Дизайнер Рио Кобаяши создал «гостиную» Лондонского фестиваля дизайна, наполненную предметами, которые он создал с помощью друзей-художников и дизайнеров.
Manus Manum Lavat — первая персональная выставка японского дизайнера, который учился на столяра в Австрии, а затем открыл свою студию в Лондоне в 2017 году.
Кобаяши организовал выставку в своей гостиной. Фото Джеймса Харриса
На выставке, представленной на площадке LDF Cromwell Place с 16 по 24 сентября, были представлены новые и невиданные ранее работы, в том числе разноцветный модульный диван и обеденный стол с нарисованным наверху тунцом.
Кобаяши сказал, что его целью было показать, какую важную роль играет дружба в его работе.
Cromwell Place провел шоу в рамках Лондонского фестиваля дизайна. Фото Джеймса Харриса
Это напрямую соответствует теме Бромптонского дизайнерского квартала этого года, заданной куратором Джейн Уизерс, а именно «Радость – искусство жить вместе».
«Когда Джейн рассказала мне эту тему, я подумал, что она идеально подходит для моей выставки», — сказал Кобаяши Dezeen.
«Я хотел создать гостиную, место, где люди могли бы чувствовать себя комфортно, а затем наполнить ее работами, которые я сделал с друзьями».
Кобаяши создал многие дизайны с помощью друзей. Фото Джеймса Харриса
Название выставки намекает на это. Манус Манум Лават — латинское выражение, означающее «одна рука моет другую».
«Это означает совместную работу над чем-то ради общего блага», — объяснил Кобаяши. «Мне очень нравится это выражение, потому что после Covid оно кажется немного дерзким».
Стол Fatty Tuna был создан совместно с художником Джеймсом Хейгом. Фото студии Stagg
Шоу сосредоточено вокруг дивана «Кусок торта» и обеденного стола «Жирный тунец».
Fatty Tuna — результат сотрудничества с художником Джеймсом Хейгом, который часто создает картины с изображением рыб. Кобаяши пришла в голову идея превратить рыбу в четвероногое существо с акульим плавником, который можно использовать как сервировочную доску.
Диван Piece of Cake был создан совместно с дизайнером Флавией Брендле. Фото Рио Кобаяши
Диван Piece of Cake, созданный совместно с дизайнером Флавией Брендле, представляет собой игриво реконфигурируемый дизайн.
В обивке использован текстиль модного бренда Peter Pilotto, у которого в соседней комнате была собственная выставка. Взамен Кобаяши помог бренду создать три световых дизайна.
«Мы хотели создать атмосферу веселья, смешивая вещи вместе», — сказал дизайнер.
Кобаяши создал полку для летучих мышей из старого сломанного стола. Фото Рио Кобаяши
Две работы на выставке были созданы путем творческого ремонта старой, сломанной мебели.
Первое, созданное во время пандемии, — это винтажное кресло Thonet, обновленное резной маркировкой, красочным тканым сиденьем и спинкой, похожей на метлу.
Второй — трансформация стола, который много лет хранился на чердаке. Это заставило Кобаяши перевернуть предмет вверх дном, создав полку, напоминающую летучую мышь.
«Вот почему я повесил его так высоко», — сказал он.
Другие экспонаты включали в себя красочное аудиооборудование ручной работы. Фото студии Stagg
Музыка сыграла ключевую роль в создании непринужденной атмосферы на шоу, а также позволила Кобаяши представить свою новую коллекцию для австрийского аудиобренда Wiener Lautsprecher Manufaktur.
Динамики, похожие на тотем, и усилитель зигзагообразной формы украшены красочными графическими узорами, выполненными в технике маркетри.
Shoji Screen — мобильная перегородка, изготовленная из японской бумаги. Фото Джеймса Харриса
Среди множества других работ, представленных на выставке, были лампы в форме фонарей, кинетические птички-мобили, замысловатая перегородка из кедрового дерева и японской бумаги, а также табурет из первой дизайнерской коллекции Кобаяши «Микадо».
«Это здесь как размышление о моей отправной точке», — сказал он.
Мыло ручной работы было выставлено на старинных тарелках, созданных дизайнером Бетан Лорой Вуд. Фото Рио Кобаяши
Также было несколько отсылок к названию шоу. Шляпа, украшенная латинскими словами, висела на специально изготовленном настенном крючке, а мыло ручной работы было представлено на старинных тарелках.
Эти тарелки были предоставлены дизайнером Бетан Лорой Вуд, которая ранее в этом году номинировала Кобаяши на премию Ральфа Зальцмана Музея дизайна.
«Существует так много историй», — сказал Кобаяши. «Но легко рассказывать эти истории, когда они о друзьях».
Manus Manum Lavat был частью Brompton Design District, который проходил с 16 по 24 сентября в рамках Лондонского фестиваля дизайна. См. Путеводитель по мероприятиям Dezeen, чтобы узнать больше о мероприятиях в области архитектуры и дизайна по всему миру.
