Skip to main content

На Фестивале дизайна в Лос-Анджелесе в 2023 году были представлены мебель из шерсти, пропитанной смолой, современный чайный домик и инсталляция, демонстрирующая дизайнеров, выступающих за привлечение полиции к ответственности.

После четырехлетнего перерыва из-за пандемии Covid-19 в этом году Лос-Анджелесский фестиваль дизайна (LADF) вернулся с локациями и выставками по всему городу и центральным узлом в районе ROW DTLA, который превратился в торговый центр.

Были и другие основные места, включая аванпосты в районе пекарни Хелмс и в центре Лонг-Бич, с программами, которые включали выступления архитектора Секу Кука, стратега дизайна Яана Орвета и историка дизайна и педагога Сайласа Мунро.

Многие из выступлений были посвящены вопросам справедливости в дизайне и богатой и сложной истории дизайна в Лос-Анджелесе.

Исполнительный креативный директор LADF Эрика Абрамс рассказала Dezeen, что хотела бы использовать централизованный подход, чтобы охватить множество культур и стилей, существующих в огромном городе.

Несмотря на меньший масштаб, чем многие другие фестивали городских дизайнеров, и децентрализованный из-за разбросанности калифорнийского города, на фестивале были представлены выставки и открытия различных студий и учреждений, хотя не все были напрямую вовлечены в официальную программу.

Руководитель отдела мебельного маркетинга RAD Кэтрин Ли сказала, что, несмотря на множество сравнений между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, в последнем есть сцена дизайна, основанная на сообществе, которая была дополнена большим объемом работы, выполненной во время пандемии. приток дизайнеров с Восточного побережья.

«Даже до пандемии наша социальная жизнь в Лос-Анджелесе происходила в более уединенных местах, либо из-за дополнительного места в наших домах для проведения званого обеда, чем для посещения бара, избегания пробок или просто из-за характер рутины», — сказал Ли Dezeen.

«Эта идея интимных пространств и желание снова собраться заставили дизайнеров восточной стороны Лос-Анджелеса организовывать мероприятия, встречи и вечеринки в прошлом году больше, чем я когда-либо видел».

От громких галерей, таких как Carpenter’s Workshop Gallery, до небольших студийных выставок, работа на фестивале продемонстрировала множество дизайнов, многие из которых использовали приглушенные концептуальные проекты и натуральные материалы.

Продолжайте читать наши лучшие выборы с фестиваля в этом году.

Деревянный чайный домикФото Шин Окуда

Мягкое прикосновение и чайный домик от Waka-Waka

Дизайнер Шин Окуда из Вака-Вака устроил выставку в соседнем консалтинговом агентстве по дизайну Small Office. Шоу состоит из двух отдельных элементов. Первой была коллекция металлической мебели с ковровыми сиденьями, созданная в сотрудничестве с новозеландской компанией по производству ковров Nodi.

Вторым элементом стал современный чайный домик, созданный Окуда, уроженцем Японии. Он был построен из деревянных панелей того же размера, что и традиционный японский татами, и имеет ряд окон, покрытых тканью, скульптурную колонну и раздвижную дверь для входа, а также меньшую дверь для доставки чая.

Темная мебель в абсолютно белой галерее с фермами на потолкеНа фото Элизабет Карабабас.

Хаос Александра Мэя

Основатель креативного агентства Sized Александр Мэй организовал выставку в галерее Carpenter’s Workshop, посвященную годовщине открытия галереи в Западном Голливуде. Для выставки под названием «Хаос» Мэй выбрал темную мебель и брутальные промышленные арт-объекты.

Включены проекты известных дизайнеров, таких как Рон Арад, Рик Оуэнс и Виктор Барраган. Включение двух последних указывает на подход, ориентированный на моду, поскольку оба мужчины наиболее известны своим дизайном одежды.

Также на выставке был представлен элегантный письменный стол из стекла и дерева работы итальянского архитектора середины века Джо Понти.

Металлическая уличная мебель

Вечеринка в саду от RAD Furniture

Компания RAD Furniture из Лос-Анджелеса, известная своей коммерческой мебелью для таких брендов, как Warby Parker и Sweetgreen, запустила свои первые прямые линии для потребителей в Plant Material — магазине товаров для сада в городском районе Сильверлейк.

На pop-up выставке была представлена ​​металлическая мебель для жилых помещений, окрашенная в различные приглушенные тона. Также на выставке были представлены скейтборды, изготовленные из переработанного морского пластика дочерней компанией бренда Lander.

Стулья из шерсти, пропитанной смолойФотография сделана Габриэллой Салинардо.

