Skip to main content

Ежегодный лондонский Serpentine Pavilion должен отказаться от своего обязательства предоставлять зарубежным архитекторам их первый английский заказ и вместо этого отдать приоритет экспериментальной, социально сознательной архитектуре, пишет Финеас Харпер.

Трудно точно определить, когда Змеиные павильоны стали скучными. Еще одно сооружение только что открылось на лужайке перед чайной, превращенной в галерею Дж. Грея Уэста 1934 года, но значит ли эта серия что-нибудь еще? Сможет ли программа павильонов западного Лондона по прошествии двух десятилетий по-прежнему волновать аудиторию, или ежегодная комиссия работает в дыму ностальгии по утраченным дням славы?

Павильон этого года, 23-й в серии, спроектирован южнокорейской практикой массовых исследований. Он состоит из пяти примерно треугольных деревянных порталов, окрашенных в черный цвет, образующих звезду вокруг круглой пустоты с цементным покрытием повсюду.

Последний великий Змеиный павильон состоялся в 2014 году.

У каждого портала немного другая функция в сочетании с немного другим фасадом. Там есть широкий портал с полупрозрачными розовыми стенами; высокий портал с оранжевыми сетчатыми стенами; обязательный кофейный портал с тонированными стеклянными стенами и так далее.

На одном портале (с черными деревянными стенами) находится «библиотека непрочитанных книг», где посетители листают подаренные тома, прежде чем уйти. «Не совсем понятно, что это такое», — слышу я замечание наблюдателя. «Вы можете пожертвовать книги, но не можете их забрать – эта концепция не имеет смысла для многих людей. И сидеть негде. Там всего три табурета, и я сижу на одном из них».

В другом месте есть удобная для детей сетка для лазания в дневном свете. Хорошая ниша инклюзивности, где можно припарковать детей, покупая кортадо по завышенной цене на кофейном портале, но это бледная тень более обширных местных практик игровой архитектуры, таких как Muf, Erect, Assemble или Edit, которые придумывают где-то еще.

Если павильон этого года провалился, когда в последний раз Serpentine доставлял фейерверк? Конечно, стремительный коридор Бьярке Ингельса из искусно спроектированных стекловолоконных ящиков в 2016 году или скользкие пластиковые туннели Селгаса Кано годом ранее никого не тронули.

Задумчивая черная коллаборация Тестера Гейтса с Дэвидом Аджайе (созданная незадолго до того, как обвинения в сексуальном насилии вынудили Аджайе разорвать отношения с галереей) напоминала переработку кирпичного цилиндра художника 2017 года в Висконсине, раздутого до меньших размеров, чтобы приспособить его к общению. В резком эссе 2021 года архитектор Дуглас Мерфи охарактеризовал навес Counterspace из стальных лесов, облицованных фанерными формами, как «работу, которую студенты часто придумывают еще до того, как у них появится какой-либо опыт» — ой!

И я не первый, кто спрашивает, не потеряли ли Змеиные павильоны свою актуальность. Оуэн Хазерли много лет назад назвал их «сочетанием знаменитости и устаревания».

Последний великий Змеиный павильон появился в 2014 году. Гигантское светящееся яйцо, которое Смильян Радич воздвиг на огромных валунах, словно инопланетный дольмен, было по-настоящему электризующим. В сумерках капля излучала богатую атмосферу – странную, неолитическую, интимную – во время тестирования нового метода строительства из стекловолокна.

Виноваты сами трусы, изношенные после стольких лет повторения одного и того же трюка.

Как и в случае со своей ватиканской часовней в Венеции, стены которой были отлиты с помощью опалубки из пузырчатой ​​пленки, Радич понимает, что единственный смысл в строительстве бессмысленного здания (а что еще такое Змеиный павильон, кроме бессмысленного здания?) — это относиться к комиссии как полигон для строительных экспериментов.

Тем не менее, многие практикующие, работавшие над программой «Серпентайн», рассказали мне, насколько удручающей и непрозрачной они нашли строительную сторону комиссии. Я предполагал, что архитекторы-победители получили право строить по своему усмотрению, назначая своих собственных подрядчиков и тесно сотрудничая с ними для управления строительством – как наивно! Профессионалы, работавшие над программой, говорят, что архитекторы не имеют реального влияния на группу подрядчиков, которые монополизируют строительство каждого павильона и контролируют ключевые проектные решения.

