Новая тенденция дизайна ставит потребности насекомых и животных выше потребностей людей. Рима Сабина Ауф выясняет, станет ли «межвидовой дизайн» следующим шагом в создании более устойчивых пространств и объектов.
Выставка, предназначенная для привлечения животных, сад, оптимизированный для чувств опылителей, а не людей, и архитектура, спроектированная с укромными уголками, в которых могут гнездиться птицы и насекомые, являются частью нового подхода.
«Это тема, которая нас интересует все больше и больше», — рассказала Dezeen соучредитель лондонской дизайнерской практики Blast Studio Паола Гарнуссе.
Blast Studio начала с создания 3D-печатных структур из использованных кофейных чашек, в которых мог расти мицелий — нитевидная часть гриба, которая находит применение в качестве архитектурного и дизайнерского материала.
Blast Studio сейчас создает структуры мицелия, напечатанные на 3D-принтере, с учетом особенностей других видов. Верхнее фото предоставлено галереей Serpentine.
Но по мере того, как дизайнеры постепенно оптимизировали свои конструкции, добавляя больше складок и промежутков, которые отвечали бы предпочтениям организма в темноте и влажности, они начали думать и о других видах.
Сейчас студия работает над открытым павильоном, в колоннах замысловатой конструкции которого будут размещаться божьи коровки, пчелы и птицы.
«Технологии 3D-печати, которые мы используем, дают нам возможность создавать артефакты, которые спроектированы как на микроуровне грибов и насекомых, так и на макроуровне человека», — сказал Гарнуссе.
Межвидовой замысел об «изменении нашего уровня уважения» к другим существам.
За последние два года лондонская галерея Serpentine провела два проекта, в которых основное внимание уделялось межвидовым подходам.
«Путеводитель опылителей» Александры Дейзи Гинзберг — это инструмент на базе искусственного интеллекта, который проектирует сады так, чтобы они были максимально привлекательными для пчел и других опылителей, а выставка Томаса Сарацено «Паутина жизни» включала внесение нескольких изменений в здание, чтобы оно было гостеприимным. для животных и насекомых окружающего парка.
Гинзберг считает межвидовой подход попыткой творить с сочувствием к другим формам жизни. Она пришла к этому после нескольких лет исследования идеи того, что значит сделать жизнь «лучше».
Проект «Pollinator Pathmaker» Александры Дейзи Гинзберг направлен на оптимизацию садов для удовольствия опылителей.
«Изучение того, как другие виды воспринимают мир и – в случае с Опылителем-Следопытом – как они воспринимают вещи, созданные людьми, открывает мир, наполненный сочувствием», – сказал Гинзберг.
«Нам нужно думать не только об устойчивом развитии, но и уделять приоритетное внимание миру природы».
Старший куратор дизайна МоМА Паола Антонелли также проявила интерес к межвидовому дизайну. Она подозревает, что этот подход имеет «очень долгую историю», но он вновь появляется на Западе вместе с восстановлением знаний коренных народов и ростом движения за права природы, которое предполагает предоставление юридической личности таким объектам, как реки и горы.
«Я думаю, что мы приближаемся к реальному межвидовому дизайну, когда думаем подобным образом», — сказал Антонелли у. «Когда мы изменяем наш уровень уважения и общения и действительно пытаемся позиционировать себя по-другому, не как колонизаторов, а, так сказать, как соучастников преступления».
«Процесс» к невозможному
Настоящий межвидовой дизайн, по мнению Антонелли, может быть невозможен, поскольку люди-дизайнеры имеют фундаментально человекоцентричный взгляд на мир.
Но Антонелли считает, что этот термин полезен для ряда работ, которые призывают к «процессу отучения и обучения», разрушая иерархию, которую люди поддерживают между собой и другими видами.
Ее версия канона включает в себя более ранние работы, в которых предпринимаются попытки найти «общий язык» с животными, например, Crowbot Jenny из Sputniko!, для которого дизайнер, ученый и эрудит создал инструмент для общения с воронами.
Еще есть проект Томаса Туэйтса GoatMan, для которого дизайнер провел три дня, живя в образе козла.
Томас Туэйтс провел три дня, живя козлом в своем проекте GoatMan. Фото Тима Боудича
Хотя Туэйтс сказал у, что он не считает GoatMan настоящей работой межвидового дизайна – «толчком к GoatMan было мое желание отдохнуть от того, чтобы быть человеком, что было довольно эгоистично», – он видит связь.
