Неизбежный переход от общества, основанного на принципе «бери-производи-выбрасывай», к экономике замкнутого цикла ставит перед дизайнерами захватывающие и полезные задачи, пишет Сара Хаусли.
Дизайнерам становится все труднее спать по ночам. Поскольку глобальное потепление начинает непрерывно превышать 1,5 градуса по Цельсию, отрасли, которые продвигают и поддерживают потребительство, включая рекламу и маркетинг, а также дизайн, сталкиваются с четким выбором: радикально переориентироваться или продолжать быть соучастниками тройного планетарного кризиса.
Дизайн, каким мы его знаем, обречен, но это хорошо для дизайнеров. Работа по созданию вещей должна измениться. Дизайнеры, как те, кто решает проблемы (и задает вопросы), как известно, имеют блестящий шанс спроектировать измененные системы, в которых мы остро нуждаемся.
Проектирование за пределами нового может быть вдохновляющим, захватывающим и, в конечном итоге, чрезвычайно полезным
Все чаще дизайн будет начинаться не с нового, а с перепроектирования и повторного использования, и его целью будет обеспечение и поощрение позитивных изменений в поведении, а не продажа нового продукта. Это может показаться пугающим, потому что это знаменует собой серьезный сдвиг от того, как многие дизайнеры обучались своему ремеслу и как они работали раньше.
Чистый холст, как известно, является отправной точкой для творчества, и сырье по-прежнему, как правило, является отправной точкой для прототипирования и разработки дизайна, а не использованные или спасенные материалы. С циклическими системами сложно работать; переработанные материалы могут быть непоследовательными по качеству, поставкам и поведению.
Но проектирование за пределами нового может быть вдохновляющим, захватывающим и в конечном итоге чрезвычайно полезным. Это мгновенно решает «экологическую тревогу» и мучительное чувство вины, которое начинают испытывать некоторые дизайнеры.
Недавно мой знакомый дизайнер рассказал мне, что к концу своей прежней карьеры в сфере быстрой моды она с болью осознавала, что «просто создает свалку». Те же опасения все чаще касаются технологий и интерьеров, где производятся некачественные вещи с расчетом на то, что они будут выброшены в течение нескольких лет.
Если мы хотим гарантировать, что дизайн сам по себе будет по-прежнему цениться в грядущие десятилетия, нам нужно развивать навыки перехода и трансформации, стратегического сокращения и проектирования для ремонта и долговечности. Как было отмечено в недавнем отчете Design Council, для этого есть много возможностей.
Дизайн-школам необходимо будет обучать мышлению, которое децентрирует новое, а дизайнерские медиа должны бросить вызов себе, чтобы освещать умные адаптации и хорошо спроектированные системы с тем же энтузиазмом, с которым они освещают запуск продукта. В этой изменившейся экосистеме есть пять широких и важных областей, в которых дизайнеры все больше смогут специализироваться и внедрять инновации.
Можно ли сделать так, чтобы процесс ухода за вещью был таким же приятным, как и ее использование?
Первое — это умное вычитание. Одной из ключевых ролей дизайнеров в этом десятилетии и далее будет избавление от вещей, проектирование продуктов, которые будут использовать меньше материалов и покрытий и будут менее интенсивными в производстве. Это вычитание распространяется и на выбор цвета: недавнее исследование показало, что красный, зеленый и синий пластик становятся хрупкими и распадаются на микропластик быстрее, чем черный, белый и серебристый пластик, что побудило активистов призвать производителей отказаться от более ярких цветов.
Вторая ключевая область — это обслуживание, которое станет таким же важным, как и инновации. Поскольку люди используют предметы дольше, дизайнеры начнут продлевать срок службы, который они планируют для использования продукта, и учитывать более длительные периоды использования при выборе дизайна.
Это может означать макеты продукта, которые показывают продукт не только в точке продажи, но и через 10 или 20 лет использования, когда его поверхности начинают красиво патинироваться. Проектирование для обслуживания также влияет на пользовательский опыт: можно ли сделать процесс ухода за предметом таким же приятным, как и его использование?
Наряду с вычитанием и обслуживанием, искусство адаптации — чуткое добавление и развитие существующих продуктов, услуг и структур — станет основным навыком дизайна. Адаптивное повторное использование требует сначала знакомства с историей объекта, пространства или опыта, чтобы вы могли вдумчиво реагировать на его контекст и культуру использования, когда вы развиваете его во что-то другое. Это может означать, что дизайнеры берут на себя часть мышления историка, археолога или архивиста и расширяют этнографию, наблюдение и совместную работу по проектированию, которую они уже выполняют.
Дизайнеры будут играть решающую роль в том, чтобы сделать повторное использование, аренду и восстановление мейнстримом. Все это растущие области, и все больше компаний будут использовать эти процессы вместо проектирования и продажи новых продуктов. Все эти процессы необходимо проектировать как с точки зрения «обратной цепочки поставок» — процесса получения использованных продуктов обратно от клиентов для восстановления и повторной продажи — так и с точки зрения опыта конечного пользователя.
Мы переживаем решающее десятилетие, и дизайнерам предстоит принять срочные решения.
Точки соприкосновения ремонта и перепродажи должны быть так же хорошо спроектированы, как и процесс покупки чего-то нового, чтобы эффективно конкурировать с удобством и дофаминовым всплеском шопинга. Sojo прекрасно справляется с этим в сфере моды, в то время как Nimble связывает людей с бытовыми товарами, которые нуждаются в ремонте, с ближайшими «мастерами по ремонту».
Наконец, искусство проектирования для процессов окончания жизненного цикла изучается горсткой новаторских мыслителей, включая And End, консалтинговую фирму по дизайну, которая «проектирует окончания» для продуктов. Существует огромный потенциал для дизайнеров специализироваться на этом этапе цикла продукта, переосмысливая процесс демонтажа продуктов и переработки компонентов.
Давайте посмотрим на дизайнеров-резидентов на предприятиях по переработке, которые выясняют, какие материалы имеют потенциал для повторного использования, и устанавливают симбиотические партнерства между отраслями. Или на дни вдохновения для дизайнерских команд, которые заменяют поход в музей посещением центра переработки или свалки, чтобы понаблюдать и стать свидетелями, чтобы задать контекст для своего выбора.
Мы переживаем решающее десятилетие, и дизайнерам нужно срочно принимать решения. Наши значительные навыки можно перенести с поддержки культуры «бери-делай-отходы» на ускорение культуры «сокращай-перепроектируй-используй повторно».
Этот сдвиг создаст массу новых творческих задач и возможностей. Дизайнерские команды столкнутся с задачей переоснащения для работы за пределами нового и влияния на бизнес, в котором они работают, чтобы адаптироваться с той же скоростью. Но как только они это сделают, они окажут немедленное влияние — и дизайнеры, возможно, снова смогут лучше спать по ночам.
Сара Хаусли — писательница, исследовательница, консультант и спикер, специализирующаяся на будущем дизайна и этических инноваций. Она бывший руководитель отдела потребительских технологий в прогнозисте трендов WGSN.
На фотографии изображен стеллаж, изготовленный из отходов алюминиевой плавки, разработанный студией SuchThat.
Dezeen в деталях
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Рассылка в последнюю пятницу каждого месяца, эта рассылка предоставляет единое место для чтения историй о дизайне и архитектуре, стоящих за заголовками.
