Дизайнерский «провокатор и нарушитель правил» Гаэтано Пеше умер в возрасте 84 лет

Итальянский дизайнер и архитектор Гаэтано Пеше, пионер движения радикального дизайна, стиравший границы между искусством и дизайном, скончался в возрасте 84 лет.

О смерти Пеше в его приемном доме в Нью-Йорке было объявлено сегодня утром его студией в сообщении в Instagram.

«В течение шести десятилетий Гаэтано произвел революцию в мире искусства, дизайна, архитектуры и пограничных пространств между этими категориями», — говорится в заявлении студии Пеше.

«Никто не может сравниться с его оригинальностью и смелостью. Несмотря на проблемы со здоровьем, особенно в последний год, Гаэтано оставался позитивным, игривым и всегда любопытным».

Гаэтано Пеше (вверху) создал такие иконы итальянского дизайна, как стул Up5 (вверху).

Двигаясь против течения рационального, функционального модернизма в 1960-х и начале 70-х годов, Пеше экспериментировал с материалами и методами производства, создавая предметы мебели, наполненные политическим или религиозным смыслом, для брендов от Cassina до B&B Italia.

Многие из них впоследствии стали иконами итальянского дизайна, в том числе кресло Up5 — инновационное кресло с вакуумной упаковкой, напоминающее женщину-заключенную — которое он разработал для предшественника B&B Italia C&B.

Песке переехал в Нью-Йорк в 1983 году и начал отходить от массового производства, чтобы создавать «стандартизированные серии» из повседневных материалов, таких как смола, адаптируя традиционные методы производства для создания разнообразных и несовершенных результатов.

Результатом стали такие предметы, как стул Пратта 1884 года, который балансирует между функциональным дизайном и декоративным искусством, помогая создать новую категорию, которая позже станет коллекционным дизайном.

Пеше был «надежно провокационным»

Дань уважения начали поступать от деятелей индустрии, в том числе от египетского дизайнера Карин Рашид, которая описала Пеше как «наставника, дружелюбного учителя, интеллекта, страстного творческого художника, который всегда будет в моем сердце».

Гленн Адамсон поделился в Instagram данью уважения самому влиятельному и «наиболее провокационному из итальянских радикальных дизайнеров».

«Я всегда называл его маэстро», — писал он. «Эти тенденции сегодня наблюдаются повсюду в дизайнерском авангарде, но когда Гаэтано, начиная с конца 1960-х годов, зародил их, он был действительно одиноким».

Его стол на Голгофе напоминает распятие.

За последние годы ряд персональных выставок позволили по-новому оценить наследие Пеше, в том числе «Эпоху загрязнений», которую Адамсон курировал для нью-йоркской галереи Фридмана Бенда в 2019 году.

«Перекрестное заражение Пеше разными жанрами впоследствии изменило ландшафт дизайна и стало катализатором становления современной студийной практики», — заявили тогда в галерее, охарактеризовав его как «провокатора, нарушителя правил и оказавшего существенное влияние на эволюция современного дизайна».

Пионер радикального дизайна

Пеше родился в итальянском городе Ла Специя в ноябре 1939 года, всего через два месяца после начала Второй мировой войны.

Как это было принято в то время, он обучался как архитектуре, так и дизайну, обучаясь сначала в Венецианском университете, а затем в Венецианском институте промышленного дизайна.

Среди его архитектурных проектов — Органическое здание в Осаке 1993 года с покрытым растениями фасадом из оранжевого стекловолокна, которое послужило «предшественником сегодняшних покрытых растительностью зеленых стен».

Пеше (на фото сидящий с Пьером Карденом) разработал стул Up5 в 1960 году.

Но самая новаторская и известная работа Пеше произошла в мире дизайна. В конце 1960-х годов он стал одним из лидеров итальянского движения радикального дизайна, отвергая жесткую ориентацию модернизма на формы, продиктованные функцией.

Вместо этого Пеше сосредоточился на идее о том, что функциональные объекты, как и искусство, могут нести более глубокое послание.

Одним из самых известных примеров является скандальный стул Up5 1960 года, который производитель B&B Italia описывает как «первый продукт итальянского дизайна, имеющий политическое значение».

Новаторская конструкция изготовлена ​​из пенополиуретана, который упаковывается в вакууме и составляет 10 процентов от конечного размера.

После открытия он расширяется и принимает окончательную форму, напоминающую женское тело, прикрепленное к шару и цепи в форме пуфика.

«Для меня это было одно из моих первых образных выражений», — сказал Пеше в интервью во время фестиваля виртуального дизайна Dezeen. «Для меня самым важным является изображение женщины без свободы, что, к сожалению, очень заметно во многих странах мира».

Эксперименты со смолой

В 1972 году Пеше вместе с Алессандро Мендини основал экспериментальное подразделение Cassina Bracciodiferro, для которого он создал такие проекты, как стол Голгаты, имеющий форму распятия и склеенный красной смолой, напоминающей кровь.

«На мой взгляд, это один из самых прочных объектов, которые я сделал», — сказал он во время интервью. «Я написал эту историю, потому что считаю, что дизайн как художественное выражение может говорить о разных концепциях, а также о религии».

Пеше продолжал работать до своей кончины и должен был стать судьей на церемонии вручения наград Dezeen Awards в этом году.

Его последняя работа продолжила эксперименты со смолой: он создал набор, покрытый эпоксидной смолой, и 400 стульев, изготовленных на заказ для показа мод Bottega Veneta весна-лето 2023.

Пеше создал 400 стульев из смолы для показа мод Bottega Veneta. Фото Маттео Канестраро

Это был первый новый дизайн стула дизайнера за многие годы, ставший частью постоянного сотрудничества с креативным директором бренда Матье Блази.

Первый дизайн сумки Пеше появился в прошлом году и был создан для Bottega Veneta в возрасте 83 лет. В последние годы жизни дизайнер отошел от своей прежней идеи «стандартизированной серии».

«Как дизайнер, я создаю оригиналы, а не стандартизированные серии». Это старый способ – это новый путь», – сказал Пеше. «Это пища для мозга, а не плата. Если мы видим одно и то же каждый день, мы умираем».

Верхнее фото принадлежит Марку О’Флаэрти.