Как районы полагаются на граффити в знак протеста против джентрификации
Граффити, как форма искусства, имеет сложные отношения с джентрификацией. С одной стороны, улицы и городская ткань стали холстом, на котором люди могли выразить себя в культурной и социально-политической сфере. Это выражение может быть формой восстания этнических меньшинств и групп, находящихся в неблагоприятном положении, в определенных районах, или оно может создавать ощущение культурной уникальности и социального самовыражения, придавая району положительный характер и привлекая новых жителей. Однако на протяжении многих лет последний был агентом джентрификации, повышая стоимость собственности для размещения более богатых жителей и отчуждая коренные общины этих районов.
В некоторых случаях художники признают свою роль в этой городской схеме и корректируют свою художественную форму с помощью ее стиля, сообщения, местоположения и действия в качестве прямых форм протеста против джентрификации. От Брикстона, Шордича и Хакни в Лондоне, Вильямсбурга и Бушвика в Нью-Йорке до канала Сен-Дени и Бельвиля в Париже использование граффити на улицах этих районов может либо протестовать, либо вдохновлять на различные формы развития.
Традиционной целью граффити было выступить против джентрификации, используя районы как пространство для самовыражения. Это позволило художникам использовать архитектуру в качестве публичного холста для выражения идей, разжигания разговоров среди жителей, восстания против социально-политических структур и прославления общих идеалов. Однако было отмечено, что граффити, хотя и не предназначены для этого намеренно, могут сыграть роль в джентрификации. Калум Квирк в своей статье «Городское искусство как средство облагораживания» утверждает, что, когда сообщества наделяют свои районы уникальным городским искусством, это привлекает творческие группы и делает граффити художественным мейнстримом, что в конечном итоге может способствовать дальнейшему социально-политическому неравенству. Граффити создает художественную культуру, которая быстро становится модной и популярной как признак яркой авангардной культуры, и эта творческая сила против своей воли стремится привлечь новых жителей с более высокими доходами.
Отношения между граффити и джентрификацией существуют в широком спектре, в зависимости от того, как они воспринимаются: либо как форма искусства, либо как вандализм, либо как эстетическое назидание. Однако восприятие граффити как искусства или вандализма в первую очередь строится на самой форме искусства. Калум Квирк отмечает, что граффити может варьироваться от «неразборчивых грязных каракулей» до «эстетически сопоставленных наборов визуальных образов». Первый часто определяет районы с высоким уровнем преступности, высоким уровнем безработицы и низким уровнем образования, а второй привлекателен для культурного развития, туризма и других уличных впечатлений. Считается, что беспорядочные граффити с точки зрения стиля, сообщения, актов вандализма и расположения по соседству могут создать негативное восприятие окружающей среды и отпугнуть потенциальных застройщиков, в отличие от эстетически сопоставленных граффити.
Восприятие эстетического граффити определяет историю Вильямсбурга, Бруклин. Первоначально это был район, где фабрики и производство были вытеснены из поля зрения города, в нем проживало разнообразное население, ищущее доступное жилье в Нью-Йорке, включая рабочих из близлежащих районов и иммигрантов. Художники получали резиденции на городских складах, создавая вычурные лофты, галереи и запечатлевая искусство на фасадах зданий. Изначально этот вид искусства создавал напряженность между местными жителями и новыми жителями из-за своего «незавершенного характера». Граффити считалось актом вандализма, считалось уродливым, грязным и признаком прискорбного района. Однако в 90-е годы девелоперы приняли художественный характер Вильямсбурга, перейдя от «уборки квартала» к использованию эстетически приятных граффити на фасадах зданий. Это повысило привлекательность недвижимости, давая потенциальным жителям ощущение, что они не принимают участия в изменении местного ландшафта, в то же время снижая цены для местных жителей из их зданий и, по сути, облагораживая район.
Шордич, Лондон, является одним из примеров района, где художники осознали роль своей художественной культуры в привлечении джентрификации и переключились на формы искусства, которые прямо протестовали против этого дела. В 1990-х годах этот район стал популярным среди многообещающих уличных художников и сейчас считается эпицентром лондонской сцены уличного искусства. Поскольку цены на недвижимость в этом районе выросли, а застройщики планируют построить новые роскошные постройки, художники использовали формы граффити для прямого протеста против них. В окрестностях постоянно появляются граффити, подчеркивающие бедственное положение местных жителей и то, почему новые разработки отталкивают их. Некоторые художники даже занимаются художественным вандализмом в отношении частной собственности, создавая напряженность в отношениях с новыми жителями и привлекая внимание правоохранительных органов к району. Стрит-арт в Великобритании по-прежнему технически незаконен и считается преступной деятельностью. Хотя власти пытаются скрыть эти произведения искусства, как только они появляются, напряженность, как правило, ограничивает привлекательность района для потенциальных жителей.
Другим ярким примером, который олицетворяет граффити как средство джентрификации и теперь борется с ним, чтобы защитить свою давнюю историю, является Брикстон, Лондон. На протяжении десятилетий Брикстон был известен своим многочисленным афро-карибским населением, которое росло по мере того, как с конца 1940-х годов здесь поселилось поколение Виндраш. В то время как его близость к центру Лондона привлекала новых жителей, его яркая художественная культура, выраженная в граффити, музыке, еде и различных формах уличного искусства, была главной достопримечательностью. Благодаря этому его рынок аренды резко вырос из-за притока новичков, а афро-карибское сообщество сократилось. По данным Управления национальной статистики, всего за 20 лет (1991-2011 гг.) они выросли с 12,58% населения до 8%. Граффити в Брикстоне возникло как форма протеста против политики муниципального совета, которая не смогла защитить местных жителей.
Прогуливаясь по окрестностям, можно было увидеть яркие примеры карикатурных персонажей, изображающих политиков, прямые сообщения о джентрификации, произведения искусства с «незавершенным» и «грязным» характером на фасадах зданий и новые формы художественного вандализма на улицах. Художники используют ставни выселенных предприятий в Брикстоне в качестве холста, покрытого фресками против джентрификации: изображают скелет в костюме с уведомлениями о выселении, логотип Starbucks с капающей кровью из полых глаз и рта фигуры и другие мощные сообщения, прославляющие район. историческое разнообразие. Через эти произведения искусства пропагандируется идея против джентрификации и ведется борьба с перспективными застройками, которые отталкивают местных жителей.
Эти примеры демонстрируют, что отношения между граффити и джентрификацией зависят от того, как воспринимается форма искусства. Способ создания искусства и его предназначение определяют, действует ли оно как агент джентрификации или как форма протеста против нее. Использование прямых сообщений, незавершенных художественных форм, грязных стилей и вандализма — вот способы, с помощью которых граффити можно адаптировать для борьбы с событиями, которые вытесняют местных жителей. Некоторые из ведущих городов Европы, протестующих против джентрификации, включают Лондон, Берлин, Неаполь и Марсель, а также многие другие города по всему миру. Нынешние исследования граффити как инструмента борьбы с джентрификацией дают представление о том, как можно изменить эту форму искусства, чтобы выразить свои традиционные идеалы восстания и помочь сообществам защитить свои районы.
