«Лиминальность» от Neri&Hu исследует зону между теорией и практикой на Венецианской биеннале 2023
Neri&Hu представила мультимедийную выставку Liminality, выбранную Лесли Локко, на Международной архитектурной выставке в Венеции. Выставка проходила в секции «Опасные связи» Венецианской биеннале в Арсенале. В ответ на кураторское заявление Локко выставка Neri&Hu исследовала концепцию лиминальности, «зоны» между практикой проектирования и теоретическими исследованиями. Экспозиция состояла из трех адаптивных проектов повторного использования, которые представляют исследования практики в области «Рефлексивная ностальгия, переделка народного языка и руинофилия / артефакт будущего».
Все три проекта совместно используют схожие архитектурные стратегии, используя контраст материалов, тектонические вариации, формальную сборку и хирургическую прививку. Тем не менее, каждый проект представляет собой свой уникальный набор вопросов, связанных с прошлым размещением. Каждая работа использует археологический подход, раскрывая, как человек взаимодействует с прошлым здоровым образом.
Более того, в каждом проекте представлены большие концептуальные модели, отображающие «отдельные моменты напряжения». Лиминальность рассматривается как конструкция, которая может сливаться между прошлым, настоящим и будущим пересечениями. В моделях используются фрагменты и реликвии постиндустриального городского наследия и наследия.
Когда мы представляем себе, что нас ждет в будущем, мы коллективно занимаем лиминальное пространство экспериментов как в теоретических построениях, так и в практике проектирования. В сегодняшнем постколониальном мире Хоми Бхабха говорит о границах в культуре как о месте лиминальности или «третьем пространстве», где происходят переводы и переговоры. Лиминальное пространство и понятие порога представляют собой пространство неопределенности, которое порождает новые возможности и изменения. Эти пространства становятся сценой для преходящих и пограничных событий, обладающих способностью разрушать и бросать вызов статус-кво. — Линдон Нери и Россана Ху, партнеры-основатели Neri&Hu.
Расположенный в контексте отеля, Neri&Hu исследует интерпретацию домашнего уюта в незнакомой и иностранной обстановке. Более того, исследуя эту типологию, дизайн студии чутко адаптируется к зданию японской армии 1930-х годов. На протяжении всей этой реставрации мышление сосредоточено на «намеренном сдерживании», сознательном сопротивлении стремлению поверхностно исправить каждый найденный изъян. Вместо этого они намеренно сохраняют части необработанных стен, иногда скрывая эти замысловатые элементы за стеклянными панелями. Реставрация черпает вдохновение в типичном шанхайском переулке лонгтанг, бросая вызов жилищным нормам и переопределяя традиционные представления о комфорте.
На этой выставке Нери и Ху исследуют живописный участок, заполненный небольшими озерами и множеством существующих полуразрушенных сооружений. Студия перекрывает сетку узких переулков, обнесенных стенами, которые действуют как пути для объединения несвязных пространств. Кроме того, эта реорганизация создает карманы пространства, которые действуют как ограждения внутреннего двора, переосмысливая современный китайский сад. Эти сады иногда оставляют как пышные сады, а другие занимают места для общих удобств.
Эта охраняемая деревня в центре оживленного Шэньчжэня представляла множество масштабов для исследования: город, здания и уникальные сооружения. На выставке Neri&Hu создала несколько способов смещения и размытия строгих границ между внутренним и внешним, отмечая яркую энергию и предметы на улице. В гостевом доме существующая лестничная клетка разрезается и образует новый вертикальный двор, приглашая городской переулок в сердце здания. Заменяющая лестница спроектирована как легкая конструкция, служащая социальным пространством, где могут происходить спонтанные взаимодействия. В целом, городские условия усиливаются прославлением руин и их бережным использованием.
Прямой ответ Neri&Hu на кураторское заявление Лесли Локко, в котором описывается «Лаборатория будущего», исследует условия, в которых инновационное будущее может встретиться и уважать забытое прошлое. La Biennale di Venezia демонстрирует множество павильонов, выставок и сопутствующих мероприятий. Как часть Европейского культурного центра, Urban Radicals представляет «Кирпич для Венеции» — инсталляцию, полностью сделанную из грязи из городских каналов. Европейский культурный центр также продемонстрировал свою шестую выставку Time Space Architecture, посвященную устойчивости, перемещению людей и цифровым строительным технологиям.
Мы приглашаем вас ознакомиться с полным репортажем о Венецианской архитектурной биеннале 2023 года.
Основная цель дизайна заключалась в максимальном использовании узкой стороны участка. Мы создали уникальное пространство, отвечающее…
«Динамичная природа моря» вдохновила на создание плавных, чешуйчатых форм Национального института водных видов спорта в…
Расположенный среди захватывающей красоты ландшафта залива Джорджиан-Бей, Six Mile Lake Cottage воплощает собой спокойное убежище.…
На этой неделе на Dezeen мы расследовали, как архитектурные студии, работающие над мегапроектом Neom, хранят…
Дом на дереве Сорипул — Сочодон, где расположен этот участок, получил свое название из-за обилия…
Получив задание представить пространство площадью около 780 квадратных футов для ремесленника-шоколатье, Arch&Type задались вопросом, как…