Categories: Дизайн

Хонока печатает на 3D-принтере мебель, которая «вплетает татами в современную жизнь»

На выставке Designart Tokyo японский дизайнерский коллектив Honoka представил мебель и освещение, изготовленные с помощью 3D-печати из материала, изготовленного из выброшенных циновок татами.

На выставке под названием Tatami Refab Project были представлены абажуры, осветительные приборы, столы, табуреты, раковины и подставки для растений, которые, казалось, светились благодаря полупрозрачности материала, сделанного из травы и смолы.

На выставке был показан как процесс, так и результаты проекта.

«Хонока разработала уникальный материал, смешав биоразлагаемую смолу с травой игуса, которую извлекают из выброшенных японцами циновок Татами», — сказал Хонока.

«Используя большой 3D-принтер ExtraBold, проект предлагает мебель, которая заново вплетает татами в современную жизнь».

Посетители ознакомились с производственным процессом

Траву Игуса срезают с матов и измельчают, а затем смешивают с биоразлагаемой смолой.

Полученные гранулы пропускались через широкоформатный 3D-принтер и собирались для создания ряда функциональных товаров и товаров для дома.

Экспериментальные артефакты выставлены рядом с конечными продуктами.

Каждое произведение на выставке напечатано на 3D-принтере, но все они имеют тканый, решетчатый или вязаный эффект, напоминающий традиционные японские ремесленные техники.

Детали были окрашены в бежевый, прозрачный, зеленый и сиреневый цвета, а благодаря их полупрозрачности объемность увеличивалась в зависимости от того, как проходит свет.

Трава игуса используется при изготовлении циновок татами.

Татами — это традиционный коврик, сделанный из кусков сушеной травы игуса, который веками использовался в японских интерьерах.

Коврики пользовались популярностью благодаря своей способности контролировать влажность и уменьшать запахи во внутренних помещениях.

Траву превращают в порошок перед использованием для изготовления гранул для печати.

Популярность ковриков татами в последние годы снизилась, что побудило Хоноку задуматься о том, как можно перепрофилировать коврики и вновь ввести их в современные интерьеры.

Результатом стала серия функциональных предметов и предметов обстановки, напоминающих листья травы Игуса, а также проверенные временем японские ремесленные техники.

Пеллеты изготавливаются из комбинации измельченной травы и смолы.

Среди представленных на выставке проектов освещения был абажур в форме корзины, дизайн которого напоминает традиционные формы японских фонарей, созданный дизайнером Ре Судзуки.

Дизайнер Шинноске Харада также создал светильник. Названный Таба, он имел форму горизонтально подвешенного пучка палочек, связанных в центре и на обоих концах, что указывает на то, как трава Игуса транспортировалась перед плетением.

Фудзивара Кадзуки, еще один дизайнер, также создал абажур под названием Ami, который имеет редкий эффект гнезда, достигаемый за счет капания смолы сверху.

Он также разработал соответствующий табурет с сиденьем с таким же эффектом крест-накрест на многослойном бочкообразном корпусе.

Процесс 3D-печати придает изделиям характерную ребристую поверхность.

Среди других табуретов в коллекции — Chigusa от дизайнера Сёичи Ёкояма, который был основан на силуэте традиционных японских тарелок Сен-судзи.

Yocell — табурет, разработанный Моритакой Тотиги, — имел граненое сиденье в форме звезды, напоминающее Асаноху, геометрический узор, распространенный в японских ремеслах.

Каждую из шести фигур можно перемещать по отдельности, а затем снова связывать вместе двумя жесткими шестиугольными связующими.

В результате получаются светильники, табуреты и держатели для растений.

Среди других предметов, представленных на выставке, — низкий столик с основанием, напечатанным на 3D-принтере, которое расширяется, чтобы поддерживать прозрачную столешницу, также разработанный Ре Судзуки.

Дизайнер Джеймс Каору Бери создал отдельно стоящую раковину Tachiwaki со съемной панелью, напечатанной на 3D-принтере, которая скрывает продукты, хранящиеся под раковиной.

Наконец, дизайнеры Шинносуке Харада и Моритака Тотиги создали решетчатую конструкцию для расположения цветов, основываясь на облике японской архитектуры.

Предметы на выставке были эффектно представлены под прожекторами, заставляя их светиться.

«Мы разработали серию мебели, чтобы вновь встроить Татами в современную жизнь, используя технологию 3D-печати и переработанные материалы», — сказал Хонока. «Мы продолжим наследовать культуру татами следующему поколению».

Все детали доступны для покупки.

Honoka — это дизайн-лаборатория, состоящая из шести японских дизайнеров, которые стремятся создавать оригинальные изделия с помощью 3D-печати и других передовых производственных технологий и материалов.

Другие недавние проекты японских дизайнеров включают деревянный материал, напоминающий терраццо Юмы Кано и первую персональную выставку Рио Кобаяши Manus Manum Lavat.

Авторами фотографий являются Сота Камагай, Мегуми Курокава и Такахо Нагумо.

Recent Posts

Игровой Павильон Нами / Студия Нами Нами

У пражских детей теперь есть еще один повод играть на улице: среди многоквартирных домов стоит…

Бревенчатый домик / Kastler/Skjeseth Architects AS MNAL

Пристройка к коттеджу в Нордмарке является примером того, как традиционному бревенчатому коттеджу можно дать новую…

Three Mile Harbor House / Bates Masi + Architects

Живописные береговые линии, как правило, мелко подразделяются, что обеспечивает максимальный доступ к воде для наибольшего…

CLOU Architects складывает блоки, чтобы сформировать детский сад на Западном побережье в Китае

Игристые проемы и красочные окна украшают пикселизированный фасад детского сада West Coast, построенного китайской студией…

Двенадцать сцен из «скрытого» индустриального мира Америки

Производство карандашей в Нью-Джерси и изготовление огромных турбин для ветроэнергетики в Северной Дакоте представлены в…

Павильон Западного вокзала Монреаля / Архитектура Сида Ли

Сочетая архитектурное изящество с типологией исторических зданий района, новый павильон вокзала, спроектированный Sid Lee Architecture,…