Галерея коллекционного дизайна Objects with Narratives открыла свой первый постоянный аванпост внутри исторического мехового ателье 1920-х годов в Брюсселе.
Галерея занимает 2000 квадратных метров на трех этажах выдающегося здания изящного искусства на площади Гран-Саблон, первоначально построенного как торговый зал и мастерская бельгийского скорняка Раймона Мальена.
«Объекты с нарративами» открыли галерею в меховом ателье 1920-х годов
В течение следующего столетия в Grand Sablon 40 разместились музей и аукционный дом соучредителя Yves Saint Laurent Пьера Берже, прежде чем здание заняли Objects with Narratives (OWN).
«Когда мы выяснили, что место доступно, мы не смогли отказать», — сказал Ник Вандевингаерде, основавший OWN вместе со своим братом Роббе и давним другом Оскаром Эриатмазом.
На выставке представлен журнальный столик в форме подушки от Бена Стормса.
На большей части первого этажа до сих пор сохранились оригинальные интерьеры мехового бутика Мальена 1921 года в стиле бож-арт. Бывший торговый зал с позолоченной лепниной, настенными фресками и гигантскими люстрами теперь служит передней комнатой галереи.
По соседству в зале заседаний, обшитом деревянными панелями, находится библиотека образцов материалов и каталогов OWN, и он используется для встреч с клиентами и дизайнерами.
Медный буфет Мирчи Ангела (справа) был сделан из динамита.
«Лампы были заменены, но все остальное оригинальное», — сказал Вандевингаерде об интерьере.
На заднем плане и на двух верхних этажах OWN работал с существующими побеленными промышленными помещениями, в которых когда-то располагались мастерские Маллиена.
Создавая резкий контраст с позолоченным великолепием бутика, они теперь включают в себя классическое пространство галереи «белый куб», открытый зал для выставок и выставочный зал, стилизованный под современную резиденцию.
Консоль Laurids Gallée из смолы передает цвета соседней фрески
Для гостиной OWN выбрала отдельно стоящую мебель, которая оставит защищенный интерьер нетронутым и будет иметь визуальную значимость, необходимую для того, чтобы ее не затмевала окружающая обстановка.
«Комната сама по себе настолько мощная, что ей нужны очень, очень прочные детали», — сказал у Робби Вандевингаерде. «Если вы просто поставите туда красивую вазу, она потеряется».
Отражая черно-белые фотографии оригинального интерьера, OWN расставила мебель в свободные зоны отдыха с выдающимися предметами, включая мраморный журнальный столик в форме гигантской подушки от дизайнера Бена Стормса и буфет Lose Control от Мирчи Ангела, образованный в результате взрыва динамита в медный каркас.
Чтобы дополнить голубое небо, нарисованное на фресках и потолочных сводах комнаты, OWN представила консольный столик из полупрозрачной смолы от дизайнера Laurids Gallée и струящийся шезлонг Wave из стекловолокна от бывшего производителя досок для серфинга Лукаса Кобера.
Зал заседаний меховщика в значительной степени сохранил свою прежнюю планировку и теперь сосредоточен на круглом столе из обугленного дерева, окруженном скульптурными сиденьями, созданными дизайнерами Лизой Эртель и Аланом Хеслопом.
В других залах галереи будут проводиться постоянно меняющиеся выставки и мероприятия, уделяя особое внимание поддержке отечественных дизайнерских талантов.
В конференц-зале сидят Алан Хеслоп (слева) и Лиза Эртель (справа).
К открытию галереи, которое совпало с ярмаркой коллекционного дизайна в начале марта, прошли персональные выставки бельгийских дизайнеров Бена Стормса и Лионеля Жадо.
«Раньше мы больше работали с международными артистами – и до сих пор работаем», – сказал Ник Вандевингаерде.
«Но мы начали уделять больше внимания бельгийским художникам, потому что мы сейчас здесь, чтобы поддержать местную экономику. Но также и потому, что легче быть ближе, давать больше указаний, посещать их студии».
Комната, отделанная деревянными панелями, также служит библиотекой материалов и каталогов.
OWN начала свою деятельность в 2022 году как кочующая галерея коллекционного дизайна, в которой представлены работы небольшого круга друзей и знакомых братьев Вандевингаерде — оба по образованию архитекторы, которые набирались опыта в студиях Herzog & de Meuron и OMA соответственно.
Grand Sablon 40 знаменует собой первую инвестицию OWN в традиционную галерею и станет более постоянным домом для дизайнеров за пределами таких ярмарок, как Collectible, PAD или Art Брюссель.
«Это большие деньги, но прошлый год у нас был очень хороший, и мы верим в космос», — сказал Робби Вандевингаерде.
Персональные выставки Бена Стормса (вверху) и Лайонела Жадо проходят на верхних этажах.
Несмотря на то, что только один из основателей находится в Брюсселе, трио утверждает, что столица Европейского Союза была очевидным выбором для первого аванпоста галереи.
С возрождением промышленной зоны вокруг Брюссельского канала – в которой вскоре будут размещены различные мастерские и аванпост Центра Помпиду на территории бывшего завода Citroën – OWN считает, что город находится на пути к тому, чтобы стать следующей культурной столицей Европы.
«Он еще не обладает такой привлекательностью, как Париж или Лондон», — сказал Робб Вандевингаерде. «Но многие художники приезжают сюда жить, потому что они не могут позволить себе Париж, они не могут позволить себе Амстердам, они не могут позволить себе Лондон».
Белые кубические пространства предоставляют место для более персонализированных дисплеев.
«Брюссель по-прежнему остается столицей, в которой есть ощущение города, но он гораздо более доступен», — добавил он. «Это займет от пяти до десяти-пятнадцати лет. Но я чувствую, что Брюссель — это место, которое будет конкурировать с Лондоном или Парижем».
В этом месяце городская ярмарка коллекционного дизайна прошла уже в седьмой раз и представила выдающиеся проекты, в том числе игровую комнату, курируемую OWN, кушетку, обитую мокрой глиной, и коллекцию товаров для дома, украшенную следами изготовления на станке с ЧПУ.
Этот год также ознаменует расширение ярмарки в США с запуском ее первого нью-йоркского издания в сентябре.
Фотография сделана Тейсом Вервекеном.
