Объекты, изготовленные из пластиковых отходов производства бананов, а также конструкции с использованием традиционных технологий входят в число объектов, созданных девятью дизайн-студиями в Гвадалахаре, Мексика, которые мы собрали в рамках нашей серии North American Design 2024.
Следующая статья в нашей еженедельной серии, в которой представлены срезы независимых дизайнеров из городов Северной Америки, посвящена состоянию мебельной сцены в Гвадалахаре, Мексика.
Расположенный в Халиско, он иногда считается вторым городом Мексики с процветающей культурной жизнью и сельскохозяйственным центром, в частности, производством текилы.
Дизайнерское производство города сосредоточено вокруг среднего производства ремесленных изделий, таких как текстиль и обувь, а также производителей керамики, включая Cerámica Suro — семейную фабрику, которая также служит инкубатором для художников со всего мира.
Ряд крупных дизайнерских фирм, таких как производитель уличной мебели Mexa и дизайнерская платформа Tributo, закрепляют отрасль и дают старт многим молодым дизайнерам, в том числе некоторым из этого списка.
Университет Гвадалахары имеет сильную программу промышленного дизайна, основанную на впечатляющем архитектурном наследии города, а также на учебной программе, разработанной дизайнером и профессором Джеральдом Гулоттой, который помог создать программу в 1970-х годах.
«
Сегодня многие работающие дизайнеры используют в своей работе методы доколониального ремесла.
«Культурное наследие региона отражено в разнообразии техник и материалов, используемых ремесленниками, от гончарного дела и керамики до кузнечного дела и стекольного дела», — рассказала Dezeen куратор Ана Элена Маллет.
«Качество и оригинальность ремесел Гвадалахары были признаны на национальном и международном уровне, что способствует экономическому и социальному развитию региона».
Оставаясь функциональными, проекты создают синкретизм между различными культурами и техниками, работая с сильными кулинарными и модными течениями в городе.
«Это плавильный котел творчества, где традиции сливаются с инновациями, создавая уникальную и яркую среду», — добавил Маллет.
«От моды и дизайна до искусства и гастрономии Гвадалахара представляет собой наследие, которое все еще живо, а не статично, продолжает трансформироваться и удивлять всех нас».
Читайте дальше о девяти независимых студиях, определяющих сцену современного дизайна Гвадалахары.
Эстудия Клаудина Флорес
Студия, основанная Клаудиной Флорес, использует местные ремесленные методы, применяемые ремесленниками, для создания функциональных и эстетичных изделий из натуральных материалов. От более поздних коллекций сложных шкафов до более простых предметов с тонкими деревянными и каменными элементами.
Получив образование в Университете Гвадалахары, Флорес сказала, что местные проблемы, особенно женские, играют важную роль в ее работе. Ее недавняя коллекция Cabinet Society отдает дань уважения женщинам прошлого и будущего, прикрепляя к шкафам повествования и подчеркивая важность женщин в дизайне.
«Существует историческое игнорирование вклада женщин в дизайн и архитектуру», — сказала Флорес Dezeen. «Все, над чем мы работаем, начинается с исследования и анализа ситуаций и событий, в которых мы живем сегодня, и мы хотим, чтобы наши предметы мебели были приглашением к размышлению».
Больсон
Студия Bolsón, детище дизайнера Норберто Миранды, создает различные предметы, в том числе табуретки, сумки и передвижные конструкции, из пластиковых отходов, используемых для защиты бананов во время цикла выращивания.
Миранда и два его сотрудника стремятся объединить методы ручной работы с постиндустриальными отходами, и большая часть текстиля и материалов, которые он производит, создается вручную.
«Первой мотивацией было найти материал, который я считал более экологичным, чем покупка пластика с биомассой», — рассказал дизайнер Dezeen.
Проект также включал работу с местными сообществами, чтобы направить отходы на нужды, «ориентированные на производительность», такие как одежда, которая выходит за рамки «чем-то, чем городские или потребительские спекуляции», добавил он.
Пьедрафуэго
Piedrafuego — это искусство и дизайн, возглавляемый Альдо Альваресом Тостадо, который использует местные материалы и ремесленные методы для создания инновационных форм и использует традиционные объекты.
По образованию архитектор, Тостадо открыл свою студию в 2013 году. Что касается дизайна, он фокусируется на небольших предметах домашнего обихода, таких как табуретки и кашпо, изготовленных из тщательно отобранных региональных материалов, таких как переработанный вулканический камень и конский волос. Он также является соучредителем галереи Occidente, целью которой является демонстрация местного дизайна.
«[Piedrafuego] представляет собой исследование визуальной традиции, лежащей в основе идеи Мексики; концепция столь же расплывчата и гибка, как и в любой другой стране», — сказал он Dezeen. «Мы редко начинаем новый объект с целью удовлетворения потребности, а скорее с целью прочитать новое потенциальное использование материала или производственного процесса».
Попточки
Popdots — это исследовательский и дизайнерский коллектив, работающий с керамикой: от картографирования различных региональных техник глины до создания изделий, пропитанных ростками, чтобы подчеркнуть переплетение биологического и искусственного.
