Надутые 3D-печатные часы представлены в серии на Венской неделе дизайна

Выставка The Series, спрятанная в подвале штаб-квартиры Венской недели дизайна в этом году, собрала работы 22 независимых дизайнеров из 14 стран, чтобы изучить особенности мелкосерийного производства.

На групповой выставке каждая студия представила семейство объектов, созданных с использованием одних и тех же процессов и материалов, но с немного разными результатами.

Таким образом, выставка надеялась отразить рабочие процессы молодых многообещающих дизайнеров, которые производят продукцию ограниченными тиражами в собственных студиях и часто продают ее напрямую потребителям.

На выставке серии представлены работы Лео Коды. Фото Каролины Франк

«Этот тип мелкосерийного производства стал определяющим для поколения начинающих дизайнеров», — написала во введении куратор Лаура Хаусли.

«Тем не менее, она редко признается как последовательная система».

Выставка была разделена на три раздела – природа, отходы и системы – посвященные тому, как дизайнеры манипулируют этими различными переменными для создания уникальных, но воспроизводимых объектов.

Мун Соп Со предоставил серию подсвечников.

В системном разделе представлены дизайнеры, которые взломали процессы промышленного производства для создания предметов коллекционного дизайна.

Среди представленных проектов были коллекции товаров для дома от четырех разных выпускников Академии дизайна в Эйндховене.

Уорд Вейнант создал посуду для дома, используя алюминиевую кухонную фольгу. Фото Каролины Франк

Уорд Виджнант поместил алюминиевую кухонную фольгу в традиционный металлический пресс, чтобы сформировать подсвечник, корзину и зеркало, а Мун Соп Со сформировал пять различных керамических подсвечников, повторно используя одни и те же модульные гипсовые блоки для создания пиксельных форм.

Другое семейство продуктов, созданное Лео Кодой, сначала было напечатано на 3D-принтере в виде плоских форм, очень похожих на выкройку для шитья. Затем их кипятили в горячей воде, смешанной с красителем, в результате чего они взрывались и принимали разные цвета.

Лаборатория La Bla показала вазы, взорванные в полый ствол дерева

В разделе «Природа» были представлены объекты, которые позволяют непредсказуемости природы и натуральных материалов диктовать их окончательную форму.

Бельгийский дизайнер Николас Эрау создал серию ламп, окунув металлические рамы в расплавленный воск и затвердев полученные формы с помощью эпоксидной смолы.

А шведская студия Lab La Bla продемонстрировала три стеклянные вазы, которые были вручную выдуты в ствол дерева, выдолбленный в результате гниения, каждый раз деформируя и сжигая часть древесины, чтобы получить немного разные результаты.

В разделе «Отходы» выставки было показано, как финансовые ограничения, а также экологические проблемы все чаще подталкивают молодых дизайнеров работать с обильными местными отходами вместо первичных материалов.

Немецкий дизайнер Хайко Бауэр создал две индустриальные полки из заброшенных торговых автомобилей, а швейцарская студия Ordinary Objects спроектировала три торшера из строительных отходов, а кровельные листы из гофрированного поликарбоната образуют их полупрозрачные плафоны.

Точно так же австрийский дизайнер Якоб Ниманн создал дань уважения классическому стулу венской кофейни Thonet’s No 14, сделанному из обрезанных ветвей акации.

Эта полка от Heiko Bauer сделана из брошенной тележки для покупок.

«Мы потратили много времени, энергии и размышлений над выставкой», — рассказал Dezeen директор Венской недели дизайна Габриэль Роланд.

«Речь идет о более интимном отношении к объекту», — добавил он. «И о том, как дизайнеры используют вариации при производстве серии».

«Таким образом, это небольшие серии объектов, которые очевидно принадлежат друг другу, которые были созданы по одной и той же системе, с одним и тем же подходом, но которые различаются внутри себя по замыслу, случайно, по природе».

Компания Ordinary Objects создала светильники из строительного мусора

Также на выставке были представлены работы Александры Гербер, Александра Деласаля, Анны Нордстрем, Эрики Эмерен, Фабио Спинка, Йеспера Олена, Йоханны Зеллеманн, Куо Дуо, Лиама МакКлюра, Роксаны Кури, Сары Яо-Рише, студии Иоахима-Морино, Томаса Вайдхофера. и Виктор Монтур.

The Line — это вторая выставка Fokus в рамках Венской недели дизайна, цель которой — предоставить доступную и недорогую платформу для показа молодых талантов со всего мира в австрийской столице.

Якоб Ниманн создал стулья для бистро из ветвей акации. Фото Каролины Франк

Выставка заняла подвал временной штаб-квартиры фестиваля в этом году – бывшего отеля, которым управляют беженцы, и который сейчас подлежит реконструкции.

Среди примечательных проектов предыдущих выпусков Венской недели дизайна — коллекция предметов домашнего обихода, изготовленная из промышленных и личных пищевых отходов от дизайн-студии Барбары Голлакнер, и постапокалиптическая еда из лишайника от дизайнера Джулии Шварц.

Серия была представлена ​​в рамках Венской недели дизайна с 22 сентября по 1 октября. В Руководстве по мероприятиям Dezeen вы найдете всю самую свежую информацию, которую вам нужно знать для участия в мероприятии, а также список других событий в области архитектуры и дизайна, проходящих по всему миру.