Современная архитектура: значение местной культуры на практике
Современная архитектура не возникает на пустом месте. Сегодняшние проекты основаны на серии экспериментов, проведенных с тех пор, как человечество начало мыслить пространства для жизни и сосуществования. Неотъемлемая связь между обычаями, традициями, местными материалами и методами строительства породила наследственную и народную архитектуру. Влияние контекста и культуры каждого населения может стать источником вдохновения для современных архитекторов, которые, обращаясь к прошлому, могут эффективно реагировать на будущее.
При проектировании недостаточно учитывать цель и структуру. Также необходимо понимать социальные и значимые функции здания в его культурном и географическом контексте. Важность понимания местной культуры выходит за рамки простого чувства принадлежности к сообществу, которое будет использовать это место. Он может предложить пространственную и функциональную организацию, основанную на том, как люди взаимодействуют друг с другом через внутренние дворы, общественные пространства, места поклонения или другие элементы, подходящие для сбора. Или представить различные традиционные методы и местные материалы, которые вместе с пониманием навыков рабочей силы добавляют огромный устойчивый потенциал для социальных преобразований.
Кроме того, пространственная и функциональная организация вместе с соответствующими материалами может обеспечить превосходный тепловой и световой комфорт без использования оборудования, требующего иных видов энергии, чем природные. Это стратегии, которые чутко и эффективно реагируют на местные климатические условия, способствуя повышению энергоэффективности и снижая воздействие на окружающую среду.
Погружение в местную культуру также связано с ориентацией на решения, касающиеся формы и эстетики. Поиск или переосмысление традиционных элементов, таких как декоративные узоры и орнаменты, специфические материалы и типологии, отражает культурную и визуальную идентичность сообщества, сохраняя воспоминания и техники перед лицом возможных стираний и расширяя архитектурный репертуар каждого региона.
Таким образом, проекты, использующие местную культуру во время своего процесса, имеют тенденцию быть очень успешными и признанными сообществом и специализированными критиками, которые признают изобретательскую силу перевода местных концепций в методы, которые делает возможным современность. Демонстрация творческой силы архитекторов, которые знают свой характер и то, как он устанавливается из коллективного знания, не стирая его.
В качестве вдохновения мы выбрали пять известных архитекторов, которые овладели искусством черпать вдохновение из местных культур.
Анна Херингер
Анна Херингер выросла в маленьком австро-баварском городке недалеко от Зальцбурга. В возрасте 19 лет она провела год, живя и работая в Бангладеш, где сейчас реализуется большинство ее проектов, а также в других странах, таких как Китай и Зимбабве.
В ее практике чтение контекста имеет основополагающее значение для каждого проекта, а также устойчивости и социального воздействия, которое он может вызвать. Архитектор говорит, что важны местные материалы и источники энергии. «С источниками энергии я думаю о человеческом труде», повторяя, что, если человеческий труд не используется, «мы создаем социальную проблему», и в сообществе нет экономического поворота, который допускает различные движения. Что касается местных материалов, немец заявляет: «У нас есть фантастические местные материалы по всему миру. Нам просто нужно их видеть и знать о них. Меньше бетона, больше земли — мы не можем продолжать строить так, как строим. Здесь, в Германии. , я обнаружил, что самое дешевое решение всегда является наименее устойчивым, а в Бангладеш самое дешевое решение также является наиболее устойчивым».
Балкришна Доши
Благодаря практике, основанной на индийской культуре и его мастерах Ле Корбюзье и Луи Кане, Балкришна Доши достиг баланса между современными и традиционными формами, что принесло ему высшую награду в области архитектуры в 2018 году — Притцкеровскую премию. В то время жюри подчеркивало, как использование патио, садов и крытых дорожек создавало пространства не только для защиты от солнца, но и для удовольствия и комфорта пользователей, создавая архитектуру, которая объединила сборные конструкции с местными технологиями и «развила словарный запас». в гармонии с историей, культурой, местными традициями и изменениями, которые переживала его страна происхождения».
