Мебель, изготовленная из ловушек для омаров и наполненная металлической музыкой, представлена в независимых студиях дизайна мебели в Монреале, Канада, в рамках нашей серии North American Design 2024.
Монреаль, расположенный к северу от границы с Соединенными Штатами, является крупнейшим городом канадской провинции Квебек и вторым по величине франкоязычным городом в мире после Парижа.
Монреаль, когда-то являвшийся крупным центром торговли мехом в Северной Америке, в 20 веке имел процветающую индустриальную экономику. Он хорошо известен с точки зрения дизайна своей Международной и универсальной выставкой 1967 года (Экспо 67), где местный архитектор Моше Сафди представил футуристический жилой комплекс Habitat 67.
В городе на протяжении десятилетий наблюдается процесс деиндустриализации, и относительно дешевая арендная плата, квалифицированная рабочая сила и большие постиндустриальные пространства обеспечили процветающую сцену искусства.
Как и Детройт, он получил статус города дизайна ЮНЕСКО. В цитате о присвоении статуса говорится, что в городе есть индустрия дизайна, на долю которой приходится 34 процента общего экономического вклада его «культурного сектора», и что в городе работают около 25 000 профессиональных дизайнеров.
Он также стал центром изучения и исследования искусственного интеллекта: Google и Microsoft открывают в городе исследовательские центры.
Инновационное использование промышленных материалов
«Названный городом дизайна ЮНЕСКО, Монреаль в настоящее время процветает благодаря уникальному сочетанию исторических, социальных и экономических факторов», — сказал Мартин Расин, директор аспирантской программы факультета дизайна и вычислительных искусств Университета Конкордия. .
Расин назвал дизайн освещения и круговой дизайн сильными сторонами городской сцены.
В Монреале действительно есть ряд развитых, всемирно признанных домов, создающих высококачественный дизайн, например, студия освещения Lambert & Fils, которая дала старт многим молодым дизайнерам в городе.
Расин также отметил, что многие дизайнеры используют промышленные материалы, но «лишают их холодного индустриального образа с помощью инновационных методов текстурирования, ковки, полировки и лакирования».
«Это творческое переосмысление позволяет этим материалам проникать в различные части дома, от кухни до гостиной, демонстрируя смелый и творческий дух дизайна Монреаля», — продолжил он.
Продолжайте читать о девяти независимых дизайнерах мебели на разных этапах своей карьеры, работающих в разных стилях в Монреале.
Студия Клары Йориш
Сольная практика Клары Йориш исследует преобразование органических форм в скульптурные предметы мебели. Работая в основном со стеклом, она рассказала у, что в настоящее время отходит от промышленного стекла и переходит к переработанным формам, включая разработку процесса сплавления листового стекла с паштетом де верре.
Недавно она занялась дизайном модульной мебели и считает, что молодые люди должны пересмотреть место дизайна в обществе.
«Я думаю, что место дизайна в мире меняется. Текущие проблемы и потребности уже не такие, как в начале индустриализации, и, возможно, происходит философский разворот», — сказала она.
«Наверное, как и многие молодые люди моего возраста, я думаю, что мой подход к дизайну основан на развитии и инклюзивности. Я также верю в возрождение народных ремесленных техник и культуры передачи знаний, которую они подразумевают».
Цирк
Соучредители Cyrc Дэниел Мартинес и Гай Сновер используют переработанный пластик и 3D-печать для создания скульптурных предметов декора, в том числе чаш и ваз, для дома.
Сновер использует свой опыт промышленного дизайна для работы непосредственно над разработкой и ремонтом 3D-принтеров, используемых для бренда, при этом бизнес-модель молодой студии основана на циклическом дизайне.
«Мы используем пластик, потому что он позволяет нам создать полностью замкнутую бизнес-модель и производить продукцию самостоятельно», — рассказали у Мартинес и Сновер.
«Утилизация — это провальная программа на муниципальном уровне, но ее можно осуществить, если вы спланируете ее и сделаете сами. Мы хотим, чтобы люди имели опыт возврата чего-то, что у них есть, производителю в конце срока службы, зная об этом. будет превращен в новый объект».
Саймон Джонс
Саймон Джонс, создающий мебель из различных материалов, включая дерево, глину, гипсоцемент и стекло, пытается сделать так, чтобы материалы «напоминали вещи, для которых они не предназначались».
«Я надеюсь, что моя работа задает больше вопросов, чем дает ответов», — сказал он у.
«Мне нравится, когда форма и текстура материала напоминают другой материал, и этот опыт вызывает эмоциональную реакцию, чем-то похожую на ту, которую мы можем испытать в присутствии природы. Если это может произойти, то мы не думаем об обработке дерева или керамика, или гипс, или ремесло, или даже функция».
После окончания Университета Конкордия, где он работал сценографом, Джонс в 2015 году отправился в Нью-Йорк, где решил начать карьеру в области дизайна мебели.
Том Фужер
Получив образование архитектора, Том Фужер позже сосредоточился на мебели и стал креативным директором канадского мебельного гиганта EQ3 всего в 23 года. Он проработал там 10 лет, прежде чем начать самостоятельную деятельность в 2019 году.
Практика Фужера вращается вокруг увлечения деревом и методами обработки дерева и опирается на влияние традиционных сообществ, таких как шейкеры. Он рассказал у, что его проекты обычно отвечают насущным потребностям комиссии.
