Lina’s Red: исследуйте использование цвета как важного элемента в работах Лины Бо Барди
Одним из многих следов, оставленных архитектором Линой Бо Барди в бразильской архитектуре, является использование красного цвета в качестве акцента в ее работах. Привнося легкость и яркость в твердость бетона Сан-Паулу в Sesc Pompeia или согревая белизну Solar do Unhão в Bahia, красный цвет вышел за рамки простого визуального и эстетического статуса и стал отличительной чертой итало-бразильской архитектуры, переплетая связи между многими ее работы.
Лина Бо Барди, одна из самых выдающихся фигур в национальной современной архитектуре 20-го века, оставила в Бразилии выразительное наследие, отмеченное уникальным подходом к процессу проектирования. Ее способ проектирования сочетает в себе культурную чувствительность и тщательные исследования с технической и эстетической приверженностью. Она стремилась совместить элементы современного авангарда с народными традициями.
Использование цвета как творческого элемента в композиции архитектора, особенно красного, часто проявлялось в ее эскизах и первоначальных идеях. Будь то внешние фасады или внутренние помещения, структурные или циркуляционные объемы, рамы, мебель или покрытия, цвет подчеркивает элементы в творениях Лины, делая их еще более яркими.
В Sesc Pompeia, культурном и развлекательном центре, расположенном в западной части Сан-Паулу, цвет уже присутствовал в красновато-землистом цвете кирпичных стен старых сараев барабанной фабрики до того, как она вмешалась в 1980-х годах. В ее дизайне перила, воздуховоды, конструкции и рамы, кажется, оживают красным, контрастируя с серым цветом бетонных зданий.
В Solar do Unhão, проекте, реализованном в конце 1950-х годов, именно перед морем залива Всех Святых выделяется красный цвет, составляющий пейзаж набережной Сальвадора. Изюминкой проекта является знаменитая деревянная винтовая лестница Museu de Arte Moderna da Bahia. Нельзя игнорировать красный цвет больших колониальных рам, которые, кажется, соединяются с солнцем, создавая один из самых красивых закатов в Сальвадоре, согревая столицу Баии.
В некоторых случаях, например в Museu de Arte de São Paulo, красный цвет имеет более сложные очертания и несет в себе политический слой. Открытый в 1968 году, когда Бразилия столкнулась с военно-гражданской диктатурой, знаменитые портики MASP оставались серыми более двух десятилетий, несмотря на то, что два пандуса всегда были красными. Сегодня это здание является не только одной из величайших икон творчества Лины Бо Барди, но и синонимом Авениды Паулиста и одним из символов города Сан-Паулу.
По словам архитектора, идея использования красного цвета была старой. Цвет появляется в некоторых элементах архитектурного дизайна. В ранних набросках горгульи на крыше были красными. В перспективе выделяется темно-серый цвет плит, окруженный небом с красным оттенком. Пандусы-лестницы общественного зала всегда были красными. Более того, Лина думала о покраске строения в красный цвет, о чем свидетельствует эскиз, вероятно, сделанный в конце 1950-х годов. Цвет как «первоначальная идея» был заложен в мифическом происхождении здания. Славная история MASP обрела отложенную славу: от картины отказались в 1968 году, потому что «воздействие было бы еще большим» — возможно, потому, что военная диктатура считала красный цвет подрывным (Лина, как мы знаем, была коммунисткой). — Алекс Миёси
Использование красного цвета в работах Лины Бо Барди выходит за рамки простого эстетического выбора и становится составной частью визуального и концептуального повествования многих ее творений, раскрывая большую часть уникального подхода архитектора к процессу проектирования, который ознаменовал собой историю бразильской архитектуры.
Сеск Помпея / Лина Бо Барди
Солар ду Унхао / Лина Бо Барди
MASP / Лина Бо Барди
Театр Грегорио де Маттос / Лина Бо Барди
Стул-чаша / Лина Бо Барди
Эта статья является частью рубрики Topics: Color in Architecture, представленной Sto.
Материал, текстура, блеск и цвет неотделимы друг от друга — индивидуальность здания становится очевидной, когда архитектор выбирает, как они сочетаются друг с другом. Рассматривая жизненный цикл здания от дизайна, эксплуатации и наследия, мы понимаем, что достижение правильного выражения равносильно успеху здания. Инновационные материалы Sto и цветовая система, основанная на данных, дополняют дизайнерские амбиции техническими знаниями и тщательными испытаниями, предлагая возможности, точность и долговечность при построении цвета.
Спродюсированный Sto короткометражный документальный фильм «Строительство в цвете» представляет собой кинематографическое исследование роли материалов и цвета в архитектуре, взяв за основу работу лауреата премии Стерлинга архитектора Майкла Уилфорда CBE (1938–2023).
Каждый месяц мы подробно изучаем тему с помощью статей, интервью, новостей и архитектурных проектов. Мы приглашаем вас узнать больше о наших темах . И, как всегда, в мы приветствуем вклад наших читателей; если вы хотите представить статью или проект, свяжитесь с нами.
