Как цвета влияют на повествование и пространство фильмов

Как цвета влияют на повествование и пространство фильмов

Цвета вызывают особые чувства; следовательно, они используются для того, чтобы вызвать определенные эффекты на поверхности, на которой они появляются, или в сознании наблюдателей, созерцающих их. В архитектуре цвет играет фундаментальную роль в определении формы. Материалы в своем естественном состоянии уже обладают собственной окраской, которая воспринимается определенным образом. Однако при окрашивании восприятие наблюдателя изменяется, вызывая ассоциации между различными ощущениями, связанными с одним и тем же объектом. Эта трансформация, вызванная цветом, происходит в различных визуальных средах, начиная от трехмерных контекстов, таких как архитектура, и заканчивая статичными и подвижными двумерными формами, такими как гравюры, фотографии, картины и фильмы.

Цвет неразрывно связан со светом: предметы кажутся имеющими цвет из-за поглощения и отражения световых волн определенной длины. Клетки глазных колбочек улавливают эти длины волн и посылают сигналы в мозг, который обрабатывает информацию, создавая ощущение цвета. По своей сути цвет проявляется через световые волны различной длины, которые освещают окружающую среду, но его истинная суть заключается в сложных нервных процессах в глазах и мозге, которые в конечном итоге формируют (и изменяют) восприятие мира. Это означает, что цвета по своей сути абстрактны и полностью субъективны. Ассоциации и соответствия определенных тонов определенным чувствам могут варьироваться в зависимости от исторического периода и социального контекста. Общей основой восприятия цвета является то, что человеческий глаз, функционируя должным образом, видит мир в цвете.

Кино способно с некоторой правдивостью запечатлеть жизнь и мир. Вводить цвета было непросто. Без технологии захвата цветных изображений пленки раскрашивались вручную до тех пор, пока не был разработан процесс Technicolor. В ходе этого процесса записывались изображения, уже окрашенные во время съемок. Несмотря на сопротивление критиков и режиссеров, которые считали, что важные аспекты фильма, такие как актерская игра или повествование, будут потеряны из-за «отвлечения» цвета, от цветных фильмов не отказались. Ведь мир цветной.

Двойственность между черно-белым и цветным исследуется в кино, формулируя противоположные идеи. «Волшебник страны Оз» (режиссер Виктор Флеминг, операторская работа Гарольд Россон, 1939) представляет реальный мир ленивым и монотонным, лишенным красок, а с момента появления Дороти в стране Оз цвета оживляют более динамичный мир. С другой стороны, в «Плезантвилле» (режиссер Гэри Росс, оператор Джон Линдли, 1998) идеальный, сплющенный и фантастический мир представлен в черно-белых тонах. Оно становится цветным по мере приближения к противоречивой и противоречивой реальности. В этих двух случаях использование цвета происходит между фантазией и реальностью в противоположных крайностях, что может усилить изменчивость того, что связано с цветом.

Ассоциации теплых тонов с энергией, драматизмом и красноречием, а холодных тонов с спокойствием и деликатностью веками присутствовали в художественной семантике. Натали Калмус, руководитель художественного отдела Technicolor, еще больше укрепила эту переписку. Чтобы камера и пленка точно передавали цвета, она тщательно подбирала цвета декораций и костюмов, которые лучше всего дополняли записывающие возможности оборудования. Часть цветового анализа Калмуса соответствует «здравому смыслу»: например, синий символизирует гармонию и спокойствие, а серый связан с грустью и неуверенностью. С другой стороны, некоторые утверждения в наше время звучат необычно, например, успокаивающий эффект лимонно-желтого цвета или представление о непрозрачном зеленом, символизирующем лень или зависть.

Субъективный (и изменчивый) характер цветов делает их использование еще одним средством коммуникации. Цвета связаны с политическими позициями и используются как знак за или против определенной стороны, например, партии США, выборы последнего десятилетия в Бразилии и холодная война. Синий и красный были исследованы в фильме «Красно-синие воспоминания» (2017) художника Ивана Арготе. Эмульсия, используемая в пленках Kodak, и как выцветание фотографии «разоблачает» политическую позицию компании.

Декорации и костюмы Педро Альмодовара не только дополняют его персонажей и их образ жизни, но и передают эмоциональную атмосферу его сюжетов. Историческое прочтение испанского контекста возможно с помощью Movida Madrileña, культурного и художественного движения, возникшего с окончанием диктатуры Франко, и стиля CutreLux, испанской смеси китча и панка. Тяжелая палитра стала визитной карточкой режиссера. Однако интересно подумать, что вместе с его сценариями цвета «созрели» от бунтующей молодежи до взрослых 21-го века, не отрицая при этом формирующую роль Мовиды в характере Альмодовара или импульс его персонажей.

Палитра Уэса Андерсона очень красочная, но гораздо менее пигментированная. Преобладают пастельные тона, способствующие более тонкому и игривому прочтению его фильмов. Сочетание цветов дополняет особенности персонажей, их взаимодействия и представленных ситуаций. В то время как цвета Андерсона вызывают положительные ощущения, София Коппола использует в своих фильмах пастель более меланхолично. В обоих случаях исчезновение цветов – например, черно-белая и цветовая дихотомия – приносит противоположные идеи с одинаковыми ресурсами.

В фильме «Герой» (режиссер Чжан Имоу, оператор Кристофер Дойл, 2002) сочетание эмоций и красок четкое, где разные версии истории окрашены в соответствии с интенсивностью чувств персонажей. Интерпретация повторяет гегемонистское сравнение – от бурных красных к успокаивающим синим и зеленым к умиротворенному белому – и, в некотором смысле, они представляют путь личности в практике дзен-буддизма, цель которого – отстраненность от обыденного. Хотя команда заявила, что выбор цвета для фильма был чисто эстетическим, конкретная интерпретация зависит от зрителя, а также от восприятия используемых нюансов.

Субъективное прочтение цветов позволяет творчески исследовать разные области знаний. Несмотря на некоторую гомогенизацию изображений, особенно в помещении, окружающий мир по-прежнему красочен. Смысл, ассоциация и хроматическое соответствие остаются достаточно открытыми для различных комбинаций. Киноэкраны тому подтверждение.

Эта статья является частью темы : Цвет в архитектуре, представленной Сто.

Материал, текстура, блеск и цвет неразделимы – идентичность здания становится ясной в выборе архитектором того, как они сочетаются друг с другом. Рассматривая жизненный цикл здания с учетом его дизайна, занятости и наследия, мы понимаем, что достижение правильного выражения равносильно успеху здания. Инновационные материалы и система цветопередачи Sto, управляемая данными, дополняют дизайнерские амбиции техническими знаниями и строгими испытаниями, предлагая возможности, точность и долговечность при построении в цвете.

Короткометражный документальный фильм «Здание в цвете», созданный Сто, представляет собой кинематографическое исследование роли материалов и цвета в архитектуре, отправной точкой которого является работа лауреата премии Стирлинга, архитектора Майкла Уилфорда, CBE (1938–2023).

Каждый месяц мы углубленно исследуем тему с помощью статей, интервью, новостей и архитектурных проектов. Мы приглашаем вас узнать больше о наших темах . И, как всегда, в мы приветствуем вклад наших читателей; Если вы хотите представить статью или проект, свяжитесь с нами.