«Некоторые из них могут быть такими же простыми и тонкими, как усиление связи человека с природой, в то время как другие более прагматичные и сложные, например, разработка инструментов для создания здоровой рабочей среды», — сказал он.
«Мой общий подход состоит в том, чтобы найти интуитивное или поэтическое решение этих проблем, которое часто приходит в результате изучения материала и исследований, наблюдений, рисунков, и сделать эти открытия как можно более простыми и понятными. результат кажется неизбежным, красивым и практичным одновременно».
Издания 8888
Модель Éditions 8888 — детище Жана-Мишеля Гадуа, который стремится привнести нотку тяжелого металла в дизайн мебели, работая со сталью, алюминием, черной кожей и бетоном.
По образованию графический дизайнер, Гадуа использует студию как творческую площадку, а также как протест против того, что он считает «промышленным и безличным производством». Его проекты, которые он называет Brutalluxe, носят юмористические и часто мрачные названия, такие как «Кабинет ядерного нападения» и «Кабинет ядерного нападения».
Лампа «1 000 000 мертвых хиппи».
Дизайнер, использующий местные материалы и часто устраивающий выставки, не пытается решить своими проектами какие-то конкретные проблемы.
«Хотя все мои работы полностью функциональны, они создаются в первую очередь как эстетический объект», — сказал он у.
Лорен Гудман
Лорен Гудман использует отходы для создания скульптурной мебели, а в ее последних проектах используются выброшенные ловушки для омаров для изготовления полок и сидений.
Пройдя обучение в Университете Торонто и RISD, Гудман начинал как плотник по дереву, а затем, вынужденный обилием мусора, после аспирантуры перешел на скульптурную мебель. Она сказала, что потоки отходов, с которыми она работает, определяют характер ее работы.
«Возможность превратить этот нежелательный материал в функциональный предмет мебели действительно воодушевляет меня, поэтому я продолжаю идти по этому пути», — сказала она Dezeen. «Принятие модели, которая отдает приоритет использованию уже существующих материалов, а не чего-то чистого и нового, может начать реагировать на наши текущие проблемы с отходами»,
«Я верю, что микроизменения, осуществляемые коллективно с течением времени, могут привести к революции, и я хочу быть частью дизайнерского сообщества, которое работает над этой радикальной трансформацией».
Регги Сент-Сурин
Регги Сен-Сурин недавно начал карьеру промышленного дизайнера, после того как ушел из архитектуры, и создал стул с мягкой обивкой, который может стоять в самых разных положениях, как домкрат. Недавно он поступил на работу в производственный цех, где работает сварщиком.
Сен-Сурин сказал, что он стремится привнести в дизайн элемент игры, и охарактеризовал создаваемые им работы как «мягкие скульптуры».
«Я хочу побудить людей немного развлечься и попытаться привнести что-то новое», — сказал он Dezeen.
«Кроме того, возможно, это не моя работа, но приятно представлять чернокожее сообщество в этой сцене, поскольку это может показаться немного пустынным».
Студия Ботте
Студия Botté, основанная Филиппом Шарлебуа-Гомезом, создает светильники из переработанных материалов, полученных в результате городских горнодобывающих работ, городских уборок мусора и пожертвований сообщества, которое он построил вокруг своего бренда – и этот метод поиска часто диктует формы создаваемых им объектов.
Шарлебуа-Гомез, когда-то работавший в Lambert & Fils, привнес свой опыт в дизайне освещения в проект вторичной переработки и часто предоставляет возможность сбыта продуктов, которые могут быть выброшены.
«[It means] на один предмет меньше, привезенный из-за границы и требующий добычи новых материалов», — сказал он Dezeen.
«Мы приносим новое и забираем ваше старое! Затем мы используем старое, чтобы создать что-то новое! Дизайн, который был раньше, скорее всего, упадет, и переработка отходов спасет положение!»
Уилл Чуи
Уилл Чоуи создает бруталистскую мебель, часто используя металл, окрашенный в яркие цвета и украшенный повторяющимися узорами. Его проекты обычно напрямую связаны с конкретным зданием, например зданием SMC в Сиднее.
Выпускник RISD, Чоуи часто сотрудничает с другими участниками сцены, такими как Саймон Джонс и осветительная компания D’Armes. Он рассказал Dezeen, что долговечность является главным приоритетом при создании его коллекций.
«В основном я работаю с алюминием. Я ценю его легкий, но прочный характер, а также его эстетическую привлекательность как в необработанном, так и в готовом виде», — сказал он.
«Моя цель — создать мебель, которая прослужит всю жизнь, с акцентом на хороший дизайн и прочную конструкцию, чтобы она не превратилась в одноразовый мусор».
Иллюстрация Алекса Меллона
Североамериканский дизайн 2024
Эта статья является частью серии Dezeen North American Design 2024, посвященной независимым студиям дизайна мебели и товаров из городов Канады, Мексики и США.
Первое издание этой серии создано в сотрудничестве с Universal Design Studio и Map Project Office, отмеченными наградами дизайн-студиями, расположенными в Лондоне, а теперь и в Нью-Йорке. Их экспансия в США является частью The New Standard, коллектива, созданного совместно с Made Thought.