Все это не критика архитекторов или кураторов, работающих над Змеиным павильоном. Каждый делает все, что может, в рамках сдерживающей руки, с которой ему приходится иметь дело. Виноват сам проект, в котором «международно известный архитектор» приглашен для создания своего первого построенного сооружения в Англии, истощенный после стольких лет повторения одного и того же трюка.

Есть ли надежда на слабую программу? Конечно! Силовые игроки Serpentine Pavilion идеально подходят для разворота. Проявив немного больше воображения, павильоны могли бы сделать гораздо больше для архитектуры, страны и климата.

Например, вместо того, чтобы каждый раз приглашать зарубежных архитекторов, почему бы не использовать павильоны как шанс серьезно изучить местные материалы: землю, выкопанную на этом месте? Солома, выращенная в Гайд-парке? Или как насчет того, чтобы отправиться на гастроли? каждый год строите павильоны в разных городах? А как насчет павильона, сделанного полностью из утилизированного материала? Павильон, оставивший после себя ландшафтное наследие? Павильон, полностью посвященный детям?

Существует так много возможных проектов, более убедительных, чем прославленная хижина Бенуго, которой программа стала сегодня. Умелые архитекторы процветают, когда сталкиваются с неудобными ограничениями, но на фоне все более сложного мира упорное нежелание Serpentine создать проект, более инновационный или своевременный, чем место для временных вечеринок, с каждым годом становится все более лестным.

Гораздо интереснее взрывной рост архитекторов, изобретающих сверхнизкоуглеродные строительные системы, бесконечно более богатые по тектоническому выражению и экологическим характеристикам. За одну весну критики я увидел, как из британских архитектурных школ вырываются более убедительные идеи, чем за десятилетие посещений Кенсингтонских садов.

В последние годы в других местах расцвело множество павильонов меньшего размера. Я хорошо помню, как Змеиный павильон Фриды Эскобедо стоимостью 680 000 фунтов стерлингов, приятное, но консервативное расположение стен, сделанных из сложенной друг на друга цементной черепицы, был в пиках затмён техно-пиратским «Антепавильоном» Томаса Рэндалла-Пейджа и Бенедетты Роджерс — построенным плавучим надувным театром. тем же летом на другом конце города за долю бюджета.

Сотрудничество Герцога де Мёрона Serpentine с Ай Вэйвэем могло бы стать достойным завершением

Теперь все больше небольших павильонов крадут тусклый свет Серпантина. В этом году экологические инициативы Material Cultures в сотрудничестве с пакистанской Ясмин Лари построили один в Баркинге из ивы и тростника, исследуя, как биоматериалы могут помочь защититься от повышения уровня воды. В Далстоне Лондонская школа архитектуры представляет «Павильон Хакни» в форме Тоблерона, напоминающий деревянный каркас соседней церкви.

В Ланкашире Екатерина Стефанеску и Ли Иветт построили временное общественное пространство из стали и дерева рядом с каналом Лидс и Ливерпуль. Все три структуры были разработаны в сотрудничестве с близлежащими общественными организациями и включают в себя культурные программы, соответствующие местным условиям, вместо VIP-турниров Серпантайна. Даже перевернутые водосборники Studio Weave на Цветочной выставке в Челси выглядят более развязно, воплощая вдумчивый ответ на экологические проблемы.

Все должно было закончиться в 2012 году. Искусственный археологический амфитеатр из пробки, созданный Херцогом де Мероном в сотрудничестве с Серпентином и Ай Вэйвэем, мог бы стать достойным завершением сериала. Павильон, форма которого была придумана путем наложения следов его предшественников – косвенно предполагая, что прошлое программы, возможно, было более интересным, чем ее будущее – стал бы почтительным кодом. Вместо этого павильоны теряют свою актуальность, волоча за собой краткое содержание, которое уже давно утратило свое моджо.

Финеас Харпер — бывший исполнительный директор Open City. Ранее они были главным куратором Триеннале архитектуры в Осло в 2019 году, заместителем директора архитектурного фонда и заместителем редактора журнала Architectural Review. В 2017 году они стали соучредителями программы New Architecture Writers для начинающих критиков дизайна из недостаточно представленных слоев общества.

Фотография Тома Рэйвенскрофта.

в глубине
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Этот информационный бюллетень, рассылаемый в последнюю пятницу каждого месяца, представляет собой единственное место, где можно прочитать об историях дизайна и архитектуры, стоящих за заголовками.

Leave a Reply