Создавая Америку: Самир Макариус и его фотографии с Ферии Америки в 1954 году в Мендосе.
Самир Макариус родился в Каире в 1924 году. В 1933 году он иммигрировал с семьей в Берлин. В десять лет отец подарил ему фотоаппарат, положив начало его пути в фотографии. После начала Второй мировой войны, в 1940 году, они переехали в Будапешт, где он получил среднее образование, начал свое художественное образование и познакомился с деятелями местного авангарда. В 1946 году он отправился в обратный путь в Египет, предварительно остановившись в Цюрихе. Там он организовал выставку венгерского современного искусства при поддержке Макса Билла. Вернувшись в Каир, он работал художником-декоратором в рекламе, а также в архитектурно-строительной студии.
Его художественные работы прибыли в Рио-де-ла-Плата на несколько лет раньше него через его партнершу Еву Райнер, которая уже жила в Аргентине со своей семьей. В 1948 году она предоставила одну из его работ на художественную выставку МАДИ, организованную в мастерской немецкого скульптора Мартина Блашко. Поженившись на Еве в Египте в 1952 году, они вместе отправились в Париж, где работали дизайнерами моделей. Наконец в апреле 1953 года они прибыли в Буэнос-Айрес, город, который стал их постоянным местом жительства. Его кочевой путь был отмечен драмой войны. В то же время во время этих перемещений Макариус выстроил сеть связей вокруг фотографии, изобразительного искусства и архитектуры, которая позволила ему развернуть свое творчество на различных территориях и форматах.
Часть этой сети была активирована после того, как он прибыл в Буэнос-Айрес, что привело его в Мендосу для участия в Ферии Америки в 1954 году. Выставка была запланирована во время второго перонистского правительства с двойной целью: с одной стороны, продемонстрировать достижения промышленного развития Аргентины и, с другой стороны, реализовать идею Америки, основанную на единстве латиноамериканских народов. [1]. Общую организацию возглавил промышленник Иван Бачинский. [2], а архитектура и планирование мероприятия находились в руках архитекторов Сезара Джаннелло и Херардо Клуселласа. Хотя оба родом из Буэнос-Айреса, первый поселился в Мендосе в конце 1940-х годов, чтобы работать профессором сценографии в Академии изящных искусств, а затем директором школы керамики в Национальном университете Куйо. Напротив, Клуселлас продолжил свою профессиональную деятельность в федеральной столице в качестве члена студии OAM. [3]. Джаннелло также пригласил художника Томаса Мальдонадо разработать визуальную идентичность выставки, для которой в конечном итоге он разработал только графический модуль. Позже местный художник Рене Барбюи взял на себя задачу превратить его в обширную систему, применимую к вывескам и брошюрам, а также другим предметам и предметам. Неясно, как именно прибыл Макариус, но его пребывание в Мендосе было задокументировано в журнале Nueva Vision, связанном с организаторской группой, где были опубликованы некоторые фотографии, сделанные им на мероприятии. [4]. Кроме того, он участвовал в качестве художника-декоратора, спроектировав стенд для компании La Cuerina и комбинированный предмет музыкальной и барной мебели для другого клиента. [5].
Незадолго до семидесятой годовщины открытия ярмарки Муниципальный музей современного искусства в Мендосе вспоминает это событие на выставке «En el futuro esto ya pasó. Makarius en Mendoza», куратором которой является Вуставо Кирога. Подборка фотографий восстанавливает некоторые виды лучших павильонов. Среди них выделяется павильон Республики Чили, сводчатая конструкция которого на основе деревянной решетки удивляет точностью своего технического исполнения. С другой стороны, провинциальные павильоны Сан-Хуана и Мендосы придерживались более сдержанных мизианских линий, которые доминировали в большей части ансамбля. Павильоны, такие как павильоны Metalúrgicos Luis Pescarmona Workshops, Cinzano и Federación Textiles Argentinos, представляющие некоторые из наиболее процветающих секторов промышленности того времени, представили более яркие предложения, характерные для рекламной архитектуры. Представляя национальное правительство, различные министерства, такие как общественные работы, сельское хозяйство и животноводство, среди прочих, также имели свои выставочные площади, как и государственные образовательные учреждения, такие как Национальный университет Куйо.
Фотографии Макария представляют собой разные виды записей этого события. Некоторые из них, такие как танцпол на озерном острове, позволяют наблюдать за этими пространствами, населенными пользователями, например, музыкантами и танцорами в движении. Другие фокусируются на живописных стендах, например, на стендах с текстилем и тканями. Остальные концентрируются на архитектуре павильонов с их модульными конструкциями и сборными элементами. Среди последних стоит выделить серию, посвященную Аллегорической башне, и павильону СС. Обе конструкции также представлены на выставке двумя моделями, расположенными в центре зала.
