Пять сцен Гластонбери, сделанных из переработанных материалов

В этом году на фестивале в Гластонбери впервые были представлены сцены, построенные из переработанных материалов: от поваленных штормом деревьев и вертолетов до частей несуществующего Терминала 1 аэропорта Хитроу. Вот пять самых интересных из них.

Бюджетные ограничения и жесткие сроки уже давно привели к тому, что для оформления сцен организаторы фестивалей прибегают к использованию дешевого пластика, например, полистирола — материала, который зачастую трудно перерабатывать, и который после выполнения своего назначения остается на свалках в течение сотен лет.

Однако по мере того, как отрасль борется со своим воздействием на планету, художники-декораторы все чаще начинают использовать повторно используемые и переработанные материалы, которые обеспечивают аналогичную экономию средств.

«С 2023 года фестиваль полностью перешел на энергоснабжение без использования ископаемого топлива, что способствует созданию среды, в которой посетители фестиваля не только не оставляют после себя никаких следов, но и сцены и инсталляции», — рассказали изданию Dezeen Пип Раш и Берт Коул, основатели района Аркадия в Гластонбери.

«Мы определенно увидели прогресс. Помимо всего прочего, просто невероятно волнительно знать, что у каждого отдельного элемента есть своя предыстория».

Продолжайте читать и читайте о пяти ярких примерах новых сцен с использованием старых материалов с фестиваля Гластонбери этого года.

Фото предоставлено Терминалом 1

Терминал 1 от Paula Clark Art Productions

Детали, спасенные из неиспользуемого Терминала 1 аэропорта Хитроу, были использованы для создания новой зоны Гластонбери, где группа международных художников переосмыслила облик аэропорта, чтобы прокомментировать актуальные экологические и политические проблемы — от утраты биоразнообразия до политики предоставления убежища.

Среди мест проведения мероприятия — ночной клуб, использующий звуковые системы лондонского карнавала в Ноттинг-Хилле, диспетчерская вышка, переоборудованная для управления перелетными птицами, и магазин беспошлинной торговли в Руанде, где иронично комментируют план правительства Великобритании депортировать просителей убежища в Руанду.

Чтобы увидеть работы таких художников, как лауреат премии Тернера Марк Уоллингер, руандийский фотограф Жак Нкинзингабо и албанский художник Адриан Пачи, посетителям фестиваля пришлось ответить на вопрос официального теста на гражданство Великобритании.

Фото Тома Везерилла

Genosys от Block9

После полувека простоя, вызванного пандемией и ограничениями бюджета из-за COVID, в этом году на фестиваль впервые вернулась 21-метровая сцена Genosys фестиваля Block9.

Сооружение, напоминающее постапокалиптическую башню-капсулу Накагин, было тщательно перестроено и отремонтировано в течение года в одном из собственных амбаров для переработки отходов Гластонбери. Его прогнивший каркас был заменен, фасад перекрашен, а вся отслужившая свое сталь срезана и отправлена ​​на переработку.

Между тем, спасенный вагон 1970-х годов, который служил местом его размещения (впервые привезенный для трансляции фестиваля в 2021 году), теперь служит постоянным местом проживания для благотворительных партнеров Block9, которые получают все вступительные взносы в местный квир-ночной клуб NYC Downlow.

Фото Мэтта Эхуса

«Стрекоза» Пипа Раша и Берта Коула

Ночная арена Arcadia заменила гигантского огнедышащего паука на аниматронную стрекозу, сделанную из списанного вертолета Королевского флота, с руками-экскаваторами вместо ног и лазерами вместо крыльев.

Поворотная головка, на которой установлен пульт диджея, оснащена шестиугольными светодиодными панелями, которые меняют цвета, напоминая переливающиеся глаза насекомых.

«Наша цель — повторно использовать как можно больше деталей для создания наших установок, и мы прочесываем мир в поисках деталей: от реактивных двигателей до вертолетов и портовых кранов», — говорят основатели Arcadia.

«В ту минуту, когда мы нашли списанный Sea King, мы поняли, что имеем дело с чем-то особенным. Работа с переработанными материалами означает, что процесс проектирования всегда ведется под руководством найденных нами машин, и форма вертолета мгновенно подошла к корпусу Dragonfly».

«Деревянная стадия» Лилит Пайпер

Узловатый 300-летний дуб, упавший во время шторма в соседнем Брутоне, был использован в качестве центрального элемента открытой сцены Tree Stage, установленной в единственной лесистой зоне фестиваля, известной как Woodsies.

После того, как массивный ствол забрали на местную лесопилку, его распилили на три части, чтобы можно было перевезти его на место и собрать заново, перевернув его так, чтобы корни были подняты вверх, и образовалось своего рода перевернутое дерево.

Вокруг дерева было установлено 20 динамиков в виде двух концентрических кругов, создающих эффект «квадрофонического звука», который погружает зрителей фестиваля в звучание эмбиентной и экспериментальной музыки.

«Обычно система стерео, и вы стоите перед парой колонок», — сказал звукорежиссер Джейми Харли. «С квадрофонией музыка окружает вас».

«Вы можете перемещаться и получать разные ощущения, где бы вы ни находились».

Фото Элджея Брисса

Сборка от Hidden Corners и Bristol Limbic Cinema

В этом году в районе Гластонбери Silver Hayes появилась первая крытая площадка — Assembly, где эффектный подвесной потолок дополнен объемными проекциями от дизайн-студии Limbic Cinema, что создает интимную, теплую атмосферу.

Творческий дуэт Hidden Corners построил всю базовую конструкцию Assembly, включая стены и потолки, используя один из своих старых проектов сцены для фестиваля в Бристоле «Любовь спасает день».

Сцена Wow, которая раньше находилась на том же месте, была демонтирована, а ее деревянные планки размером два на два были переделаны в другом месте на поле.

«Мы перерабатываем все наши наборы, что на самом деле сильно усложняет нам жизнь», — сказала креативный директор Silver Hayes Ребекка Фицджеральд. «У нас куча контейнеров с наборами. Это как будто мы собиратели с самым большим чердаком в мире, полным старой древесины, старых квартир, старого всего».

«Я думаю, что фестивали на 100 процентов отдают этому приоритет больше, чем многие другие творческие отрасли. Это то, что действительно важно для нас. Мы никогда не используем блестки, мы не используем простой пластик».