La timidité des cimes Инсталляция / Atelier Poem
Небольшой деревянный храм выходит из садов виллы Медичи в Риме. Работа, разработанная Atelier Poem, заново изобретает концепцию «cabane» через символический опыт, пространство для воображения других способов быть вместе.
Работа, названная La timidité des cimes (застенчивость короны), формально и социально переосмысливает природный феномен, когда деревья держатся на определенном расстоянии друг от друга. Он представляет собой навес с лесом колонн, вокруг которых собираются посетители, медитируют и играют в ритме садов.
Работа родилась в русле философии Фестиваля, как средства социальной связи и повторного открытия исторических садов, проект которых разработал Фердинандо Медичи в конце XVI века.
Инсталляция идентифицируется как место перехода и загрязнения между окружающей средой (флорой, фауной и историческими остатками) и жизнью внутри дома; пространство, подходящее для проведения художественных и культурных мероприятий, подходящее для отдыха, чтения и игр.
Таким образом, La timidité des cimes является небольшим культурным центром, который благодаря разнообразным мероприятиям, проводимым внутри, оживляет сады, распространяя и сохраняя историческое и природное наследие.
Проект развивается из размышлений об отношениях между архитектурой, человеком и природой. Исследуя сущность самой архитектуры, он стремится через форму синтезировать теоретические, эстетические и практические ценности, действующие в прошлом и настоящем. Это результат исследования, в котором прослеживаются истоки антропологических отношений между архитектурой и окружающей средой, сжатых Ложье в концепции «деревенского домика». Компромисс между витрувианской точкой зрения на «первобытную хижину» и тем, что Ле Корбюзье называл «первобытным храмом».
La timidité des cimes находится внутри Carré des Vestiges, одного из шестнадцати садов виллы Медичи; он сконфигурирован по размеру и структуре как основной элемент чтения ткани и временное расширение самой виллы. Кабане, расположенная у входа в сад, имеет пропорции простой и гармоничной геометрии, основанной на золотом сечении, и предлагается в качестве порога. Меняющееся место, которое можно адаптировать для различных целей, где вы можете экспериментировать с новыми реляционными и пространственными конфигурациями.
Пятнадцать модулей, составляющих его, регулярно следуют друг за другом, не соприкасаясь, составляя то, что сверху и снизу описывается как мозаика. Промежутки между одним модулем и другим создают существенные паузы для понимания произведения (концепция Ма в японской культуре).
Ключом к произведению является используемая Хайдеггером метафора лесной поляны. Работа и сад рассматриваются как единое пространство, чередующееся между сокрытием и открытием: поляна. Чувственное путешествие, которое можно сравнить с прогулкой в лесу. Застенчивость верхушек деревьев открывается посетителю как светотень, порожденная тонким взаимодействием света и тьмы.
