Мексика переживает «ренессанс» в архитектуре и дизайне благодаря использованию и популяризации ремесленных практик, говорит дизайнер Эктор Эсраве в этом эксклюзивном интервью.
По словам Эсраве, управляющего студией в Мехико, за последние 10 лет мексиканское творчество стало восприниматься более серьезно как дома, так и за рубежом.
«Наступает период возрождения, когда вся творческая деятельность развивается, и стандарты, которые мы можем создать сейчас в Мексике, выражаются и принимаются во всем мире», — сказал он у.
Эсраве отметил растущий интерес к различным культурам и ремесленным традициям Мексики со стороны сообщества архитектуры и дизайна как ключевой элемент успеха страны, которая только в прошлом месяце провела свою 15-ю ежегодную неделю дизайна.
Мексиканский дизайнер Гектор Эсраве говорит, что Мексика переживает «ренессанс» благодаря использованию ремесленных практик. Фото Алехандро Рамиреса Ороско
«Мы начали смотреть внутрь себя, мы начали ценить и ценить то, из чего мы состоим», — сказал Эсраве.
«Мы начали относиться к нашим предкам, к нашим рассказам и понимать обширность, богатство и навыки, которыми мы обладаем как культура, и я думаю, что в конечном итоге это стало заразительным».
Эсраве — один из немногих архитекторов и дизайнеров, находящихся в авангарде новой волны мексиканского дизайна. Он известен своими скульптурными архитектурными и дизайнерскими работами, в которых используются материалы ручной работы, такие как дерево, бронза и камень.
Среди интерьерных проектов Esrawe Studio — ресторан Tori Tori в Мехико. Фото Женевьевы Луткин
По мнению Эсраве, важным аспектом возрождения дизайна в Мексике является поддержка предметов ручной работы и ремесленных процессов в стране, не попадая в ловушку массового производства предметов культуры для потребления.
Он сказал, что таких ремесленников, как каменщики или резчики по дереву, часто «возводят на пьедестал», но от них ожидают, что они будут соответствовать потребностям массового производства.
Вместо этого Эсраве утверждает, что сотрудничество между дизайнерами и этими группами, которое вошло в его собственную практику, должно подтолкнуть каждого к новым формам и предоставить ремесленникам платформу для достижения наилучших результатов.
«Мы должны создать горизонтальный диалог и создать платформу, которая позволит ремесленникам выражать свое мнение и создавать такое сотрудничество – это чрезвычайно богато и мощно», – сказал он.
Скульптурные архитектурные работы Эсраве часто включают дерево, бронзу и камень, как, например, в отеле Albor. Фото Сезара Бежара
«Я понимаю [collaboration] в позитивном смысле», — добавил он. «Я вижу больше экспериментов. Я вижу появление новых языков».
Он признал, что сотрудничество с ремесленниками сопряжено с трудностями, которые необходимо уважать.
«Существует риск, связанный с стремлением делать больше и быстрее», — продолжил он, добавив, что дизайнеры должны понимать, что работа с такими материалами, как металл и камень, в мелкосерийных операциях требует времени.
Эсраве сказал, что он также боролся с представлением среди мексиканцев о том, что товары, произведенные в стране, должны быть дешевле.
Esrawe Studio работает в собственном офисе в Мехико. Фото Женевьевы Луткин
Он вспоминает, что, когда он открывал свою галерею в начале 2000-х годов, люди спрашивали, почему работы стоят так дорого, причем большую ценность обычно придают предметам из таких стран, как Италия.
«Существовала концепция, что мы были всего лишь чернорабочими, а не такими творческими людьми и не имели возможности стать чем-то, что могло бы бросить вызов другой культуре, которая была более «стильной», — объяснил он.
Однако два момента стали поворотными в восприятии Эсраве потенциала мексиканского дизайна и архитектуры.
Первым было восхождение ресторана Pujol под руководством шеф-повара Энрике Ольверы. Впервые лучший ресторан Мексики принадлежал мексиканскому шеф-повару.
Дизайн-проекты Эсраве включают коллекцию освещения Solsticio. Фото Алехандро Рамиреса Ороско
«Эта трансформация начала происходить параллельно во многих видах деятельности, во многих видах деятельности, которые вы можете воспринимать как несвязанные, например, с едой, но затем и в других, более связанных между собой, таких как искусство, мода, архитектура и дизайн», — сказал он.
Вторым был его опыт выставки в Финляндии.
«Для меня было совершенно новым видеть в одной галерее художника, дизайнера и ремесленника, выставленных вместе», — сказал он.
«Для меня это было необычно. Это не было обычным явлением в Мексике. Таким образом, это сформировало мое понимание того, как это должно быть».
Среди других его проектов — коллекция мебели Gear с бронзовой отделкой. Фото Алехандро Рамиреса Ороско
С тех пор Мехико стал горячей точкой для дизайна, и в прошлом году коллектив Masa, которым руководят Эсраве и дизайнеры Эйдж Салоэ и Брайан Торин, организовал выставку современного и исторического мексиканского искусства и дизайна под Рокфеллер-центром в Нью-Йорке. .
Эсраве сказал, что это широкое признание сопровождалось притоком в город дизайнеров, желающих изучить потенциал производства в Мексике.
«Он стал более привлекательным», — сказал он.
«Многие другие художники со всего мира переехали в Мексику, понимая, что те [production] возможности исчезают во многих культурах», — продолжил он, снова ссылаясь на широкий спектр ремесленников и ремесленников в стране.
«Вы не можете даже подумать об этом, например, в Штатах».
В последние годы Эсраве еще больше посвятил себя принципам меньшего производства и ремесленничества.
Стальная скамейка Frecuencia — еще один пример дизайна мебели Esrawe. Фото Алехандро Рамиреса Ороско
Недавно он закрыл свою фабрику, ограничив производство, чтобы больше сосредоточиться на архитектурных проектах и мелкосерийных дизайнерских изделиях.
«Я решил сделать это, потому что полностью в это верю», — объяснил он.
«Я считаю, что иногда вам нужно сжечь корабли, чтобы по-настоящему практиковать свои принципы, свои стремления или то, во что вы верите».
Esrawe Studio недавно сотрудничала с Productora при создании мексиканского отеля, украшенного плоскостями зеленой плитки, и Cadena при создании вращающихся плетеных стульев на фестивале FORMAT в Арканзасе.
в глубине
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Этот информационный бюллетень, рассылаемый в последнюю пятницу каждого месяца, предоставляет единственное место, где можно прочитать об историях дизайна и архитектуры, стоящих за заголовками.