«Архитектура — это проявление жизни и мира, который происходит благодаря нашим действиям, как если бы он был фоном», — делится архитектор в короткометражном фильме «Обещание» о своей работе. Фраза, которая синтезирует его мышление и позволяет создавать архитектуру, не только основанную на чувстве контекста, но и находящую среду, которая распространяет индийскую традицию и укрывает ее трансформацию в наше время. Доши создал здания, которые прославляют жизнь, основанную на социальной, культурной и экономической устойчивости. Архитектура, которая остается значимой для сообщества.
Фэнсис Кере
Когда он получил Притцкеровскую премию в 2022 году, Франсис Кере уже был известен своей работой, направленной на удовлетворение основных потребностей, ограниченный бюджет, народные методы, местную культуру и сообщество, которое поддерживает и строит ее. Шов, сохраняющий красоту архитектуры. Используя унаследованные от предков пространственные знания, прежде всего из Буркина-Фасо, Кере разрабатывает технические решения со своей точки зрения. Это создает архитектуру, которая сочетается с социальным и географическим контекстом, уважая контекст, материалы и труд.
Описывая причины, по которым Кере получил Притцкеровскую премию, Николас Валенсия говорит: «В работах Кере нет ничего лишнего, но это не значит, что он исключает хороший рисунок, который выводит нас из уравнения. Он находит тонкий баланс между переработкой местных техник и создавая оригинальные проекты, избегая романтизации ненадежности.Действительно, Кере не намерен институционализировать или экспортировать эстетику или методы строительства своего родного города, но понимает, что эти принципы работают только там, где они принадлежат, и что в процессе строительства он может передавать знания рабочим и общества, не впадая в иллюзию, что архитекторы должны исчезнуть, чтобы уступить место полностью квалифицированному сообществу».
Марина Табассум
Работа отмеченного наградами архитектора и педагога Марины Табассум неразрывно связана с ее родной страной, Бангладеш. В противоречивом историческом и политическом контексте сегодня страна характеризуется высоким неравенством доходов и страдает от стихийных бедствий. Несколько факторов, наряду с местными пространственными традициями, формируют архитектурную этику Табассум: акцент на социальной ответственности и интеграция культурного контекста в ее проекты для оказания положительного воздействия.
Такие элементы, как место и память, свет и духовность, пронизывают работу архитектора, который, прежде всего, находится в гармонии с контекстом — будь то природный или городской — благодаря использованию местных материалов. Таким образом, она использует местные и родовые методы для разработки проектов, которые улучшают жизнь сообществ и отвечают на политические и экологические проблемы в ее стране.
Ван Шу
«Архитектура — это не просто объект, который вы помещаете в контекст», — объясняет Ван Шу. «Ваш архитектурный опыт начинается далеко от здания. Архитектура — это не только сам дом, но и большая территория вокруг него. Все это — архитектура».
Китайский архитектор, руководитель студии любительской архитектуры, получил Притцкеровскую премию в 2012 году за работу, соответствующую культурному и историческому контексту его страны. По словам председателя жюри того года лорда Палумбо: «Вопрос о правильном отношении настоящего к прошлому особенно своевременен. Недавний процесс урбанизации в Китае вызывает споры о том, когда архитектура должна опираться на традиции или смотреть в будущее. Как и в случае с любой великолепной архитектурой, работа Ван Шу позволяет выйти за рамки этого спора, создавая архитектуру, которая вне времени, глубоко укоренилась в своем контексте и в то же время универсальна».
Эта статья является частью Topics: Design Process, с гордостью представленной Codesign, первым специально разработанным приложением для iPad для этапа концептуального проектирования архитектурного процесса.
Codesign мгновенно превращает эскизы в 3D-модели зданий с возможностью немедленно повторять, исследовать и понимать последующие эффекты. Архитекторы могут изучить все возможности проекта и потратить больше времени на то, что они любят больше всего, на проектирование. (Кодизайн ранее был известен как Spaces)
Каждый месяц мы подробно изучаем тему с помощью статей, интервью, новостей и архитектурных проектов. Мы приглашаем вас узнать больше о наших темах . И, как всегда, в мы приветствуем вклад наших читателей; если вы хотите представить статью или проект, свяжитесь с нами.