Медленная ода от Rest Energy

Дизайнер из Лос-Анджелеса Калеб Энгстром, опытный производитель, выпустил свою первую коллекцию мебели под своим лейблом Rest Energy. Коллекция называется Wet Wool и включает в себя различные типы сидений и небольшие столики, задрапированные пропитанной смолой шерстью, расположенные рядом со скульптурными зеркалами с гравировкой.

Энгстром наложил слой шерсти на металлические и деревянные детали и дал смоле затвердеть шерсть в том положении, в котором она находилась.

Контраст между твердой смолой и мягкой тканью создает интересный визуальный эффект и делает ткань более прочной. Энгстром продемонстрировал подборку в небольшом помещении, примыкающем к задней части его дома в Пасадене.

Черная башня из кредитных картФото Корта Кавенса.

Постоянство объекта, Лия Ринг и Холланд Денвир

В своем пространстве в центре Лос-Анджелеса консалтинговая компания Denvir Enterprises провела аукцион в поддержку местных благотворительных организаций, продав копилки, созданные местными дизайнерами. Выставку курировали основатель фирмы Холланд Денвир и Лия Ринг из студии дизайна интерьера Another Human.

В нем было представлено множество различных интерпретаций копилки. Они варьировались от деревянной копилки в классическом стиле, сделанной местным дизайнером Сэмом Клемиком, до черной башни, украшенной кредитными картами Алекса Хсу. Среди других вовлеченных дизайнеров — Ринг, а также Констанс Хокадей и Бен Тетро.

Деревянные стулья в пустой комнате

Натуральные формы от LADF

На ROW фестиваль устроил демонстрацию стульев необычных форм и натуральных материалов в пустующем демонстрационном зале. Дизайн включал в себя небольшое пробковое сиденье от Алекса Хсу и стул с сиденьем, сделанным из ствола спасенного дерева калифорнийского перца от Альпера Накри.

Джеймс Митчелл из Studio Big Moon создал необычный стул со вставками из орехового дерева и латуни, который подчеркивает недостатки дерева, а дизайнер Сэм Клемик в сотрудничестве с дизайнером Мэгги Холладей продемонстрировал новые способы придания формы ткани поверх деревянных форм.

Керамические вазы на белых постаментах с туманом

Открытая студия от Ceramicah

К фестивалю Cermamicah открыла свою мастерскую в Арлингтон-Хайтс, чтобы публика могла увидеть множество ваз и скульптурных настольных ламп. Студия, основанная архитекторами Микой Блайкертом и Александрой Кадис, создает высоко текстурированные работы, демонстрирующие естественное качество материалов.

На выставке были представлены предметы из коллекции студии «Раку» с изящной, а иногда и крапчатой ​​глазурью, создающей эффект потертости или ветхости. В то время как в коллекции Shino представлены гладкие лампы цвета ржавчины с нанесенной вручную известковой штукатуркой и графическими деталями.

Мужчина смотрит фильм на стульях с надписью

Черный свет от ARRAY

Творческий и активистский коллектив ARRAY занял место в галерее ROW, чтобы провести переговоры и показать зацикленные кадры, документирующие его проект подотчетности правоохранительных органов (LEAP).

Инициатива, основанная писательницей Авой ДюВерней, объединяет творческих людей, чтобы прокомментировать необходимость подотчетности в работе полиции за счет осведомленности и связей с общественностью.

В фильме рассказывается о творчестве танцоров, поэтов и художников-кулинаров, которые своим искусством противостоят полицейскому насилию. Фильмы также проливают свет на истории о неправомерных действиях полиции и убийствах, которые остались незамеченными публикой.

Корейская керамикаНа фото Элизабет Карабабас.

Воспоминания Джейн Янг-Д’Хэн

Корейский керамист Джейн Янг-Д’Хэн провела персональную выставку в галерее Future Perfect в Беверли-Хилл, которая занимает особняк Goldwyn House, спроектированный американским архитектором Артуром Хайнеманом.

Коллекция под названием Remembrance включает в себя серию «мебель-скульптура», созданную по мотивам традиционной корейской кровли.

«Сосуды из этой последней серии представляют собой невероятный художественный подвиг — увеличенные версии фирменного лунного кувшина художника», — заявили в галерее.

Фестиваль дизайна в Лос-Анджелесе проходил с 22 по 25 июня по всему городу. Чтобы узнать о других мероприятиях, лекциях и выставках в области архитектуры и дизайна, посетите Путеводитель по мероприятиям Dezeen.

Leave a Reply