Дизайн с использованием искусственного интеллекта всегда будет требовать человеческого прикосновения, пишут YuJune Park и Caspar Lam в рамках нашей серии AItopia.
Невозможно избежать быстрых и впечатляющих достижений в области искусственного интеллекта (ИИ), которые, естественно, вызвали в равной степени волнение и панику.
Между тем, в прошлом месяце ученые из Кембриджского университета представили напечатанную на 3D-принтере руку робота, способную «осязать» (на фото). Роботизированная рука может хватать предметы, используя ощущение своей «кожи», но не может двигать пальцами независимо друг от друга. Это означает, что никаких указаний, счетов или поцелуев шеф-повара: роботизированная рука символизирует, что даже передовые технологии не могут надеяться говорить со всей полнотой человеческого опыта.
Даже передовые технологии не могут надеяться передать всю полноту человеческого опыта.
Мы видели прогрессивные возможности ИИ в распознавании образов для текста и изображений, обеспечивающие «умное» редактирование (автоматическое «улучшение» или изменение изображения или письменного отрывка) и возможность генерировать как текст, так и изображение с помощью подсказок. Более того, ИИ теперь способен «видеть» и «кодировать», что дает разработчикам возможность почти мгновенно переходить от идеи к созданию прототипа.
Во многих отношениях задачи, связанные с выполнением, передаются ИИ, и именно здесь способность дизайнера различать, критиковать и контекстуализировать становится более важной.
Действительно, существует так много аспектов человеческого опыта, особенно в контексте дизайна и творчества, которые никогда не воспроизведет никакая технология.
По мере развития технологий и машинного обучения тактильный, человеческий подход к дизайну становится все более важным. Хотя многие считают, что разработки в области ИИ неудобно вторгаются в работу дизайнеров, с другой стороны, они создают новые возможности для изучения взаимосвязи между цифровым и физическим.
По мере того, как искусственный интеллект становится все более совершенным, цифровые впечатления могут создаваться с большей легкостью, поскольку их фундаментальная структура строится из кода. Это даст возможность повторять и воплощать в жизнь идеи, прототипирование которых ранее было трудоемким, например сложные визуализации данных. Это может отнять у дизайнеров трудоемкую работу.
Но в то же время, чтобы этот материал имел ценность в физическом мире, дизайнерам необходимо развить более проницательный взгляд, чтобы понимать и совершенствовать результаты ИИ, обеспечивая критику, контекстуализацию и, в конечном итоге, человеческую точку зрения.
Приходится вернуться к сути роли дизайнера
Дизайн может выступать в роли переводчика между нашим физическим и цифровым опытом, превращая цифровой опыт в более привычный для нас. Подумайте о скевоморфизме — цифровом дизайне, в котором элементы имитируют свои аналоги из реального мира, такие как дизайн ранних калькуляторов iPhone.
С другой стороны, дизайн может скрыть и сделать цифровой опыт невидимым, чтобы мы не видели, что происходит под ним, чтобы сделать его более удобным и удобным. Подумайте об индикаторах загрузки, которые скрывают реалии обработки вычислений и кода.
Поскольку многие трудоемкие и повторяющиеся задачи дизайнеров могут быть легко заменены ИИ, мы должны вернуться к сути роли дизайнера, которая заключается в более философской и экзистенциальной роли людей и вещей, которые они создают. Человеческие существа часто определяются их способностью использовать инструменты, и остается открытым вопрос: можем ли мы использовать и использовать этот новый инструмент, ИИ?
Становится необходимым рассмотреть ценность человеческой личности и ее способность видеть и воображать, которая формируется опытом пяти органов чувств. В конечном счете, именно через эти пять чувств мы встречаемся с миром, созданным человеком или машиной.
Было бы полезно вернуться к дискуссиям вокруг движения искусств и ремесел 1860-х годов, которое возникло в результате промышленной революции. Его основные принципы были связаны с мастерством, которое подчеркивает присущую материалу красоту, черпая вдохновение из природы и ценя простоту, полезность и красоту. В конечном счете, он задал вопрос о том, что мы коллективно ценим как культура, общество и как производители в свете этих идей относительно более чувственных аспектов дизайна.
Будь то практикующий профессионал или студент, дизайнеры должны уделять время развитию своего творчества вдали от экрана компьютера и исследовать более тактильные подходы — посещение музея или галереи; просмотр стеков в библиотеке; опробовать физическую технику печати.
Сейчас как никогда важно, чтобы дизайнеры доверяли своим глазам и рукам.
Помня о том, как мы наблюдаем, и об эмоциональном резонансе ручной работы, мы более ясно видим, что дизайнеры-люди обладают силой, превышающей возможности технологий. Хотя ИИ, возможно, однажды сможет имитировать то, как глаз движется по картине, возможно, он никогда не сможет сформулировать или воспроизвести, как это вызывает у людей глубокие, сильные чувства.
В общем, дизайнерам нужно быть более наблюдательными. Настройка на вышеупомянутые пять чувств дает дизайнерам возможность сравнивать и вырабатывать предпочтения — то, чего нет у стандартного ИИ и никогда не будет, потому что ИИ в конечном итоге можно переобучить и перепрограммировать. Как человеческие существа, нам нравится то, что нам нравится, и не нравится то, что нам не нравится. Иногда эта субъективность рассматривается как недостаток, но, как это ни парадоксально, именно она позволяет нам создавать разнообразие и новый опыт.
Каждый дизайнер по-своему реагирует на материальный мир и вплетает в свои творческие работы свою мифологию. Взаимодействие между интуицией и формой и перевод между видением и медиа являются источником творчества, и только учась через создание, мы по счастливой случайности обнаруживаем настоящие причины, по которым нас привлекают определенные формы, и радость, возникающую в результате их открытия.
Дизайнеры должны думать о том, что дизайн, который мы не видим, но все же испытываем, часто является самым вдохновляющим. Они должны рассмотреть способы, которыми вы можете привнести тактильные качества в дизайн с использованием мультимедиа, интерактивных методов, включая звук, свет, тактильные ощущения, пользовательский интерфейс, взаимодействие с пользователем и многое другое.
Сейчас как никогда важно, чтобы дизайнеры доверяли своим глазам и рукам, а также обратной связи цифровых технологий. Это единственный способ, с помощью которого они могут по-настоящему понять, как физическое переводится в цифровое и наоборот, и как великолепный дизайн вызывает сильные эмоции.
ЮДжун Парк и Каспар Лам являются соучредителями нью-йоркской консалтинговой компании по цифровому дизайну Synoptic Office и доцентами коммуникационного дизайна в Школе дизайна Парсонса.
Фотография предоставлена Кембриджским университетом.
в глубине
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Рассылаемый в последнюю пятницу каждого месяца, этот информационный бюллетень предоставляет единое место для чтения историй дизайна и архитектуры, стоящих за заголовками.
Иллюстрация Селины Яу
Айтопия
Эта статья является частью серии AItopia от Dezeen, в которой исследуется влияние искусственного интеллекта (ИИ) на дизайн, архитектуру и человечество как сейчас, так и в будущем.