«Мы работаем с целью изучения, анализа и нахождения наилучшей адаптации прошлого к настоящему, чтобы стремиться к постоянному совершенствованию вещей и/или деятельности, которые нас окружают, сосуществуют и растут в паре наше нынешнее общество», — рассказали Dezeen команда.
Студия, состоящая из художницы Мелисы Алдрете, дизайнера Луиса Карденаса и фотографа Мой Баутисты, была основана в Гвадалахаре в 2012 году.
Марсело Суро
Работа Марсело Суро, члена знаменитой керамической семьи Суро, включает в себя наследие своей семьи, но также движется к более индустриальным материалам, таким как металл и стекло, о чем свидетельствует его недавно выпущенный журнальный столик Yellow Mellow, изготовленный из бронзы и янтарного стекла.
Пройдя обучение в SCAD, Суро работал под руководством таких всемирно известных дизайнеров, как Эктор Эсраве и Миша Кан, а в настоящее время занимается открытием бронзолитейного завода в Гвадалахаре. Он сказал, что его связь с городом связана больше с его производственным наследием и явными культурными формами.
«Хотя я не обязательно включаю явные отсылки к мексиканской культуре с точки зрения формы, цвета или типологии, я считаю, что материалы, которые я использую, дают тонкие намеки на мое прошлое», — сказал он у.
«Учитывая семейные традиции ремесла и производства, я намерен создавать большую часть своих работ самостоятельно, в студии».
Альбом
В списке представлены наиболее явные промышленные образцы. Álbum — это коллектив, который создает прочную мебель из стали, используя проекты, созданные собственными силами и приглашенными латиноамериканскими дизайнерами, такие как скамейка гвадалахарского дизайнера Эдуардо Альтамирано и стул испанского дизайнера Хорди Лопеса.
Студия была основана в 2023 году Педро Артуро, который работает с тремя партнерами над созданием и заказом проектов; все детали изготовлены в соседней металлообрабатывающей мастерской.
Артуро сказал у, что он надеется показать другую сторону мексиканского дизайна, отличную от того, что он считает стереотипом, ориентированным на «экзотические ремесла».
«В 2024 году Мексики будет много», — сказал он Dezeen, отметив, что постпандемическое «приближение» открыло возможности для производства мебели внутри страны, обычно поставляемой более крупными студиями.
«Мы хотим внедрить дизайн в товары повседневной жизни, включить его в цепочку создания стоимости, перестать экзотизировать идею «мексиканского дизайна» как чего-то народного или яркого».
Пека Эстудио
Компания Peca Estudio, основанная дизайнером Катериной Моретти, работает с натуральными материалами для создания уникальных предметов мебели: от терракоты, окрашенной в черный цвет с помощью бронзовой пыли, до шкафов, столов и других предметов, изготовленных из дерева или камня.
Моретти исследует различные виды сырья и работает с ремесленниками, чтобы сохранить местные традиции.
«Инновации приносят в мир новые и захватывающие проекты, но они также могут заменить и даже стереть традиционные способы работы», — сказала она Dezeen.
«Пека обеспокоен проблемой исчезновения традиций, и мы стремимся помочь сохранить их, одновременно экспериментируя с современными методами дизайна, которые дополняют эти традиции и сохраняют их в будущем».
Суперморф
Supermorphe привносит архитектурные практики в дизайн мебели, используя программное обеспечение для цифрового проектирования, столяров и станки с ЧПУ для создания вариаций традиционной деревянной мебели. Ее возглавляют Родриго Лоаиса Кабеса и Марта Алава, основавшие студию в 2011 году.
«Supermorphe — это проект, направленный на возвращение ремесел античной традиции посредством технологий и автоматизации процессов», — сказал Кабеса Dezeen.
Каждая деталь студии изготовлена из экологически чистой древесины, может быть персонализирована и обработана вручную. По словам Кабесы, это позволяет синтезировать современные технологии без «индустриальной стандартизации», которая стерла традиции дизайна.
Хавьер Рейнага Флетес
Хавьер Рейнага Флетес создает предметы мебели современных форм, изготовленные из материалов, разработанных Халиско, таких как дерево, воловья кожа и сталь.
«Я стремлюсь придать мебели отчетливую джалисканскую индивидуальность, сочетая элементы местной культуры с функциональным дизайном», — сказал он у. «Это не только сохраняет культурное наследие, но и предлагает уникальные произведения, которые выделяются на рынке».
Выпускник Университета Гвадалахары, Флетес самостоятельно занимается разработкой, поиском «этических» материалов и надзором за производством. Недавно его пригласили под дизайн-лейбл Tributo для распространения своих работ.
Иллюстрация Алекса Меллона
Североамериканский дизайн 2024
Эта статья является частью серии Dezeen North American Design 2024, посвященной независимым студиям дизайна мебели и товаров из городов Канады, Мексики и США.
Первое издание этой серии создано в сотрудничестве с Universal Design Studio и Map Project Office, отмеченными наградами дизайн-студиями, расположенными в Лондоне, а теперь и в Нью-Йорке. Их экспансия в США является частью The New Standard, коллектива, созданного совместно с Made Thought.
