Элементы целостной архитектуры: мебель Луи И. Кана
В истории современной архитектуры Луи И. Кан считается бесспорным мастером монументальности в США. На пике своей карьеры Кану удалось создать уникальный тип архитектуры, зачастую впечатляющий, но избегающий излишней грандиозности, выражающий свою конструктивную систему, но избегающий структурного эксгибиционизма, пропитанный историей, но развивающийся на новом языке и системе форм. . Его интерес к свету как функциональному элементу и специфическим качествам материалов простирался не только на его здания, но и на все объекты, которые он создавал, чтобы наполнить их, следуя их внутреннему духу. Чтобы отметить это наследие, компания Form Portfolios запустила «Монументальный модернизм», первую коллекцию освещения, предметов и мебели, созданную по образцу тех, что были обнаружены в зданиях Луи И. Кана.
Несмотря на то, что Кана считали одним из последних великих модернистов, формирование Кана происходило в другой парадигме. Под руководством Поля Крета он обучался системе изящных искусств, знакомясь с классическими композициями, осевой организацией и иерархией. Необходимость новых форм архитектуры, однако, не отрицалась, но новизна не отменяла уроков истории. Кан также развил своего рода рационалистическое отношение к структурам, в котором он видел скрытую возможность для поэзии.
Структурные идеи были продемонстрированы благодаря уникальной природе материалов: эти два аспекта работали вместе, чтобы непосредственно отображать сами элементы: плиты, желоба, рельсы и балки. Свет играет с этими материалами, превращая стены в светоотражающие плоскости, а резкие тени превращая в композиционные элементы. Дополняющие элементы мебели, разработанные Каном, продолжают тот же дух, четко выражая свою материальность и используя продуманные геометрические формы и основные структурные элементы для усиления центрального смысла пространства.
Если бы мне пришлось дать определение архитектуры одним словом, я бы сказал, что архитектура — это продуманное создание пространств. Это не выписка рецептов так, как этого хотят клиенты. Это не вписывание использования в размерные пространства… Это создание пространств, вызывающих ощущение использования. Пространства, образующие гармонию, подходят для использования здания. — Луи И. Кан, цитируется в книге «Современная архитектура с 1900 года» Уильяма Дж. Р. Кертиса.
Определенная духовность присуща работам Кана, поскольку его процесс проектирования начался с интуитивной концепции, направленной на обнаружение тех материальных форм, которые воплощали бы центральный смысл учреждения, которое в нем будет размещаться. Эта позиция основывала его эстетический подход на социальных ценностях и человеческом значении произведений архитектуры, предпочитая интуитивное прочтение пространства. Его проекты часто меняют роли массы и пустоты, фигуры и фона, уделяя равное внимание промежуточным пространствам и построенным формам.
В одном из своих самых известных проектов — Институте биологических наук Джонаса Солка (1959–65) недалеко от Сан-Диего, Калифорния, — Кан отказался от простой аналогии между наукой и инновациями. Вместо этого он рассматривал это учреждение как своего рода современный монастырь, место для интеллектуального созерцания и уединения. Между двумя рядами лабораторий центральное открытое пространство выходит к тихоокеанскому горизонту. Ощущение старины или архаичного порядка определяет пространство, но это достигается современными средствами. Пространство, структура, материалы и свет работают вместе, создавая абстрактный и почти духовный образ.
По словам Кертиса, именно Луис Барраган убедил Кана не сажать деревья в этом центральном пространстве и работать только с самой пустотой. Низкие скамейки из травертина дают возможность созерцать, не разбивая пространство, а неглубокий отражающий бассейн с струей воды усиливает осевую композицию и придает атмосферу ритуала.
Проектирование элементов мебели не было для Кана новой областью. Ранее в своей карьере он также обращал свое внимание на отдельные предметы, такие как письменный стол из ореха и березы, спроектированный в 1949 году. Желание спроектировать мебель, которая соответствовала бы структурным пространствам, переходило к встроенным элементам. На его дизайнерское направление также повлияла Энн Тынг, которая присоединилась к его практике в 1945 году. Вместе они работали над Домом Эшерика (1959–62) и Эрдман-холлом. В случае первого проекта оконные рамы были утолщены, превратив их в «меблированные окна», демонстрируя согласованность между легкими и тяжелыми элементами, которая и дальше будет определять работу Луи Кана.
На протяжении 20-го века самые известные архитекторы также занимались дизайном интерьеров, создавая предметы, которые сегодня признаны новаторскими в дизайне мебели и продолжают производить впечатление по сей день. От стула Paimio Альвара Аалто до стула Wassily Марселя Брейера или стула Barcelona Chair Миса ван дер Роэ, а также сотрудничества с современными архитекторами, такими как Foster + Partners, BIG или Herzog & de Meuron, которые продолжают вносить важный вклад в мебельный и световой дизайн, становясь регулярное присутствие на международных выставках дизайна, таких как Salone del Mobile в Милане.
