Нью-йоркский офис OMA под руководством архитектора Шохеи Шигемацу завершил расширение Художественного музея AKG в Буффало, в котором есть набережная, заключенная в стеклянный фасад.
Архитектурная студия OMA добавила здание Jeffrey E Gundlach Building к комплексу зданий, составляющих Художественный музей AKG в Буффало — учреждение, расположенное в парке, спроектированном американским ландшафтным архитектором Фредериком Лоу Олмстедом в северной части города.
OMA расширила Художественный музей AKG в Буффало.
Студия расширила программу нынешнего музея, оставив проемы для лучшего соединения парка с городом, отметив, что существующая конфигурация зданий «требует четкого отделения» от парка.
Структура OMA примыкает к существующим постройкам, но отделена от них — неоклассическое здание 1905 года американского архитектора Эдварда Б. Грина и модернистская пристройка 1962 года Гордона Баншафта, оба из которых также были отремонтированы OMA.
Свет фильтруется через стеклянный фасад
Массив пристройки имеет форму «знака плюс», который, по словам студии, обозначает добавление здания к комплексу, а основным конструкционным материалом для здания является сталь.
Эта конструкция в форме знака плюс была выделена на фасаде облицовкой из мрамора White Vermont Danby Montclair, что создает связь с неоклассическим зданием.
Массив расширения имеет форму «знака плюс».
Мраморная облицовка очерчивает главное собрание галерей в центре сооружения, ряд уложенных друг на друга ящиков.
Центральную конструкцию из стали и мрамора окружает выразительный стеклянный фасад из 540 панелей, который создает линию обзора через конструкцию в парк и открывает променад, огибающий второй этаж трехэтажного музея.
Периметр оставлен открытым для прохода по набережным.
«Набережная и множество эффектных галерей окутаны прозрачным фасадом, который обеспечивает открытое и эфемерное качество», — сказал OMA.
«Эта «завеса» покрывает набережную, образуя буферную зону двойной высоты между природой и искусством».
Большинство галерей находятся в центре.
Большая часть галерей здания площадью 55 200 квадратных футов (5 128 квадратных метров) находится в центре, а периметр оставлен открытым для движения по променадам.
На первом этаже здания находятся пять галерей с множеством офисов, театров и торговых точек, расположенных по четырем углам. Полы из розового терраццо в вестибюле и переходящие в каменную крошку в других помещениях.
Длинная винтовая лестница примыкает ко входу.
Длинная винтовая лестница примыкает ко входу и перемещает посетителей музея вокруг большой структурной колонны по разным уровням сооружения.
На втором этаже находится променад, который достаточно велик, чтобы вместить крупномасштабные скульптуры, с еще одним пространством галереи в закрытом ядре, которое простирается от первого этажа.
На этом уровне также есть доступ к извилистому стеклянному мосту.
На этом уровне также есть доступ к извилистому стеклянному мосту, который соединяет здание с его неоклассическим соседом и обеспечивает обширный вид на парк Делавэр.
На верхнем этаже находится самая большая галерея, обширное пространство с потолками высотой 16 футов (4,8 метра). В студии отметили, что в этом пространстве всего две постоянные несущие колонны, которые «и зеркальные, и крестообразные».
Парковку для постройки разместили под землей, чтобы не мешать ландшафтному дизайну, соединяющему три постройки.
Ремонт существующих конструкций включал новую крышу здания 1905 года. Здание 1962 года получило новый вход, который соединяет его с парком, а его центральный внутренний двор, который был открытым, был окружен массивной стеклянной инсталляцией художников Олафура Элиассона и Себастьяна Беманна из Studio Other Spaces.
Основным конструкционным материалом для здания является сталь.
OMA завершила ряд дополнений к историческим зданиям в Соединенных Штатах, совсем недавно добавив павильон со стеклянным ящиком на крыше исторического флагмана ювелирной компании Tiffany & Co. на Манхэттене.
Другие галереи, недавно завершенные студией, основанной в 1975 году голландским архитектором Ремом Колхасом, включают Центр исполнительских искусств Tapei.
Фотография сделана Марко Каппеллетти.
Партнер: Шохей Шигемацу
Архитектор проекта: Лоуренс Сиу, Пакстон Шелдал
Команда: Грегори Сервета, Томас Хольцманн, Максим Леклерк, Лаура Бэрд, Патрисио Фернандес, Напат Киат-Арпадей,
Бартош Кобылакевич, Клаудиа да Коста, Джесси Каталано, Тамара Джамиль, Камилла Бонгар, Реми Бертен, Джоанн
Чен, Федерико Помпиньоли, Джеки Вун Бэ, Ян Казимир, Брайан Таболт, Дэхо Ли, Филипп Одемар д’Алансон,
Яшар Гасемхани, Риган Дайер
Команда соревнований: Лора Бэрд, Лоуренс Сиу, Джейсон Лонг, Дэхо Ли, Максим Леклерк, Серен Бингол, Николас Солакян, Уэсли Хо.
Исполнительный архитектор: Купер Робертсон
Ландшафтный архитектор: Michael Van Valkenburgh Associates
Структура: Аруп
MEPFP: Бюро Хаппольд
Гражданский: Вендель
Фасад и гидроизоляция: Thornton Thomasetti
Внешнее освещение: Аруп
Освещение для музеев: Litelab
АВИТ: Бюро Хаппольд
Код: Пол Батталья
Историческая сохранность: Preservation Studios
Акустика: Джефф Холден
VT: Ван Деузен и партнеры
Составитель спецификации: The Friday Group LLC
Стоимость: Стоимость плюс
Геотехнологии: McMahon & Mann Consulting Engineers
Парковка: Филип Хабиб и партнеры
Графический дизайн: рабочие места с офисом из будущего
Крыша городской площади, Common Sky: Studio Other Spaces — Олафур Элиассон и Себастьян Беманн
