Диско-шары и дизайн: архитектурное исполнение ночных клубов
На протяжении десятилетий города по всему миру продвигали свою ночную жизнь и спроектированные пространства, в которых эта деятельность происходит. Иногда спрятанные вдали от шума и суеты, предлагая своего рода бегство от повседневной рутины за красными бархатными веревками и строгими мерами безопасности, а иногда с гордостью выставленные на всеобщее обозрение, чтобы люди из всех слоев общества могли собраться и провести вечер. Ночные клубы под блеском диско-шара или мигающими огнями являются примером того, как мода, культура и социальные нормы влияют на часто упускаемую из виду и андерграундную сторону архитектуры.
Хотя клубы часто рассматриваются как своего рода «заброшенные» пространства, которые активируются только с позднего вечера до раннего утра по выходным, они часто намеренно создаются и курируются, чтобы создавать весьма специфические впечатления и выходить далеко за рамки драматического. визуальные эффекты. Ночные клубы — это невероятные упражнения по созданию фэнтезийных миров, где детали дизайна отодвинуты на второй план, а пространственная организация находится в центре внимания. При создании различной атмосферы ключевым моментом становится расположение всего. Расположение баров, ванных комнат, кабины диджея, размер танцпола и прилегающих территорий важнее света, звука и всего, что между ними.
Успех ночных клубов заключается в их способности стирать границы, раздвигать пороги, а также в том, что вечеринки и мероприятия могут тайно собираться вместе, чтобы продолжить дух времени контркультурной революции. В своей самой простой форме ночные клубы существовали задолго до знаменитых вечеринок со знаменитостями и приняли гораздо более консервативную форму танцевальных залов для рабочего класса. Со временем люди, которые тайно объединились, чтобы выразить себя, увидели, что возможность появилась параллельно с массовым скачком потребительской активности и достижениями в технологиях, которые позволили им играть музыку громче и светить ярче. В качестве способа создания собственного пространства эти группы почувствовали необходимость разработать новую типологию, которая бы служила только ночным клубом, а не пространством, которое нужно было бы переоборудовать, а затем снова использовать для регулярного общественного использования.
В 1967 году одним из первых клубов, которому приписали действия против устоев общества, был Electric Circus, расположенный в Нью-Йорке. Интерьеры, спроектированные знаменитым архитектором Чарльзом Форбергом, использовали белую тентовую ткань для контраста с психоделическими плакатами и проекциями. Через пару лет эти партии завоевали популярность в Европе и привлекли молодое поколение, входившее в итальянское движение радикального дизайна. Их проекты также в значительной степени ориентированы на мультимедийное и междисциплинарное сотрудничество.
Это межконтинентальное появление клубного дизайна заставило архитекторов задуматься не только о материальных аспектах пространства, но и о том, как пользователи будут взаимодействовать друг с другом. В ныне закрытом нью-йоркском Electric Circus Энди Уорхол проводил свои знаменитые мероприятия Exploding Plastic Inevitable, на которых музыка Velvet Undergrounds сочеталась с очаровательными световыми шоу. В то же время Club Cerebrum, детище начинающих артистов, заставлял гостей одеваться в белые платья, лежать на белых коврах и есть зефир. В культовой Studio 54, куда допускались только самые модные знаменитости той эпохи, эффективный дизайн имел решающее значение. Внутри этого реконструированного театрального пространства специалисты Бродвея разработали освещение, чтобы эстетика была на слуху в городе.
В начале 1980-х годов многие из этих эксклюзивных клубов потеряли свою привлекательность, поскольку средний класс начал искать собственные места. Благодаря широкой доступности выдающиеся современные архитекторы начали разрабатывать свои решения для представления ночного клуба будущего. OMA предложила новое место для лондонского Министерства звука с движущимися стенами и множеством пространств, которые могли бы служить разным целям, поскольку OMA заявила, что ночные клубы теряют свою привлекательность. Возможно, это правда: во многих городах до сих пор есть одна или две горячие точки, куда люди решаются провести незабываемую ночь. На данный момент история клубов показывает нам, что универсальное мышление может продолжать расширять границы дизайна и создавать пространства, где веселье следует за функцией.
Примечание редактора. Эта статья была первоначально опубликована 5 декабря 2021 г.
