Книга Шарлин Премпе «Теперь ты видишь меня» прославляет работу чернокожих дизайнеров за последнее столетие – от восхваляемых до хронически игнорируемых. Здесь она выбирает девять, которые оказали особенно значительное влияние.
Книга под названием «Теперь ты видишь меня: введение в 100 лет черного дизайна» посвящена архитекторам, модельерам и художникам-графикам. Ее выпуск был приурочен к Месяцу черной истории в Великобритании.
Британский писатель Премпе, основатель креативного агентства A Vibe Called Tech и судья премии Dezeen в 2022 году, хотел, чтобы книга исправила историческую маргинализацию чернокожих креативщиков.
«Мне всегда казалось странным отсутствие записей о жизни чернокожих», — сказал Премпе Dezeen. «Я хотел внести свой вклад в растущую работу, направленную на устранение и исправление этого дисбаланса».
«Я надеюсь, что книга достаточно широка, чтобы люди увидели, что проблема не связана с какой-то одной дисциплиной или одним творчеством, а на самом деле носит системный характер», — добавила она.
В книге особое внимание уделяется чернокожим дизайнерам-новаторам, чья работа помогла определить культурные движения, глубоко исследуя их карьеру и значение.
Здесь Премпе выбирает девять человек, которых вам следует знать:
Фото Эмбер Грегори
Эмори Дуглас
«Почти невозможно смотреть на работы художника-графика Эмори Дугласа, не задумываясь о том, что составляет, включает или должно включать в себя эстетику Блэков.
«Он находится в необычном пространстве, охватывающем Движение черных искусств – политический коллектив чернокожих творческих людей, которые приняли движение «Власть черных» как культурные националисты в 1960-х и 70-х годах, призывая к созданию поэзии, романов, изобразительного искусства и театра. чтобы отразить гордость за историю и культуру черных, а также за революционных националистов, которых лучше всего представляет Партия Черных Пантер».
«Партия, ключевой фигурой которой был Дуглас, использовала его резкие, провокационные, иногда жестокие графические изображения, чтобы воплотить свою риторику в жизнь».
Фото предоставлено САГАН
Кеннет Изе
«Кеннет Айз, финалист Премии LVMH для молодых дизайнеров одежды 2019 года, создает текстиль ручной работы для своего бренда на небольшой фабрике, которой он владеет и управляет в Нигерии».
«Тогда как многие дизайнеры восприняли бы попадание в эксклюзивный шорт-лист премии как знак переезда в коммерческие центры моды Лондона, Парижа или Милана, Изе получил признание и вложил его в Лагос, где продолжает создавать коллекции с брендами. как Карл Лагерфельд и SAGAN (на фото)».
Фото Эрика Яна Оуверкерка
Дьебедо Франсис Кере
«Диебедо Фрэнсис Кере недавно получил желанную Притцкеровскую премию в области архитектуры. Первый африканец и первый чернокожий человек, получивший эту награду, Кере откликнулся на призыв к восстановлению в Африке с момента запуска Фонда Кере в 1998 году, созданного для защиты за право ребенка на комфортный класс».
«Кере, родившийся в деревне Гандо, Буркина-Фасо, открыто указывает на афрофутуризм как на организующий принцип своей работы.
«Во время учебы он начал работу над начальной школой Гандо, построенной в 2001 году (на фото), привлекая жителей деревни, рисуя свои планы на песке, активно выслушивая и внедряя их предложения и улучшения. Затем последовала средняя школа Дано, и Кере снова ответил к проблемам местного климата с использованием местных технологий».
Фотография предоставлена Фондом Дж. Пола Гетти и Смитсоновским национальным музеем истории и культуры афроамериканцев.
Энн Лоу
«Черный модельер Энн Лоу получила возможность спроектировать свадебное платье Джеки Кеннеди в 1953 году, но ей было отказано в признании этого платья, когда Кеннеди в интервью назвала Лоу только своей «цветной портнихой».
«История жизни Лоу теперь позиционируется как открытие великого дизайнера. И она была великолепна – свадебное платье, нравилось оно Джеки или нет, повлияло бы на миллион платьев по всему миру. Однако опыт Лоу также является примером коробки, в которые в то время помещали чернокожих дизайнеров – в основном, вне поля зрения».
