Сотни работ британского дизайнера Макса Лэмба были показаны вместе с обтянутыми шнуром отходами южнокорейского дизайнера Джея Сэ Чон О в нью-йоркской галерее Salon 94 Design.
Оба дизайнера представили свои работы на двух отдельных выставках в Салоне 94, таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде, который был преобразован в галерею по проекту уругвайского архитектора Рафаэля Виньоли.
На выставке Лэмба под названием Inventory были представлены уникальные произведения, разработанные дизайнером за последние два десятилетия, в том числе серии «Нанокристаллическая медь», «Полирадуга» и «Боулдер».
Макс Лэмб принял участие в двойной выставке в Салоне 94 в Нью-Йорке.
По словам Лэмба, ретроспектива дала возможность оглянуться назад и внести последние штрихи в коллекции, созданные много лет назад.
«Пришло время поделиться работами Макса как ассамбляжа», — сказала Dezeen основательница Salon 94 Design Жанна Гринберг Рогатин.
«В постоянном творчестве и движении — каждая работа имеет прекрасную личную историю».
Работы Лэмба включали предметы из многих его прошлых коллекций, в том числе из Боулдера.
В таких коллекциях, как Western Red Cedar, Лэмб экспериментировал со способами сборки кусков дерева, которые в противном случае были бы непригодны для использования, создавая скульптурные формы, которые соответствуют естественной форме дерева.
На выставке было несколько залов: в некоторых были представлены большие красочные работы Лэмба, а в других — более тщательно подобранные работы из аналогичных материалов.
Были показаны сотни работ Лэмба.
В отдельном разделе галереи О показала свои последние работы. На выставке под названием Salvage 2.0 были представлены предметы мебели, состоящие из шнуров из натуральной кожи, обернутых вокруг найденных предметов.
По словам дизайнера, серия «Спасение» представляет собой комментарий к чрезмерному потреблению и была создана, чтобы показать, как люди могут лучше использовать то, что уже есть вокруг них.
Джей Сэ Чон О представила новые работы, используя свой фирменный метод обматывания найденных предметов шнурами.
«Дисциплинированная и целенаправленная практика Джея — идеальный аналог», — добавил Гринберг Рохатин, говоря об одновременности шоу.
Объединив воедино формы, которые до сих пор узнаваемы, О заявила, что надеется, что люди смогут по-новому оценить вещи, которые они обычно принимают как должное.
В то время как предыдущие разработки включали перепрофилированные музыкальные инструменты, серия Salvage 2.0 включала игрушечные бипланы, лошадей и телескопы; предметы, которые были соединены вместе с помощью эпоксидной смолы, а затем заключены в гофрированные слои кожаного шнура.
В эту коллекцию входят скамейка, кресло, торшер и кашпо. Обернутые в различные цветовые вариации материала, работы имеют еще больший контраст и четкость, чем предыдущие работы.
«Макс и Джей, хоть и по-разному, полагаются на свою руку, поэтому каждая работа уникальна», — сказал Гринберг Рогатин.
«Оба настаивают на небольших размерах и экономии. Формы Джея построены из вышедших из употребления игрушек и пластика других людей, а Макс использует все обрезки — будь то отверстие, вырезанное в мраморной плите, которое становится ножкой для стола, или каждый срез дерева. это становится частью стула из кусочков головоломки».
Было показано менее десятка работ.
Недавно Лэмб представил свою картонную мебель в галерее Fumi в Sized Studio во время Frieze LA.
Кресло Oh’s Salvage Chair, ранняя версия работы Салона 94, вошло в шорт-лист в категории дизайна мебели на церемонии Dezeen Awards 2023.
Фотография сделана Шоном Дэвидсоном.
The Inventory and Salvage 2.0 будут представлены с 29 февраля по 20 апреля 2024 года в Салоне 94 Design. Чтобы узнать больше о выставках, беседах и мероприятиях в области архитектуры и дизайна, посетите Dezeen Events Guide.
