На выставке Transhumances III дизайнеры Андрес Моннье, Morghen Studio, Эльза Фулон и Лаура Паскино представят подборку работ, созданных ими в древних пещерных жилищах в Каппадокии, центральная Турция.
Представленные работы, от люстры из дерева до подсвечников из местного камня, будут представлены в ряде пещер, где обосновались дизайнеры.
Резиденция, организованная галереей дизайна Philia, ранее известной как Galerie Philia, поощряла дизайнеров создавать произведения, вдохновленные объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, в сотрудничестве с местными ремесленниками.
К директору Philia Игаэлю Аттали и директору галереи Лесли Джебахар присоединились Андрес Монье, Morghen Studio, Лаура Паскино и Эльза Фулон в Турции.
Резиденция под названием Transhumances III проходила в течение 10 дней в ноябре и стала третьей в серии, организованной Philia, которая отправляет дизайнеров в места с богатым ремесленным наследием.
«Я давно люблю Каппадокию — это действительно регион гончарного дела и керамики», — сказал Игаэль Аттали, директор и соучредитель Philia.
В качестве места он выбрал отель Ташконаклар в Учисаре, где находится ряд студий для резиденций художников в древних пещерах, высеченных в скале.
Работы Андреса Моннье были выполнены местными каменщиками.
Мексиканский дизайнер Монье, известный своими монументальными подсвечниками и ямами для костра, изготовленными из плит необработанного камня, работал в сотрудничестве с местными каменщиками в Каппадокии.
Он сделал новые скульптурные подсвечники из обрезков красного оникса, добытых в этом регионе, а также приставной столик из травертина и канделябры из черного камня.
Работы Монье черпали вдохновение из окружающего ландшафта, в том числе из уникальных вертикальных скальных образований, известных как «волшебные дымоходы», и из одной из гор, мимо которых он регулярно проходил во время своей резиденции. «В Каппадокии есть красивые, красивые камни», — сказал он.
Работы Монье, установленные в темных пещерах и увенчанные горящими свечами и благовониями, с такими названиями, как Spiritus и Laberinto, были призваны иметь ритуальное присутствие.
Лаура Паскино разработала сферические вазы терракотовых оттенков.
Дизайнеры керамики Паскино и Фулон создали сосуды и скульптурное освещение соответственно. Таким образом, они оба приобщились к гончарным традициям региона, работая с местным гончаром и региональной глиной, чтобы воплотить ремесленные техники Каппадокии в своих собственных работах.
Большие сферические вазы Паскино ручной работы в теплых терракотовых тонах, получившие название «Рельеф Красной реки», были изготовлены из красной глины и щебня из местной реки.
«Мне очень нравятся текстуры», — сказала Паскино, добавив, что ей хотелось, чтобы поверхность ее сосудов была шероховатой, напоминая как русло реки, так и грубо отесанные каменные стены пещер, в которых она жила.
Голландский дизайнер исследовала методы и инструменты местных гончаров, чтобы учиться и применять их в своей работе. Она никогда раньше не работала с терракотой, предпочитая фарфор и керамогранит, но после резидентуры она научилась ценить «мощный» эффект этого материала, говорит она.
Белая глина использовалась для создания настольных ламп Эльзы Фулон.
Фулон работал с местной белой глиной, чтобы создать серию настольных ламп, похожих на гальку, под названием Troglodyte Glows, которые излучают теплое свечение изнутри.
Французского дизайнера привлекло то, что свет в Каппадокии «постоянно меняется» и влияет на цвета и детали ландшафта, а также на уникальное качество солнечного света, проникающего в пещеры. Она добавила в светильники желтую подглазурную краску, чтобы создать эффект золотого свечения.
И Фулон, и Паскино помогли другому дизайнеру резиденции, Родольфо Виоле из миланской студии Morghen Studio, впервые поработать с керамикой.
Миланская студия создает эффектные скульптурные светильники, в основном используя латунь. Но чтобы сделать масштабный светильник за 10 дней, Виоле пришлось использовать другой материал.
«Я хотел сделать люстру, но не знал, как добиться успеха всего за несколько дней», — сказал он у. «Я подумал, что было бы неплохо получить что-нибудь из природы».
Родольфо Виола сделал люстру из обугленного дерева и керамических «лепестков».
Он нашел дерево на местной прогулке, обуглил его и добавил обожженные керамические «лепестки», покрытые черными чернилами, вокруг светодиодных фонарей на его ветвях, прикрепленных шпагатом.
Создав эффектную черную люстру в одной из пещер, он установил ее, повесив дерево вверх тормашками к потолку пещеры; там он выглядит почти как обнаженные подземные корни.
«Всего неделя, чтобы что-то придумать, — это идеальное упражнение для дизайнеров», — сказала Виола. «У тебя нет времени на раздумья. Мне пришлось выучить новый материал за несколько дней».
Моннье также спроектировал для выставки приставной столик из травертина.
Вместе коллекция объектов создана и представлена в уникальном ландшафте Каппадокии. Выставлять их на местном уровне было жизненно важно для Аттали, который хотел избежать углеродоемких перевозок, столь преобладающих на рынке коллекционного дизайна.
Вместо того, чтобы импортировать материалы и экспортировать работы, дизайнеры кочевой резиденции работают с местными материалами, выставляются на местном уровне и продают на местном уровне. «Это показывает, что мы можем поступать по-другому», — сказал Аттали.
Фотография предоставлена Maison Mouton Noir и Philia.
Отгонное животноводство III будет проходить с 15 февраля по 16 марта 2024 года в ARC Taskonaklar. См. «Путеводитель по мероприятиям Dezeen» для получения актуального списка событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.
