По словам британского дизайнера Невилла Броуди, переход от печатных СМИ к цифровым привел к смерти редакционного самовыражения в графическом дизайне.
Броуди, ведущая фигура в области графического дизайна и типографики, сказал Dezeen, что цифровые медиа привели к фундаментальному сдвигу «от выражения контента к просто доставке контента».
«Когда мы перешли от печатных материалов к цифровым, я думаю, люди восприняли это как материальный сдвиг», — сказал основатель Brody Associates. «Я не думаю, что они понимали, как мы взаимодействуем с контентом, так резко изменится».
Невилл Броуди — ведущая фигура в области графического дизайна и типографики.
«У нас больше нет такой свободы редакционного выражения», — сказал он.
«Все содержимое подается через одну и ту же колбасную машину».
«Призыв к драме и изобилию»
Броуди поговорил с ом после выхода его первой почти за три десятилетия книги «Графический язык Невилла Броуди/3».
352-страничный том демонстрирует работу Броуди для таких клиентов, как Coca-Cola, Christian Dior и Channel 4. Но это также и часть дизайна сама по себе, с экспериментальной графикой, которая привносит новое измерение в эти проекты.
Дизайнер описывает это как манифест. «Это призыв к драматизму, самовыражению и изобилию», — сказал он.
В «Графическом языке Невилла Броди/3» есть глава о типографском журнале FUSE.
Сдвиг в отрасли, по словам Броуди, произошел, когда изменилась функция графического дизайна.
Вместо журналов, плакатов и обложек пластинок, которые были сосредоточены на динамике слова и изображения, мир графического дизайна повернулся к контентным платформам и цифровой стратегии.
В результате проекты должны были работать с любыми изображениями в любом масштабе.
Графика «сорвать путешествие»
«Дизайн существует, чтобы делать противоположное тому, что он делал исторически», — сказал Броди.
«Теперь он должен сгладить путешествие, тогда как в прошлом он должен был прерывать путешествие», — заявил он.
«В наши дни организации не хотят прерывать путешествие. Все дело в скорости, что означает уменьшение сложности. Сложный образ не работает, потому что он не масштабируется».
Ключевые проекты включают художественное оформление выпуска модного журнала Arena Homme за 2009 год.
Броуди впервые стал известен в 1980-х годах в качестве арт-директора культового журнала The Face, а затем занялся коммерческим графическим дизайном и типографикой.
Эти ранние работы были в центре его первых двух книг, опубликованных в 1988 и 1994 годах.
Своей последней публикацией, которая готовилась шесть лет, Броди надеется спровоцировать новую дискуссию о потенциале графического дизайна, чтобы предложить «живой опыт».
Редакция и содержание смело сопоставляются, практически не оставляя пустого места. К памятным разворотам относятся развороты, посвященные модному журналу Arena Homme+ за 2009 год, и глава, посвященная типографскому журналу FUSE.
Книга призвана стереть границы между редакцией и содержанием.
Броди считает, что аналогичный опыт можно было бы создать в цифровых медиа, но ему будет сложно выжить на сегодняшнем рынке.
Внедрение редакционного подхода в онлайн
«Привнесение редакционного подхода в онлайн-среду может быть потрясающим», — сказал он. «В прошлом мы проводили несколько экспериментов, и это так захватывающе».
«Но эта динамика не работает сегодня, когда вы важны настолько, насколько важен контент, который вы размещаете», — продолжил он.
Дизайнер считает, что у цифровых медиа также есть потенциал для охвата движущейся графики и движущихся изображений, выводя их из «контролируемой среды» платформ социальных сетей.
Это первая книга Броуди почти за 30 лет.
Конечная цель графического дизайна, по мнению Броуди, состоит в том, чтобы увлечь зрителя в путешествие по контенту.
«Графический дизайн — это трение», — добавил он. «Это меняет цель».
«Вместо того, чтобы просто подвести пользователя к распродаже или чему-то, чем он может поделиться, он пытается заставить его думать о контенте по-другому».
Изображения предоставлены Thames & Hudson, если не указано иное.
