Галерея Арарио Сеул / Schemata Architects
Шедевр Ким Сву Гына «Космос» — здание, спроектированное между 1971 и 1977 годами во время военной диктатуры Южной Кореи, исследует самобытность корейской архитектуры с использованием кирпича как внутри, так и снаружи, обычного строительного материала в стране. Рядом со зданием Чан Се Ян, один из его учеников, в 1997 году построил застекленное здание открытой планировки как символ новой эпохи, создав сильный контраст и отметив историю района. В 2014 году на это место был перенесен традиционный корейский ханок, кирпичное здание было преобразовано в музей, а стеклянное здание — в ресторан.
За постройками на том же участке стояло еще одно железобетонно-кирпичное здание. На этот раз клиент попросил нас превратить его в галерею. По совпадению, мы посетили этот музей во время нашего первого визита в Корею в 2014 году, сразу после того, как здание было преобразовано в музей Арарио. Помню, какое впечатление на меня произвело тогда человеческое пространство и тот комфорт, который я тогда ощущал, но я никогда не предполагал, что буду участвовать в этом проекте. Но никогда не знаешь. Такие совпадения иногда случаются. Хотя я был очень благодарен, для меня, японского архитектора, было большим испытанием работать над третьим зданием (за исключением ханока), особенно после того, как я увидел идеальный контраст между двумя зданиями, уже созданными мастером и учеником. Я узнал, что это здание было завершено до того, как было построено стеклянное здание. Архитекторы спроектировали здание свободно, без каких-либо ограничений, и подали заявку на получение разрешения на строительство. Однако им было приказано использовать кирпичи того же цвета для наружных стен, поскольку это был исторический район, а рядом со зданием стоял шедевр Ким Сву Гына.
В этом контексте мы посчитали, что вставка еще одной уникальной детали в ландшафт будет неуместной, и решили с помощью кирпичей реорганизовать внешний вид участка, который остался неорганизованным после строительства ханока, сохранить мировоззрение Ким Сву Гына, созданное с помощью его кирпичей. и установите фон для всего сайта. Мы также хотели создать здание, которое снаружи выглядит неизменным, но отличается от двух других, когда кто-то приближается к нему, входит в него и переживает там запоминающуюся последовательность событий. С этой целью мы решили вставить «белый куб» в существующий каркас из кирпича и бетона и использовали все виды белых материалов, чтобы посетители могли почувствовать много разных белых цветов, когда они входят внутрь и приближаются к ним. При этом мы изначально планировали убрать все стены в VIP-зале пятого этажа, чтобы открыть его со всех четырех сторон, тем самым создать уникальную последовательность и существенный контраст с черным кирпичом на наружных фасадах, не обнажая тонкие различия в белом цвете, когда здание видно издалека.
Однако на полпути строительства мы обнаружили, что разрушение мастером и его учеником южной стены, прилегающей к двум зданиям, потенциально может разрушить их, и нам внезапно пришлось изменить проект. Это было похоже на то, как если бы вы поднялись на восьмую станцию высокой горы, а затем были вынуждены вернуться на третью станцию. Итак, снова стремясь к десятой станции, мы переработали проект, обеспечив его соответствие уже завершенным частям. Мы решили максимально сохранить белый цвет белого куба, учитывая наличие неподвижных белых элементов, таких как мрамор. И мы разработали последовательность всего из трех элементов: белых внутренних стен, бетонного каркаса и кирпичей снаружи. В частности, при создании пространств мы начали с комбинации «белый + бетон + кирпич» и вычитали элементы один за другим до «белый + бетон», «бетон + кирпич», затем «кирпич», «бетон» и, наконец, «белый + бетон», «бетон + кирпич», затем «кирпич», «бетон» и, наконец, «проемы» без элементов, по нужному назначению в каждом месте.
В частности, галерея задумывалась как чисто белая, с ее полом, стенами и потолком, полностью состоящими из белых элементов. Лестничные клетки, соединяющие каждый этаж, имеют широкие проемы, откуда открывается вид на Дворец, а интерьер не белый, а сделан из бетона или других материалов, максимально похожих на скелет. Таким образом, мы создали повторяющиеся шаблоны, в которых посетители выходили из белого куба в скелетное пространство и видели Дворец за его пределами, поднимаясь на верхние этажи. В этом повторяющемся процессе вид Дворца снаружи постепенно меняется, назначение комнат также меняется, и как только вы достигаете VIP-зала на пятом этаже, белые стены исчезают, и появляется больше проемов и частей скелета. Все элементы исчезают, когда поднимаешься на крышу, откуда открывается прекрасный вид на дворец. Подвал соединяется с музеем через главный вход, а кирпичи со стороны музея заходят внутрь.