Изображение предоставлено Университетом Иллинойса в Чикаго. Воспроизведено с разрешения Летты МакБейн.
Эммет МакБейн
«Графический дизайнер Эммет МакБейн сосредоточился на дизайне чернокожих для чернокожей аудитории, решив работать над брифами, в которых чернокожие люди являются звездами своего собственного шоу.
«Портфолио Макбейна включает культовые обложки альбомов, рекламу и оригинальную рекламу «Black is Beautiful» (на фото) – монохромный мастер-класс по коварному расизму – который он сделал в 1968 году в качестве креативного директора Vince Cullers Group».
«Агентство, основанное в 1956 году, было первым афроамериканским рекламным агентством с полным спектром услуг. Полагаясь на поддержку чернокожих, Макбейн мог разрабатывать дизайн, не внимательно следя за реакцией белого истеблишмента. Его работа создает близость с чернокожей аудиторией и модель дизайна, основанная на свободе».
Фото любезно предоставлено Лиз Монтегю
Лиз Монтегю
«Лиз Монтегю стала, по мнению The New Yorker, первой чернокожей женщиной-карикатуристом, опубликованной на его страницах после того, как она написала редактору с жалобой на недостаточную представленность. сознавая двойное разочарование чернокожих женщин в обществе, которое то сексистское, то расистское».
«Другие громкие выступления включают иллюстрированное видео президентской кампании Джо Байдена в 2020 году, которое озвучила Стейси Абрамс, и заказ на иллюстрацию дудла Google, прославляющего черную икону графического искусства Джеки Ормс».
Фото предоставлено 1421 рупией.
Норма Скларек
«В 1959 году Норма Скларек стала первой афроамериканкой, ставшей членом Американского института архитекторов. Три года спустя она стала первой чернокожей женщиной-лицензированным архитектором в Калифорнии. К 1985 году Скларек стала первой афроамериканкой, вступившей в состав Американского института архитекторов. -владеть архитектурной практикой».
«Эта тройка новаторов побудила некоторых назвать Скларека «Розой Паркс архитектуры», проводя параллели между готовностью Паркса к протесту и профессиональной стойкостью Скларека.
«Ее архитектурные успехи включают модернистский дизайн посольства США в Токио в 1976 году (на фото) и станции Терминал один в международном аэропорту Лос-Анджелеса в 1984 году».
Фото любезно предоставлено Фондом Ван Фехтена.
Зельда Винн Вальдес
«Американский модельер и дизайнер костюмов Зельда Винн Вальдес часто ошибочно упоминается как создательница наряда Playboy Bunny. Ее более интересное (и фактически правильное) заявление о славе связано с отношениями дизайнера и музы, которые она сформировала с певицей и актрисой Джойс Брайант (на фото). )»
«Как художник по костюмам знаменитого балета «Театр танца Гарлема», состоящего исключительно из чернокожих, Вальдес также сыграл важную роль в художественном сопротивлении во время Движения за гражданские права».
Фото Юлиуса Шульмана любезно предоставлено фондом J Paul Getty Trust.
Пол Ревир Уильямс
«Пол Ревир Уильямс был архитектурным гигантом, который начал свою карьеру в 1921 году, создавая роскошные дома для таких голливудских икон, как Фрэнк Синатра, Кэри Грант и Люсиль Болл.
«Помимо своей работы над жилыми комплексами, он проектировал гламурные коммерческие проекты, такие как штаб-квартира MCA, универмаг Saks Fifth Avenue на бульваре Уилшир в Беверли-Хиллз и роскошные апартаменты Sunset Plaza».
«Несмотря на впечатляющий список клиентов, Уильямсу пришлось разработать сложную тактику, чтобы избежать неловких ситуаций со своими белыми покровителями. Он научился оттягиваться назад, чтобы не обидеть сидящего рядом с ними, и ходил по местам, заложив руки за назад, чтобы не было неловких моментов, когда клиентам приходилось бы договариваться, пожимая ему руку».
