«Сфера Лас-Вегаса» может установить новый стандарт для туристического дизайна, подобно тому, как iPhone установил для мобильных телефонов, говорит в этом интервью Dezeen художник-постановщик Эс Девлин.
Девлин начала свою карьеру на лондонской театральной сцене 1990-х годов, а затем создала некоторые из самых узнаваемых декораций в истории современных гастролей – от плавучих сцен Канье Уэста до гигантской версии Боно в дополненной реальности.
За последние три десятилетия масштабы ее проектов возросли, кульминацией чего стал вирусный дебют U2 в MSG Sphere в Лас-Вегасе, который считается крупнейшей сферической структурой в мире.
Но независимо от того, насколько велико помещение или насколько монументальен ее сценический дизайн, Девлин говорит, что ее работа заключается не в создании зрелища.
Эс Девлин отвечает за оригинальный сценический дизайн, включая тур Бейонсе в стиле Ренессанс. Главное фото: Альфонсо Дюран.
Вместо этого она утверждает, что тур-дизайн с момента его создания был почти полностью направлен на восстановление чувства близости, которое зрители впервые смогли испытать, наблюдая по телевизору такие гиганты, как The Beatles и Элвис Пресли.
«Причина, по которой тур-дизайн стал массовым, заключалась в том, что певцы всегда пели, пластинки начали продаваться, но в 1950-х годах появилось телевидение», — сказал Девлин Dezeen. «И именно это чувство близости в вашей спальне, в вашей гостиной телевизор принес зрителям».
«Последние 60 лет были посвящены попыткам имитировать с помощью 75, 17 или трех грузовиков, полных всякой всячины – динамиков, экранов, пиротехники и освещения – ту близость, которой вы достигаете, сидя и смотря телевизор».
«Сфера» — это «не плюс ультра» тур-дизайна.
Девлин утверждает, что с гигантским экраном площадью 15 000 квадратных метров, скрывающим почти 160 000 динамиков, площадка Sphere в Мэдисон-Сквер-Гарден в Лас-Вегасе наиболее близка к тому, чтобы сценический дизайн подошел к воплощению этого идеала.
«В каком-то смысле он проделал последний волшебный трюк: экран и динамик стали единым целым», — сказал Девлин. «Итак, вы не видите никаких динамиков, вы просто видите почти бесконечную площадь экрана, в которую встроены динамики».
«Вы почти внутри фильма, и группа аккомпанирует этому фильму, и группа усиливается в этом фильме посредством прямой трансляции».
Девлин создал специальное оформление для закрытия шоу U2 Sphere. Фото Кевина Мазура
Планы по возведению дочернего объекта «Сферы» в Лондоне недавно были заморожены после того, как местные советы, члены парламента и 2000 петиций выразили обеспокоенность по поводу того факта, что его светящийся светодиодный фасад может нанести ущерб окружающей среде.
Но Девлин считает, что, по крайней мере, интерьер, впервые использованный в заведении в Вегасе, может установить новый стандарт туристического дизайна, так же, как iPhone сделал это для мобильных телефонов.
«Это почти iPhone-ификация – с точки зрения Джони Айва, ne plus ultra дизайна телефона, который впоследствии будет своего рода подражать всем телефонам – это почти то же самое, что применяется к дизайну туров», – сказал Девлин.
Атлас Эс Девлина
Девлин поговорила с , чтобы отметить выпуск ее дебютной монографии, 900-страничного тома под названием «Атлас Эс Девлин», в котором рассказывается о последних трех десятилетиях ее карьеры, на создание которого ушло почти семь лет.
В книге собрано около 122 различных проектов, от ее ранних работ в лондонском Национальном театре до дизайна подиумов для Louis Vuitton и Saint Laurent, двух разных олимпийских церемоний, различных опер, шоу в перерыве Суперкубка и инсталляций для Tate Modern и V&A.
«Это небольшой объект по сравнению со стадионом», — сказал Девлин. «Но количество энергии, которую я и моя команда вложили в это, такое же огромное, как и в любое стадионное шоу, которое мы проводили».
«Это черная дыра в том смысле, что она содержит обратный Большой взрыв всего, что мы делали за 30 лет, сжатого в одну книгу».
Атлас Эс Девлин охватывает 122 проекта дизайнера. Изображение предоставлено Thames & Hudson
Проекты представлены сначала в хронологическом порядке, через эскизы и модели из ее архива, а затем тематически, через глянцевые фотографии, которые раскрывают повторяющиеся формы и цвета на протяжении всего ее творчества.
«Каждая ранняя версия этой книги казалась утомительной», — признается она. «Проектов было слишком много. Это выглядело интересно, может быть, даже впечатляюще, потому что было так много разнообразия».
«Но это не совсем походило на диссертацию или полезное чтение. Потребовалось много времени, чтобы найти форму, которая могла бы предложить читателю какое-то полезное общение».
«Нам срочно нужен ритуал»
В конечном счете, Девлин надеется, что собрание ее революционных работ в одном месте станет свидетельством того факта, что дизайнерам сегодня не нужно выбирать только один путь.
Вместо этого, по ее словам, они могут и должны быть более «хамелеонами и амфибиями», работая в разных дисциплинах, чтобы служить моделью того, как можно преодолеть социальные разногласия.
«Чем больше у нас связей между видами искусства, тем дальше мы, вероятно, продвинемся в этих неотложных разговорах о понимании точек зрения друг друга», — сказал Девлин.
«Поскольку можно утверждать, что кризисы, с которыми мы сталкиваемся сейчас, учитывая то, что происходит на Ближнем Востоке, что происходит с нашим климатом, что происходит с социальным неравенством и кризисом стоимости жизни, все это, можно сказать, проистекает из отсутствие способности видеть глазами других. И это то, чем всегда был театр – сочувствие».
Среди представленных проектов — показ мужской одежды Saint Laurent SS23. Фото предоставлено Сен-Лораном
Культурные мероприятия, будь то камерные спектакли или гигантские стадионные концерты, обладают уникальной способностью объединять людей, утверждает она.
Но до сих пор эта функция в значительной степени сдерживалась тем, что развлечения рассматривались прежде всего как индустрия, которая оценивается по количеству денег, которые она генерирует, а не по ее более широкому социальному влиянию.
«Нам срочно нужен ритуал, и нам нужен ритуал, который не монетизируется», — сказал Девлин.
«В настоящий момент мы чувствуем боль, видя самое худшее из того, что люди могут сделать друг другу», — сказала она. «Но если вы сможете собрать группу людей и предложить им всем спеть одну и ту же песню, предложить им всем почувствовать одно и то же, вылезут лучшие из людей».
