Преодолевая границы: интервью с Ахмадрезой Шрикером из ASA North
Расположенная между Тегераном, Ираном и Нью-Йорком, ASA North стала примером архитектурной практики, основанной на гибкости и адаптируемости. Выбранная в рамках нашей программы «Новые практики 2023 года», ASA North находится в авангарде стирания границ между архитектурой и искусством. У была возможность взять интервью у Ахмадрезы Шрикера, ее основателя, и рассказать об эволюции его жизни, карьеры и практики.
Ахмадреза Шрикер — архитектор, чей путь сформировался благодаря работе с Herzog & de Meuron и времени, проведенному в известной компании OMA. Его студия ASA North хорошо известна благодаря отмеченному наградами адаптивному повторному использованию Музея и культурного центра современного искусства Арго, бывшего винокуренного завода, который был награжден в рамках цикла Ага Хана 2020–2022 годов. Это свидетельство работы ASA North по преодолению разрывов между прошлым и будущим, традиционным и современным. Интервью также выходит за рамки ASA North и касается ее дочерней компании ASA South. Основанная в виртуальном мире, ASA South бросает вызов традиционным границам и переосмысливает архитектурную практику в эпоху цифровых технологий.
Читайте дальше, чтобы узнать полное интервью с Ахмадрезой Шрикером, основателем ASA North.
А.Д.: Компания разделена на ASA North и ASA South. Почему вы сделали это деление и что оно означает? Мы знаем, что вы называете ASA South своей «критической совестью». что это означает для ASA North?
АС: Летом 2020 года, работая над комиссией по проектированию первого «Виртуального музея» для коллекции Афхами, ASA впервые столкнулась с радикальными темпами изменений в мире искусственного интеллекта. Растущий спрос на экспертные знания в области «новой виртуальной архитектуры» вместе с глобальной пандемией ограничений, сделавшей реальную архитектуру недоступной, побудили меня создать ASA South, новую компанию, занимающуюся «виртуальной» сферой. ASA North — это более традиционная международная архитектурная практика, специализирующаяся на «физической» сфере. Команда архитекторов, инженеров, кураторов и исследователей сотрудничает с художниками и писателями по всему миру для разработки и реализации междисциплинарных проектов, масштаб которых варьируется от выставки частных домов и генеральные планы городов.
А.Д.: Как ваш иранский офис и влияние влияют на дизайн в США и наоборот?
АС: Подобно тому, как ASA North и ASA South влияют друг на друга, они также действуют как две другие кардинальные точки на компасе ASA…. На восточной стороне мы все еще можем экспериментировать с интимным процессом создания архитектуры вручную и в то же время пытаться сбалансировать это с западным влиянием технологического прогресса на современное общество.
А.Д.: В ASA South вы много экспериментируете с классической идеей: «форма следует за функцией». Как вы можете объяснить эту концепцию?
А.С.: В интервью 2001 года Ричард Серра сказал: «В архитектуре слишком много ограничений. Я жил с архитекторами в Йельском университете и знал, с чем они столкнулись. Архитекторам приходится иметь дело с целым рядом неэстетичных функций, а сантехника меня особо не интересовала».
Нужна ли виртуальной архитектуре «сантехника»? Через ASA South это именно тот вопрос, который мы хотим включить в Виртуальный музей Афхами, в котором представлена растущая коллекция из почти 800 произведений искусства, включая картины, скульптуры, фотографии и инсталляции международных художников, а также значительную коллекцию исламского искусства. . Таким образом, наш ответ был разработан с учетом принципа «форма следует за набором», а не «форма следует за функцией». Я привожу вам наглядный пример: один из аспектов этого виртуального музея позволяет посетителям приоткрыть завесу над творческим процессом и увидеть атмосферу, в которой произведения искусства зарождаются и создаются, посредством цифровых копий студийных пространств художников, представленных в Афхами. коллекция. Этот акт предоставляет посетителям возможность пообщаться с художниками, раскрывая их повседневные дела, отсылки и отказы, а также то, где и как было создано искусство; возможно, это пространство так же ценно, как и конечный объект: альфа и омега.
А.Д.: Как ваша работа в OMA и ваша карьера до прихода в ASA повлияли на вашу архитектурную практику и методологию?
