Редакционный директор Dezeen Макс Фрейзер размышляет о LDF этого года, который организаторы рекламируют как полное возрождение крупнейшего в Великобритании фестиваля дизайна после Covid.
Директор Лондонского фестиваля дизайна (LDF) Бен Эванс начал девятидневную программу этого года с оптимистичным заявлением: «Возможно, это первый год, когда мы по-настоящему вернулись к нормальной жизни».
Он имел в виду постпандемическое возрождение энергии и участия, свидетелями которого стали другие крупные недели дизайна в этом году в таких местах, как Милан, Нью-Йорк и Копенгаген. И хотя в этом году за внимание боролись обилие выставок, инсталляций и переговоров, пандемия стала заметной жертвой, которая изо всех сил пыталась вернуться в столицу: торговые ярмарки.
Вернитесь в 2019 год, и LDF отмечал четыре ключевых «дизайнерских направления» в городе: Design London, Designjunction, Focus и London Design Fair. Эти центральные мероприятия, каждое из которых имеет свою индивидуальность и смысл существования, выступали в качестве коммерческой основы фестиваля и во многих случаях могли бы стать деловым стимулом для многих иностранных гостей Лондона. Конкуренция между ними была жесткой, поскольку каждый из них боролся за привлечение дизайнерских брендов к участию в выставке на своей огромной площади и стремился предложить друг другу отличные предложения.
Произошла заметная жертва пандемии, которая изо всех сил пытается вернуться
С появлением Covid-19 все выставки были принудительно остановлены в 2020 году. За прошедшие с тех пор годы Designjunction прекратила свое существование, Design London продолжил работу в 2021 и 2022 годах, но не в этом году (выставка объединится с Неделей дизайна в Клеркенвелле в мае 2024 года). ). Focus, недельное мероприятие для постоянных выставочных залов, расположенных в Центре дизайна Chelsea Harbour, продолжилось, но больше не входит в программу LDF. Лондонская ярмарка дизайна была приостановлена на три года, а затем возобновилась в этом году без какой-либо конкуренции.
Поскольку на рынок возвращается уверенность, у Лондонской ярмарки дизайна появилась отличная возможность занять лидирующие позиции на выставке LDF. Лондону по-прежнему нужен сильный коммерческий центр. Несмотря на то, что огромные залы Truman Brewery на Брик-лейн в основном были заполнены, в результате получилось шоу, которому не хватало четкой точки зрения и которое не смогло привлечь внимание ведущих британских брендов мебели и освещения или их международных аналогов.
Во время моего визита блуждание по проходам показалось мне довольно тусклым и предсказуемым. Экспоненты, некоторые из которых были сомнительного качества, были заключены в стандартный формат стенда и освещены резким холодным светом. Это было временно скрашено веселой презентацией You Can Sit With Us, курируемой 2LG Studio, которая пригласила избранных друзей-дизайнеров студии «собрать свои уникальные голоса за большим столом», создав характерный дизайн обеденного стула «для представляют свою личность». Чтобы более авторитетная студия использовала свою платформу для оказания помощи начинающим дизайнерам, она чувствовала себя щедрой и поддерживала более широкое сообщество, в котором она работает.
Совершенно более заманчивое и энергичное празднование материального состоялось на Южном Берегу, когда «Материальные дела» возвращались второй год назад. Интимное по масштабу, благодаря относительно небольшим помещениям, расположенным на пяти этажах, шоу собрало хорошо отредактированную смесь независимых дизайнеров и новых брендов, а также более авторитетные компании, которых объединяет одна общая черта: исследование материалов.
Порадовало то, что выставка олицетворяла растущую необходимость в индустрии дизайна брать на себя большую ответственность при выводе на рынок новых продуктов в рамках нашей более широкой обязанности по снижению воздействия на окружающую среду. Эту историю рассказали все экспоненты, а представленная продукция стала физическим проявлением позитивных изменений, происходящих в дизайне. Просто создавать больше вещей ради этого теперь кажется совершенно излишним: цель — это все.
Material Matters осмеливается нарушить статус-кво, создавая оптимистичный форум для демонстрации новых экспериментов с материалами и обсуждения полученных знаний. Прошли те времена, когда дизайнеры создавали новые продукты из любого материала, пользующегося мировой торговлей, который им нравится, уделяя внимание только форме, функциям и пользовательскому опыту. Или, по крайней мере, здесь я чувствовал себя так.
Просто создавать больше вещей ради них теперь кажется совершенно излишним.
