Нежное бамбуковое освещение и сотрудничество дизайнерских студий Willon Perron и USM вошли в число коллекционных дизайнерских проектов, представленных на неделе искусства в Лос-Анджелесе в этом году.
Неделя искусства Лос-Анджелеса, основанная на известных художественных ярмарках Frieze и Felix, представляет собой общегородскую акцию, и хотя изобразительное искусство является центром внимания, несколько дизайнерских галерей и студий также демонстрируют свои работы.
Неделя может оказаться разочаровывающей из-за огромного географического разброса между различными мероприятиями и нехватки транспортных средств в городе. В результате возникает необходимость выбирать между различными открытиями и событиями.
Несмотря на это, многие сходятся во мнении, что сфера дизайна в Лос-Анджелесе неуклонно растет, о чем свидетельствует недавнее объявление о открытии аванпоста для ярмарки коллекционного дизайна Design Miami, которая откроется в городе в мае 2024 года.
Многие галереи уже много лет широко представлены в Лос-Анджелесе, например Carpenters Workshop Gallery и Future Perfect, обе из которых также имеют представительства в Нью-Йорке и Европе.
Тем не менее, в городе появилось несколько относительных новичков, а также несколько впечатляющих коллекций одного бренда, включая дебют дизайнера Бретта Робинсона.
Продолжайте читать о девяти выдающихся достижениях этого года.
Фото Эрика Бенджаминса
Марта
В галерее Marta в восточном Лос-Анджелесе калифорнийский дизайнер Беннет Шлезингер представил выставку светильников и мебели In Tune With Itself. Светильники были изящными, с абажурами из бамбука, бумаги и керамической основы.
Шлезингер также работал с модельером Эмили Доун Лонг над созданием серии штабелируемых табуретов-мешков, которые дополняли бы освещение. Он также создал серию деревянных столов, облицованных плиткой, которые он расписал вручную, чтобы отразить свою работу по дизайну поверхности доски для серфинга из ткани и стекловолокна.
Фото любезно предоставлено Бреттом Робинсоном
Студия Б.Г. Робинсона
Дизайнер из Лос-Анджелеса Робинсон открыл свою студию, чтобы продемонстрировать свою дебютную коллекцию Halycon. Серия стульев и столов имеет гладкие металлические основания и приглушенные ткани.
В коллекцию также вошло зеркало с хромированной основой, расположенное на фоне суровых индустриальных стен студии дизайнера. По заявлению студии, выставка должна была показать «баланс между индустриальной мощью и чувственной утонченностью».
Фото предоставлено Южной Гильдией
Южная гильдия
Южноафриканская галерея дизайна и искусства Southern Guild устроила обширную выставку работ из Африки, чтобы отпраздновать открытие своего офиса в Лос-Анджелесе, первого в Соединенных Штатах.
Выставка вращалась вокруг двух выставок: одна — групповая выставка под названием «Родные языки», на которой были представлены скульптурные работы керамиста Андиле Дьялване и черный резной стол и каменные табуреты Чумы Мавени. Другой была персональная выставка художника Зизифо Посвы, на которой были представлены массивные скульптуры, основанные на украшениях для волос.
Фото Сэма Фроста
Будущее Идеальное
В своем особняке на Голливудских холмах The Future Perfect продемонстрировал работы ряда дизайнеров, в том числе Миндже Кима из Нью-Йорка, а также архивные работы скульптора Исаму Ногучи и американского художника Джей Би Бланка.
Выставка под названием «Внутреннее пространство» разместилась по всему огромному дому и перемежалась произведениями из коллекций галереи. В групповом шоу также приняли участие художники Алана Бернс и Ян Коллингс.
Фото Картера Уильямса
Выбор размера
Дизайн-студия Sized из Лос-Анджелеса заняла старую штаб-квартиру американского бизнес-магната Говарда Хьюза. На выставке были представлены столы, разработанные совместно канадским дизайнером Уилло Перроном и нью-йоркской студией промышленного дизайна USM.
Под названием передвижной витрины галереи «Sized Selects» предметы мебели были расставлены рядом с классическими автомобилями черного цвета, включая редкий спортивный автомобиль Vector. Хром служил объединяющим фактором между мебелью и автомобилями.
Узнайте больше о размерах ›
Фото любезно предоставлено Реттом Барухом
Галерея Ретта Баруха
Галерист из Лос-Анджелеса Ретт Барух показал работы внутри особняка в стиле французской готики в районе Лос-Фелис. На выставке под названием «Фонтан мечты» были представлены скульптуры Шэя Бредимуса и дизайн мебели Джейсона Кохарика.
Мебель включала освещение и стулья в стиле модерн, такие как круглые сиденья и настенное бра с короной из металлических зубцов.
Фото Чарльза Уайта
Галерея столярной мастерской
Галерея представила работы итальянского дизайнера Винченцо Де Котииса в своей голливудской галерее. Персональная выставка под названием Crossing Over представила проекты Де Котииса на большом и минималистском пространстве.
Размеры экспонатов варьировались от небольших табуреток и стульев до масштабной инсталляции с двумя массивными каменными шкафами, соединенными приподнятым постаментом в центре экспозиции.
Фото Стефана Абударама/We Are Contents
Галерея Фуми
Лондонская галера Fumi провела свою первую крупную выставку в США. На выставке была представлена картонная мебель британского дизайнера Макса Лэмба, а также фанерные табуретки испанского художника Апарисио.
На невероятно разнообразной выставке были представлены десятки других американских и европейских дизайнеров.
Узнайте больше о выставке Gallery Fumi в Лос-Анджелесе ›
Фото Джулиана Калеро
Фридман Бенда
На выставке, расположенной в другом особняке, занимаемом галереей, были представлены работы литовского дизайнера Барборы Жилинскайте. Названный «Стулья не плачут», он представлял собой красочную серию работ Жилинскайте.
Предметы мебели были скульптурными, часто включая формы, напоминающие части тела. Они были созданы с использованием фирменного материала дизайнера — гипса из переработанных опилок.