АС: Прежде чем основать ASA в Нью-Йорке в 2015 году, я также работал в офисе Herzog & de Meuron в Швейцарии, и OMA и HDM повлияли на меня как два других типа противоположных сторон света на компасе ASA. Когда я работал в HDM, мне казалось, что они делают лучшую архитектуру, какую только возможно, а в OMA, по моему мнению, они создали архитектуру, которая была невозможна. В ОМА, штат Нью-Йорк, мы были как бы освобождены от обязательств по строительству, и я закончил свои дни в этом офисе, так и не поработав над построенным проектом. Я рад этой судьбе. Вместо этого мне пришлось сосредоточиться на материале, касающемся мира вокруг нас, который мы могли изменить. Когда я был в Базеле, Швейцария, я чувствовал себя Питером Пэном, и я переживал личную, профессиональную и общественную жизнь как водоворот, и для меня все остальные оставались платонически нестареющими. В HDM меня до сих пор поражает безусловная страсть Жака и Пьера к качеству и разрешение использовать слово «красивый» при обсуждении архитектуры.
А.Д.: Как ваш опыт в области изобразительного искусства повлиял на вашу архитектурную практику?
А.С.: Архитектура — это не искусство, потому что она всегда должна функционировать с помощью программы, быть доступной для всех, а также соответствовать сайту, бюджету и т. д. Я думаю, возможно, мой опыт помог мне лучше понять, что архитектура и строительство созданы из тех же элементов; они совершенно различаются по способу придания смысла городу или месту.
А.Д.: Ваши проекты документируются в виде снимков, моментов и тщательно отобранных изображений. Можете ли вы рассказать нам больше о своем концептуальном подходе к архитектуре?
А.С.: Четкого рецепта создания архитектуры не существует, а роль нашего метода представления постоянно меняется и не определена. Мы используем все эти материалы для каждого проекта, чтобы удивить самих себя и заново изучить то, что мы уже знаем. В офисе мы приносим материалы на стол, как будто готовим, а затем смотрим на них, как на ингредиенты, чтобы увидеть, работают ли они вместе, чтобы создать архитектурный ответ.
А.Д.: При реставрации фабрики «Арго» в вашей студии (которая получила Премию Ага Хана) вы объяснили, что хотите дать зданию «второй шанс». Можете ли вы подробнее рассказать о своем взгляде на реставрацию? Как дать зданиям новую жизнь?
А.С.: Мы живем в то время, когда архитектура музеев современного искусства, особенно в соседних с Ираном странах, стала впечатляющей, поэтому было очень интересно рассмотреть возможность преобразования существующего 100-летнего пивного завода в музей современного искусства и культурный центр. . Я думаю, что «второй шанс» позволяет ему оказать новое влияние, став чем-то, чем он изначально не должен был быть… Этот ответ дал Арго шанс не стать типичным проектом реставрации, потому что если бы это было так, то он должен был бы быть преобразован в действующий пивной завод, который был не того времени.
Адаптивное повторное использование не должно фокусироваться исключительно на превращении старых зданий в культурные центры или бутик-отели… Мы очень заинтересованы в изучении исторических зданий/промышленных зданий, их изучении и преобразовании в функционирующие школы, больницы, торговые центры, стадионы, общественные клубы, жилищные проекты. , и т. д…
АД: Каковы ваши будущие проекты? Что находится в стадии разработки?
А.С.: Что касается архитектуры, последние три года мы работали над культурной станцией площадью 12 000 м2 в Кашане, Иран, которая состоит из музея текстиля, художественного павильона, нового театра со зрительным залом и образовательного центра для Коллекция текстиля Манучехри. Еще один культурный проект, который нас очень волнует, — это объединенная галерея современного искусства площадью 600 м2 с зоной для выступлений и рестораном/баром в Торонто, Канада, для галереи Дастан. Мы также работаем над четырехэтажным мегажилым домом на одну семью в гористой местности и над генеральным планом проектирования небольшой деревни для Авли на живописном холме у Каспийского моря. Что касается офисов, которые в настоящее время находятся в стадии формирования, мы стремимся развивать дизайн в других направлениях и за его пределами… ASA East сосредоточится на «прошлом», сохранении окружающей среды и адаптивном повторном использовании существующих зданий, в то время как ASA West стремится изобрести архитектуру. для «будущего» на менее изученных границах, таких как Земля.
Студия очень известна своим проектом адаптивного повторного использования Музея и культурного центра современного искусства «Арго», который принес им Премию Ага Хана. Совсем недавно студия представила выставку «Воспоминание о настоящем», которая прошла в Культурном центре. На выставке были представлены избранные работы ASA North, документирующие трансформацию фабрики «Арго». Более того, он исследовал практику студии, разработав комментарии к их проектам и самосознанию. New Practices 2023 отбирает тех, кто практикует самое широкое определение архитектуры и ее применения, чтобы поделиться своей инновационной, свежей и дальновидной миссией с сообществом. В выбранный список вошли дизайнеры, ландшафтные архитекторы, исследователи, кураторы, активисты, писатели и три новаторских стартапа.
