Иммерсивные пространства: формирование глубокого опыта посредством архитектуры и искусства
Иммерсивные пространства — это сильно сенсорная среда, предназначенная для создания впечатляющих впечатлений, созданных с помощью специально подобранной архитектуры, света, изображений, звука и иногда даже запаха. «Погрузиться» — значит быть полностью погруженным в мир, сформированный исключительно непосредственными сенсорными данными. Использование цифровых инструментов для создания такой среды для демонстрации искусства, создания интересных выставок и показательных выступлений становится все более популярным. Подобный запоминающийся опыт может дать передышку от наводнения персонализированного цифрового контента и способствовать совместным, основательным встречам. Их дизайн может существовать на стыке архитектуры, графического дизайна, визуального искусства, дизайна освещения, музыки и перформанса. Они подчеркивают силу междисциплинарного сотрудничества для создания запоминающихся моментов. Итак, какую роль в их формировании играет архитектура?
Использование сенсорно-стимулирующей архитектуры для создания ярких впечатлений — не совсем новая тенденция. Фрески на средневековых церквях, смешанные со светом, струящимся через витражи, и запахом благовоний, должны были дать прихожанам ощущение трансцендентности. Их образы в сочетании с ритуалами и другими чувственными эстетическими активациями были предназначены для создания неземных религиозных моментов. Современный пример иммерсивного дизайна — Еврейский музей в Берлине Даниэля Либескинда. Архитектура спроектирована как способ повествования: комнаты призваны передать холод, пустоту, отсутствие и замешательство. Высокие и узкие комнаты с небольшими потолочными окнами создают ощущение замкнутости. В то же время помещения с наклонным полом заставляют вас чувствовать себя неустойчиво и дезориентировано.
Новое исследование показывает, что эти эстетические встречи, создаваемые активным пространственным взаимодействием, способны создавать впечатляющие примеры, которые могут активно изменять мозг людей. Нейроискусство — это развивающаяся область психологии, которая изучает, как искусство и эстетический опыт могут изменить тело, мозг и поведение. Их исследования показывают, что на стыке искусства, науки и технологий художественно привлекательные экземпляры могут улучшить здоровье и благополучие отдельных людей и сообществ. Пространства, которые вызывают ощущение обоснованного присутствия и поощряют активную связь с окружающей средой через чувство любопытства и трепета, могут создать преобразующий опыт.
В последние годы иммерсивные пространственные встречи, чему способствовали цифровые инструменты, произвели революцию в том, как искусство воспринимается, понимается и переживается. Хотя иммерсивные художественные залы, такие как «Иммерсивный Ван Гог», часто подвергаются критике со стороны искусствоведов, они доказали свою эффективность в привлечении тысяч посетителей. На этих выставках работы Ван Гога анимированы и проецируются на стены, что делает его работы пространственными. TeamLab, междисциплинарный художественный коллектив, выводит эту концепцию на новый уровень, создавая мультисенсорный опыт с использованием физической среды, которая активно привлекает зрителей посредством пространственных произведений искусства, реагирующих на информацию, собранную датчиками. Расположенная в Японии «Скульптура рассеянных птиц на ветру» позволяет посетителям ознакомиться с данными, собранными о пролетающих мимо птицах. Движение отражается в реальном времени, создавая постоянно меняющиеся произведения искусства. Преобразование собранных данных в графику, проецируемую в физическую среду, позволяет посетителям увидеть и понять ботанический сад по-новому.
Идеи иммерсивных пространств для проведения мероприятий, разработанные совместно представителями различных дисциплин, в прошлом году также изучались известными архитектурными фирмами. В прошлом году архитектурная группа BIG представила новый дизайн сцены для мирового турне датской группы WhoMadeWho. Работая в сотрудничестве с Flora&faunavisions, EyeMixStudio и Кристофером Маллиганом, дизайн включал цифровые проекции на гигантскую надувную сферу, реагирующую на музыку в реальном времени и создающую захватывающий аудиовизуальный опыт, соответствующий музыкальному жанру группы. Рикардо Боффилл Таллер де Аркитектура также недавно представил проект монументального места для проведения мероприятий Utamo. Планируется, что это будет монументально высокое, облицованное камнем пространство, которое погрузит людей в представление посредством проецируемого визуального искусства, дополненного сочетанием чувственных переживаний.
Распространение такого типа иммерсивной среды отражает желание людей поделиться глубокими художественными моментами. Архитекторам есть что внести в создание этих сред, а также есть чему у них поучиться. Популярность экспериментального дизайна говорит о силе привлекательной архитектуры и способности нашей застроенной среды очаровывать людей. Способствуя междисциплинарному сотрудничеству, архитекторы могут использовать потенциал привлечения пространств для обогащения общественной жизни и развития значимых связей. В мире, стремящемся к социальной инфраструктуре, которая питает движущиеся художественные проявления, архитекторы могут сыграть ключевую роль в реализации этого видения.
