лично для меня, и в общем повествовании я считаю, что этот тип дизайна (коллекционный или экспериментальный дизайн в целом) противостоит растущей роли, которую абстракция и отчуждение занимают в социальной сфере».
Рауль де ла Серда
Рауль де ла Серда и его студия создают скульптурную мебель из дерева и камня. Он сотрудничал под лейблом Esutdio Difane, который продвигает мексиканских дизайнеров.
Де ла Серда тренировался в Мехико и Мадриде. Он сказал, что сохранение личного стиля при удовлетворении потребностей конкретных проектов является основной задачей его практики.
«Всегда думаю о том, как удовлетворить эти потребности, не теряя при этом свою индивидуальность и обеспечивая ее соответствие дизайну и функциональности проекта», — сказал он у.
«Это невероятная часть моей профессии, но, в конце концов, мы работаем не для себя; мы служим и удовлетворяем потребности других. Мы должны быть очень сознательными и ответственными во всех решениях, которые мы принимаем».
Комитет проектов
Comité de Proyectos создает мебель из дерева, камня и ткани, поручая все работы по изготовлению местным мастерским, чтобы задействовать силы мелких ремесленников и производителей.
Основанный в 2014 году Андреа Флорес и Лючией Сото, Comité de Proyectos объединяет современное и традиционное в своих уникальных проектах.
«У нас есть широкая сеть поставщиков, которые поддерживают нас в разработке наших проектов», — рассказали они Dezeen.
«Это дает нам творческую свободу использовать любой тип материала или технику, которую мы хотим, не привязываясь к одной мастерской. В ходе каждого проекта, будь то дизайн интерьера или мебель, мы уделяем значительное количество времени разработке поиску и исследованию материалов. «
Рексистенция
По словам основательницы Регины Инфансон, Rexistencia родилась в 2022 году из-за желания привнести в дизайн «расширение прав и возможностей и протест», создавая изделия, направленные на улучшение жизни маргинализированных людей и женщин.
Инфансон часто сотрудничает с такими коллективами, как Diseña Colectiva, и создал коллекции традиционных кухонных принадлежностей и инсталляций, протестующих против неравенства и трудовой практики.
«Это сотрудничество направлено на продвижение справедливой трудовой практики, защиту инклюзивности рабочей силы в Мексике и создание предметов ремесленного дизайна, в которых используются традиционные методы и процессы», — сказала она Dezeen.
«Для меня дизайн выходит за рамки простой страсти; он воплощает в себе неустанный поиск решений и улучшений для решения социальных проблем, с которыми мы сталкиваемся ежедневно. Я твердо верю, что объекты обладают врожденной способностью функционировать как инструменты для вызова сложных эмоций, таких как сочувствие, и для катализатора коллективной идеологической трансформации».
Иллюстрация Алекса Меллона
Североамериканский дизайн 2024
Эта статья является частью серии Dezeen North American Design 2024, посвященной независимым студиям дизайна мебели и товаров из городов Канады, Мексики и США.
Первое издание этой серии создано в сотрудничестве с Universal Design Studio и Map Project Office, отмеченными наградами дизайн-студиями, расположенными в Лондоне, а теперь и в Нью-Йорке. Их экспансия в США является частью The New Standard, коллектива, созданного совместно с Made Thought.
