Откройте для себя Академический музей кино через призму Поля Клеменса
В этом сезоне «Оскара» фотограф Пол Клеманс направил свой объектив на Музей киноакадемии, самое известное учреждение, посвященное искусству и науке кино. Здание, спроектированное и обновленное Генслером и Ренцо Пиано Строительной мастерской, расположено на знаменитой «Чудесной миле» в Лос-Анджелесе, откуда открывается потрясающий вид на Голливуд. В этом году музей открыл террасу на крыше для проведения «Ночи Оскара в музее» — уникального мероприятия, посвященного 96-й церемонии вручения премии «Оскар».
Музей Академии открылся в 2021 году как первый крупномасштабный музей, посвященный кинематографии, в котором хранится более 13 миллионов объектов, демонстрирующих и освещающих историю, науку и культурное влияние киноиндустрии. Дизайн-проект, который включал возрождение существующих зданий, а также введение новых пристроек, курировал итальянский архитектор Ренцо Пиано.
Внешний вид здания May Company, которое теперь называется зданием Сабан, был подвергнут обширной реконструкции, включая добавление новой плитки из известняка и сусального золота. Внутри музей может похвастаться интерактивными пространствами, такими как Семейная галерея Спилбергов и Галерея Мэрилин и Джеффри Катценбергов, предлагающие посетителям захватывающий опыт и понимание мира кинопроизводства.
Кроме того, в качестве пристройки была возведена сферическая конструкция, включающая семейную террасу Dolby со стеклянным куполом и два современных театральных зала — Театр Дэвида Геффена на 1000 мест и Театр Теда Манна на 288 мест — для кино. показы, программы и специальные мероприятия.
Музей Академии дает нам возможность почтить прошлое и одновременно создать здание для будущего – по сути, для возможности многих будущих. — Ренцо Пиано
Будучи сложными и междисциплинарными видами искусства, архитектура и кинематография имеют уникальные отношения. Благодаря сценографии архитектура может стать фоном для фильмов, влияя на повествование посредством своей визуальной эстетики. Такие примеры, как дизайн Стефана Дечанта для «Трагедии Макбета», демонстрируют необходимость абстрактной среды для отражения идей и концепций, а не исторического контекста, в то время как дизайн Хасинты Леонг для таких фильмов, как «2067», «Чужой: Завет» или «Безумный Макс: Дорога ярости» показывает, как архитектура кино способна «рассказать нам, как обстоят дела и какими они могут быть».
