Categories: Интерьер

Иссей Мияке превращает рисунки Буруллека в «носимое искусство» для осень-зима 24

Пальто, превращающиеся в подушки, и шарфы, которые можно носить как шляпы, представлены в последней коллекции модного бренда Issey Miyake, созданной в сотрудничестве с французским дизайнером Ронаном Буруллеком.

Коллекция, представленная во время показа мужской одежды Homme Plissé Issey Miyake осень-зима 2024 в Париже, по-новому интерпретирует растущее количество абстрактных рисунков Буруллека в коллекцию одежды и аксессуаров.

Рисунки Ронана Буруллека легли в основу коллекции Issey Miyake Homme Plissé AW24.

Сотрудничество с Homme Plissé Issey Miyake, ответвлением японского дома моды Issey Miyake, началось после того, как Буруллек рассказал Dezeen в интервью в прошлом году, что он отклонил многочисленные запросы модельеров, которые хотели использовать его работы.

«Я не хотел, чтобы мои рисунки использовались как шаблоны», — сказал он тогда.

Асимметричная одежда отражает белые пятна на странице.

Вместо этого, по словам команды дизайнеров Homme Plissé Иссея Мияке, в новой коллекции основное внимание уделялось передаче духа различных произведений искусства.

«Интерпретация креативных визуальных эффектов выходит за рамки превращения их в мотивы и узоры», — объяснила команда дизайнеров.

«Совокупность работ выступает в качестве ингредиентов, которые необходимо включить в дизайн и создание коллекции, образуя гармоничный творческий процесс».

Разноцветные шарфы представляют собой отдельные мазки кисти.

Например, градиентные мазки рисунков Буруллека, выполненных фломастером, были перенесены на одежду, сшитую из фирменной плиссированной ткани бренда, которая была разрезана на асимметричные силуэты, соответствующие пустым местам на странице.

В других частях коллекции эти мазки фломастером наносились слоями шелкографии на полностью белую верхнюю одежду или переносились на шарфы из разноцветной пряжи.

К этим шарфам были добавлены стратегические отверстия для головы и рук, чтобы превратить их в «предметы искусства», которые можно по-разному обертывать вокруг тела и даже выполнять функцию шляпы в стиле тюрбана.

«Эти изделия связаны из разноцветной пряжи и имеют отверстия в определенных местах, что позволяет их заворачивать и носить разными способами, пропуская через них голову или руки, создавая произведения искусства, которые можно носить», — заявили в бренде.

Работы Буруллека Stylo-Bille, написанные шариковой ручкой, требовали иного подхода и были реализованы посредством точной вышивки и традиционной техники плетения гобеленов.

Последний использовался для формирования гигантских квадратных карманов, прикрепленных к внешней стороне нескольких пуховиков, в которые можно запихивать одежду, когда она не используется, фактически превращая ее в подушку.

«В качестве подушки цвета работы повторяют оригинальный рисунок», — объяснил Homme Plissé Иссей Мияке. «А при ношении как пальто цвета инвертируются, создавая другую цветовую схему».

Огромные тканые карманы позволяют превратить пальто в подушки.

Серия плиссированных ансамблей, основанных на принтах All Over от Bouroullec, надеется передать ощущение присутствия произведений искусства с их блочными цветами и густыми полосками.

«Оригинальный рисунок наполнен бесчисленными линиями, создающими настолько живой узор, что владельцы могут представить, будто погружаются в него, а не рассматривают его на расстоянии», — объяснили команда дизайнеров.

Эта идея воплотилась в объемные одежды с расширенными плечами, рукавами и подолом, которые можно накинуть на тело.

Полосатые монохромные ансамбли передают суть рисунков All Over.

Коллекция была показана во Дворце Токио в Париже, на подиуме, напоминающем галерею, где оригинальные рисунки Буруллека были приколоты рядом с расплющенными версиями предметов одежды, чтобы еще больше стереть границу между искусством и модой.

«Это был необыкновенный опыт работы с командой дизайнеров, где в ходе творческой сессии я обнаружил много вещей о том, что общего у моей работы и что контрастирует с их дизайном одежды», — сказал Буруллек.

«И именно синергия, а также расстояние между нами сделали этот проект одновременно вдохновляющим и полезным».

Одежда также висела на стенах как произведения искусства.

И рисунки, и сотрудничество с Homme Plissé Иссеем Мияке являются частью растущего объема сольных работ Буруллека, поскольку его сотрудничество с братом Эрваном Буруллеком в рамках их совместной дизайн-студии подошло к концу.

Буквально в прошлом году дизайнер создал набор лаконичной мебели для часовни 17-го века в Бретани в рамках проекта реставрации, финансируемого Франсуа Пино, основателем группы роскошной моды Kering.

Recent Posts

Игровой Павильон Нами / Студия Нами Нами

У пражских детей теперь есть еще один повод играть на улице: среди многоквартирных домов стоит…

Бревенчатый домик / Kastler/Skjeseth Architects AS MNAL

Пристройка к коттеджу в Нордмарке является примером того, как традиционному бревенчатому коттеджу можно дать новую…

Three Mile Harbor House / Bates Masi + Architects

Живописные береговые линии, как правило, мелко подразделяются, что обеспечивает максимальный доступ к воде для наибольшего…

CLOU Architects складывает блоки, чтобы сформировать детский сад на Западном побережье в Китае

Игристые проемы и красочные окна украшают пикселизированный фасад детского сада West Coast, построенного китайской студией…

Двенадцать сцен из «скрытого» индустриального мира Америки

Производство карандашей в Нью-Джерси и изготовление огромных турбин для ветроэнергетики в Северной Дакоте представлены в…

Павильон Западного вокзала Монреаля / Архитектура Сида Ли

Сочетая архитектурное изящество с типологией исторических зданий района, новый павильон вокзала, спроектированный Sid Lee Architecture,…