Космический дизайн продуктов 20-го века и за его пределами
С тех пор, как люди впервые посмотрели на небеса, мы задавались вопросом, что там наверху. С 1923 года, когда Эдвин Хаббл впервые открыл галактики за пределами нашей, наш голод и одержимость знаниями о космосе росли почти так же быстро, как и сама Вселенная.
По мере развития наших технологий на протяжении 20-го века мы поняли, что «пространство» на самом деле заполнено огромным множеством все более ярких галактик, газов и звезд. И ведущие мировые дизайнеры это заметили.
Космическая гонка и ее влияние на дизайн
После того, как СССР удивил остальной мир, успешно отправив первый объект на орбиту (Спутник-1) в 1957 году, чтобы не отставать, президент США Джон Ф. Кеннеди, как известно, решил «отправиться на Луну» в течение десятилетия. Началась гонка за освоение космоса, и тем самым она подлила масла в огонь нашей одержимости.
«С самого зарождения человечества изобразительное искусство, архитектура и другие сферы находили чудо и вдохновение в небесных телах и физических законах, которые их структурируют. Дизайн не является исключением», — объясняет Мари Пок, куратор выставки «Космос: дизайн отсюда и за ее пределами» в Музее современного дизайна и прикладного искусства в Лозанне, Швейцария.
Например, в 1965 году, когда конкурирующие космические программы СССР и США обменивались отчетами об исследованиях и пресс-релизами, Вико Маджистретти создал лампу Eclisse, используя простую схему солнечного затмения для управления интенсивностью света.
Рассказ истории с помощью форм ракет в дизайне продукта
Как только был сделан «гигантский скачок человечества», соревновательный элемент космической гонки практически завершился. Однако в другом, более влиятельном смысле это только началось. От двойной цели попасть в космос и на Луну человечество скорректировало свое внимание к тому, чтобы остаться там. В 1972 году НАСА начало программу «Спейс шаттл» по разработке ракеты, которая была бы достаточно мощной, чтобы покинуть Землю, и в то же время достаточно прочной, чтобы не только вернуться, но и снова полететь.
Например, лампа Атолло Маджистретти для Oluce, созданная в 1977 году, рассказывает историю ракеты, направляющейся к сферическому телу, возможно, Луне или более далекой планете. «Геометрические формы, из которых состоит лампа – цилиндр, конус и полусфера, – объясняет производитель лампы Олуче, – привели к созданию декоративного и важного продукта». И с момента своего выпуска Atollo продолжает свой путь к тому, чтобы стать иконой дизайна, отрываясь от исторического периода и современной моды.
Астрофизика и законы Вселенной в дизайне
Конечно, наши творцы здесь, на Земле, вдохновляются не только физическими формами, которые мы используем, чтобы попасть в космос, или визуальными сувенирами, которые мы привозим обратно. Но также и наши знания и понимание окружающего мира. «Современный образ космоса воплощается в дизайнерских проектах, которые выводят нас далеко за пределы его научных корней и отражают его тайны и красоту», — с энтузиазмом говорит Мари Пок.
Будь то прогнозируемая орбита небесных тел, собственное магнитное поле Земли или математическая красота гравитационных сил, окружающих черную дыру, космос полон кривых. Хотя изогнутая форма культового стула Panton, например, стала возможной благодаря достижениям в области материалов и технологий производства во второй половине 20-го века, популярность стула обусловлена нашей постоянной одержимостью изгибами космической эры. интерьеры.
Инопланетные формы жизни, представленные в дизайне продукта
Когда человечество смогло регулярно путешествовать в космос, внимание человечества сосредоточилось на том, как долго мы сможем оставаться там – научиться жить вдали от Земли в течение более длительных периодов времени на Международной космической станции и, в конечном итоге, на то, как далеко мы сможем уйти. Тем временем наше внимание здесь, на Земле, переключилось на то, что мы могли бы найти там.
Как ни странно, когда дизайнеры сочетают простоту изогнутой формы хотя бы с одной человеческой способностью – например, ходить или видеть, именно эта человеческая способность делает объект таким инопланетным. Возьмем, к примеру, культового «Сочного Салифа» Филиппа Старка. Соковыжималка в форме яйца расположена на трех заостренных ножках и, кажется, готова идти по столешнице, и именно этот сбалансированный дизайн, намекающий на движение, делает объект в форме инопланетянина таким живым.
Современная космическая гонка и возрождение дизайна космической эры
Хотя многие могут утверждать, что он так и не исчез, бум коммерческого интереса к космическим полетам для туризма, добычи полезных ископаемых и даже нашего стремления стать «многопланетным видом» стремительно возвращает дизайн космической эры в работы современных дизайнеров. .
Например, торшер Superloon, разработанный Джаспером Моррисоном, вращает большой светящийся объект на 360 градусов, излучая свет разной интенсивности высоко в комнате, стол Origin от Babled игнорирует плоскостность, обычно требуемую от столешницы, и имитирует силы гравитации с помощью погружающаяся часть своей поверхности в центре, лампа «Пожалуйста, подождите, чтобы быть сидящим» Planet перемещает по стене диски из разных материалов и цветов, как двухмерный мир, а настольные светильники Entler от Джонатана Энтлера представляют собой серию световых форм, похожих на инопланетян.