Башня была спроектирована Джаннелло и Клуселласом как произведение скульптурной архитектуры и расположена у входа в парк Сан-Мартин, между Кабальитос-де-Марли. Он был построен на основе металлической каркасной системы, которая придавала ему легкий и прозрачный вид. Центральное сооружение высотой пятьдесят метров было окружено пятью кубами, расположенными по спирали. Внутри каждого куба были помещены две соединенные в вершине пирамиды, выполненные из металлической сетки, окрашенной в красный и белый цвета, имитирующие графический модуль, задуманный Мальдонадо. Ночью конструкция освещалась системой освещения, синхронизированной с электроакустической музыкальной пьесой, написанной Маурисио Кагелем, сочетающей инструментальные пассажи с индустриальными звуками. Через Башню ее авторы переформулировали идею памятника в современном ключе. Кроме того, они разработали предложение по интеграции искусств (архитектуры, скульптуры и музыки), которые участвовали в эстетических дебатах послевоенного периода.
Павильон 24, занимаемый Министерством общественных работ, состоит из двух объемов: один в форме прямоугольного параллелепипеда, а другой — круглого плана, соединенных между собой и связанных с внешней средой пандусами и лестницами. Подобно башне, здание выделялось конструктивным решением и техническим исполнением, что одновременно служило его главным эстетическим атрибутом. Это сооружение является единственным пережитком Ярмарки, сохранившимся до наших дней, хотя его использование изменилось. [6]. Благодаря усилиям группы архитекторов и дизайнеров под руководством Кироги здание недавно было объявлено объектом культурного наследия и готовится к реставрации. С другой стороны, коллектив работает над переизданием книги «Ферия Америки: невидимая авангардия». [7], включающий новые источники и архивные материалы, найденные за последнее десятилетие после его первой публикации. Кроме того, в рамках празднования семидесятилетия события предлагают реконструировать Аллегорическую башню.
Выставка Макариуса является частью серии инициатив, направленных на восстановление модернизирующего наследия Feria de América в более широком смысле. В то же время он предлагает более глубокое исследование личности, признанной в области фотографии, но менее изученной с точки зрения истории архитектуры и дизайна. И изобразительное искусство, и архитектура, а также город имели актуальное и устойчивое присутствие на протяжении всей его карьеры: в качестве дизайнера он работал в таких фирмах, как Чурба; как фотограф он документировал строительство таких зданий, как завод Сиам Ди Телла (1959–1960), сотрудничал с Клориндо Теста и запечатлел здание школы Рудольфа Штайнера (1961), первой вальдорфской школы в Аргентине. Его траектория говорит о художественных и интеллектуальных сетях, которые были сплетены после Второй мировой войны, когда Америка стала убежищем и будущим горизонтом для западной культуры.
Об авторе
Сесилия Дуран — архитектор и имеет степень магистра истории и культуры архитектуры и города. Ее диссертация «Arquitectura como arte público» (Архитектура как публичное искусство) была опубликована в виде книги в 2020 году. Она является сотрудником Лаборатории космоса, технологий и культуры Национального университета Кильмеса.
Примечания
[1] Странами, представленными на конкурсе со своими павильонами, стали Парагвай, Бразилия и Чили. Остальные страны-участницы Латинской Америки собрались в Павильоне 23, включая Боливию, Колумбию, Кубу, Коста-Рику, Доминиканскую Республику, Сальвадор, Гватемалу, Гаити, Гондурас и Мексику. [2] Бачинский, венгерец по происхождению, имел опыт организации выставок на основе своей работы для компании Tungsram в своей родной стране. В 1933 году он эмигрировал в Южную Америку, сначала в Буэнос-Айрес, а затем в Мендосу, где основал компанию Only SA, занимающуюся производством мебели (Quiroga, 2012). [3] Организация современной архитектуры, созданная в 1948 году, объединила группу молодых аргентинских архитекторов, таких как Орасио Бальеро, Хуан Мануэль Бортагарай, Франсиско Буллрич, Алисия Казанига, Херардо Клуселлас, Кармен Кордова, Хорхе Грисетти и других. Группа установила отношения с Томасом Мальдонадо и художниками Ассоциации бетонного искусства «Изобретение», с которыми они сотрудничали в создании журнала Nueva Vision (1951), а затем и одноименного издательства в середине 1950-х годов. Помимо своих архитектурных проектов, они также занимались дизайном мебели и предметов (Liernur, 2004). [4] «Информация. La Feria de América», Nueva Vision, 6, 1955, стр. 30–34. [5] Информация предоставлена его дочерью Лейлой Макариус в разговоре с автором. [6] Многие годы он служил гимназией для сотрудников полиции. [7] Книга, ставшая результатом коллективной исследовательской работы, была опубликована в 2012 году Фондом внутренних дел.