В некоторой степени выставка символизирует гораздо более широкое движение, которое уделяет большое внимание происхождению сырья, методам и условиям его выращивания, добычи или переработки, прозрачности цепочки поставок, условиям труда и моделям распределения. а также процессы повторного использования, ремонта и переработки.
Все эти опасения были воплощены в презентации Material Change, организованной на выставке Material Matters лондонской дизайн-студией PearsonLloyd. Студия заявила о своей приверженности новому набору принципов дизайна, представив «текущие исследования по улучшению цикличности продуктов массового производства, за которые мы несем ответственность». Компания представила некоторые из своих продуктов в виде тематических исследований, каждая из которых представляет области проведенных ею исследований, основанные на данных, отходах, новых технологиях, материалах на биологической основе, самосборке, мономатериалах, ремонте и долговечности, а также целью уменьшить планетарное бремя своих проектов. По мере того, как экономика замкнутого цикла становится мейнстримом, рассмотрение того, что происходит с продуктом в конце его полезного срока службы, больше не является тонкостью, а необходимостью.
И хотя острые разговоры о будущей траектории дизайна и общества в целом проходили на многих площадках по всему городу, не все на выставке было связано с экзистенциальными вопросами. LDF всегда выступал в качестве платформы для экспериментов, и, хотя миланская неделя дизайна и близко не близка к размаху, молодые таланты дизайна все же могли найти место для выступлений: более 10 «дизайнерских районов» служат горячими точками для показов в выставочных залах и студиях. по всей столице.
Самым давним и особенно фаворитом является Brompton Design District, который продолжает поддерживать экспериментальный дизайн в своей программе всплывающих окон, разбросанных по различным местам в богатом районе Южного Кенсингтона. Особым событием стал «Фермерский магазин», кураторами которого выступили Марко Кампардо, Гуан Ли и Лука Ло Пинто для галереи Fels, где приглашенным дизайнерам было предложено совместно работать над элементами обеденной таблицы, созданной во время резиденции на ферме Гримсдайк в соседнем Бакингемшире. Начинающий дизайнер Рио Кобаяши представил свою первую персональную выставку Manus Manum Lavat («Одна рука моет другую»), а выпускники Королевского колледжа искусств представили свои последние работы.
Поскольку события разбросаны по всему Лондону, по-прежнему невозможно найти время, чтобы увидеть все. География города обширна, а расстояния путешествия утомляют. Как LDF может оставить свой след в городе, является постоянной проблемой: цель фестиваля — служить тем, кто уже в курсе, или он может привлечь более широкие слои населения Лондона? Он никогда не сможет доминировать в городе так, как это делают недели дизайна в небольших, более концентрированных городах, таких как Милан и Копенгаген. Решением компании стало размещение инсталляций, ориентированных на определенные объекты, в общественных и зачастую знаковых местах, чтобы привлечь как можно больше людей, и этот путь использовался с момента создания LDF в 2003 году.
Я закончил неделю с ощущением, что вступительное слово Эванса, вероятно, было правильным.
Учитывая, что после пандемии спонсорства таких мероприятий стало меньше, фестивалю следует поаплодировать за заказ завораживающей Ауры испанского художника Пабло Вальбуэны (на фото), которая превратила окружающие звуки в соборе Святого Павла в пульсирующую линию света. Не менее гипнотической была инсталляция Морица Вальдемейера «Гало» в исторической церкви Святого Стефана Уолбрука. Оба проекта поставили бы «дизайн» на путь более широкой аудитории, возможно, неожиданно. Однако примечательно, что в этом году на традиционном центре фестиваля V&A не было таких грандиозных мероприятий.
И хотя коммерческая сторона индустрии дизайна, возможно, в этом году относилась к LDF с осторожностью – поскольку несколько европейских брендов, похоже, срыгнули презентации, первоначально показанные в Милане в апреле, а иностранных посетителей заметно не хватает – я закончил неделю с ощущением, что вступительное слово Эванса, вероятно, было правильным. . В этом году ЛДФ в целом чувствовал себя энергичным и оптимистичным и, смею сказать, на пути к чему-то похожему на нормальность.
Фотография сделана Эдом Ривом.
Лондонский фестиваль дизайна проходил с 16 по 24 сентября. См. наш путеводитель LDF 2023 на сайте Dezeen Events Guide, чтобы получить информацию о многих других выставках, инсталляциях и беседах, которые проходили на протяжении всего фестиваля.
в глубине
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Этот информационный бюллетень, рассылаемый в последнюю пятницу каждого месяца, предоставляет единственное место, где можно прочитать об историях дизайна и архитектуры, стоящих за заголовками.