«Человек-козёл определенно был призван внести свой вклад в изменение нашего отношения к нечеловеческим существам», — сказал он. «Козы так же высокоразвиты, как и люди – здесь нет иерархии».
«Я считаю, что межвидовой дизайн — это процесс», — сказал Антонелли. «Что происходит от дизайна для животных к дизайну с участием животных, а какой следующий шаг? Предоставление животным возможности создавать дизайн для себя?
«Это был бы настоящий жест, верно? Если бы мы могли действительно отказаться от инструментов производства. Это то, что я хотел бы увидеть в какой-то момент».
Сложный статус биодизайна
Появляется практика совместного творчества с организмами в процессе их естественных процессов, известная как биодизайн. Это включает в себя изготовление кирпичей из мицелия или текстиля, полученного с помощью бактерий.
Эти объекты создаются совместно людьми и нечеловеческими субъектами, но разные проекты по-разному относятся к своим существам-соавторам.
Антонелли считает «Шелковые павильоны» Нери Оксман, проект биодизайна, созданный в сотрудничестве с шелковичными червями, одним из наиболее близких примеров настоящей работы межвидового дизайна.
Для своей работы Оксман подробно изучил поведение тутового шелкопряда и в итоге нашел способ побудить гусениц складывать шелк листами, а не коконами, создавая необычные структуры.
Шелковый павильон II Нери Оксман был построен шелковичными червями, которых поощряли укладывать шелк в другую форму.
В отличие от традиционного сбора шелка, во время этого процесса шелковичных червей не убивают, а благополучно ловят, когда они метаморфизируются, и оставляют продолжать жить.
Такой уровень заботы и симбиоза выделяет Шелковые павильоны как произведения межвидового дизайна, даже если на самом деле мы не можем знать наверняка, довольны ли шелковичные черви таким расположением.
Куратор Люсия Пьетроусти, руководитель отдела экологии в галерее Serpentine, где были представлены работы Сарацено и Гинзберга, считает, что область биодизайна является ключевым моментом в зарождающейся практике межвидового дизайна.
«Многие совершенно законные, искренние и сострадательные попытки создавать дизайн, в сердце которого есть что-то большее, чем люди, также существуют в рамках капиталистического потребительства, в рамках производственной цепочки», — сказала она.
«Независимо от того, как вы это понимаете, создание большего количества чего-то нового всегда будет означать создание большего количества чего-то».
И что в конечном итоге хорошо для других видов, так это то, что мы производим как можно меньше.
Новый взгляд на устойчивое развитие
Хотя может возникнуть соблазн сделать вывод, что лучший дизайн для других видов — это вообще не дизайн, но это преуменьшает роль, которую подобные проекты могут сыграть в изменении нашего подхода к производству.
Пьетроюсти рассматривает межвидовой дизайн как часть эволюции идеи устойчивого развития в сторону чего-то более похожего на «процветание», когда мы создаем дизайн для процветания планеты, а не просто для выживания.
«Устойчивое развитие как понятие слишком тесно связано с принципами нулевой суммы – это устойчиво, потому что я делаю это, а затем делаю что-то еще, чтобы компенсировать это», – сказала она. «В математике планеты такое случается очень редко».
Томас Сарасено включил заботу о комфорте пауков в свою экологически ориентированную выставку Serpentine Galleries.
«Есть ли ситуации, в которых определенные проекты или инициативы могут мыслить более амбициозно, чем устойчивое развитие или снижение вреда, и задаваться вопросом: «Можем ли мы оставить ситуацию лучше, чем она была раньше?»
Спустя семь лет после GoatMan Туэйтс считает, что, хотя реальные изменения в признании и защите нечеловеческих существ должны произойти на законодательном уровне, дизайн может внести свой вклад в комментарии и изучить, как эти изменения могут материализоваться.
«Я надеюсь, что однажды, когда произойдет культурный сдвиг, люди оглянутся назад и удивятся тому, как у нас не было межвидового замысла», — сказал он. «Например, курение в пабах и все более важные социальные сдвиги, произошедшие за десятилетия».
в глубине
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Этот информационный бюллетень, рассылаемый в последнюю пятницу каждого месяца, представляет собой единственное место, где можно прочитать об историях дизайна и архитектуры, стоящих за заголовками.
