Утопическая практика, политическая власть и сообщество в архитектуре: интервью с Олалеканом Джейифусом
Получив престижную награду «Серебряный лев» за вклад в Венецианскую архитектурную биеннале в этом году, художник из Бруклина Олалекан Джейифус не проявляет никаких признаков замедления. В настоящее время он готовится к участию в следующем триеннале архитектуры в Шардже, а также недавно отпраздновал открытие «Климатического футуризма», групповой выставки, которая подчеркивает силу и эффективность методов и процессов художников для представления более справедливого будущего – и работает над этим. на общественном памятнике бывшему представителю США Ширли Чисхолм в рамках инициативы города Нью-Йорка «Она построила Нью-Йорк», среди других проектов.
Работа Джейифуса, получившая степень бакалавра Корнелльского университета, переосмысливает социальные пространства, которые исследуют отношения между архитектурой, сообществом и окружающей средой. Он широко выставлялся на таких площадках, как Музей-студия в Гарлеме, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, и Музей современного искусства в Нью-Йорке, где его работы представлены в постоянной коллекции Департамента архитектуры и дизайна.
Мы поговорили с Джейифусом, чтобы обсудить его недавний успех, утопический подход к искусству и архитектуре и то, почему, по его мнению, научная фантастика может помочь этой дисциплине порвать с практиками исключения.
А.Д.: Прежде всего, поздравляю вас с успехом на Венецианской биеннале в этом году. Можете ли вы рассказать нам немного о своем вкладе и о том, как он появился?
ОДж: Спасибо! Мой проект «Венеция» возник из визуального эссе, заказанного для книги «Где Африка», под редакцией Эмануэля Адмассу и Аниты Н. Бейтман и опубликованной CARA (Центр искусства, исследований и альянсов). Вскоре после этого я получил письмо-приглашение от Лесли Локко на Венецианскую биеннале. На самом деле это был неожиданный шок, учитывая, что я принимал участие в предыдущей биеннале и не был уверен, что меня пригласят на эту.
Мои умозрительные проекты по построению мира всегда развиваются и повторяются. Итак, я увидел в Венецианской биеннале невероятную возможность расширить повествование, которое я начал для «Где находится Африка», превратив его в более сложную и захватывающую эко-фантастику. Интересно, что проект представляет собой резко контрастирующее парадигматическое видение ретро-футуристического мира, который я создал для выставки в МоМа в 2021 году под названием «Замороженные кварталы», или TFN. TFN изучил суровую и авторитарную законодательную реакцию на глобальный климатический кризис, который в конечном итоге непропорционально повлиял на маргинализированные сообщества, что привело к их обездвиживанию и изоляции от остального мира. В нем также говорилось о том, как сеть сообществ в преимущественно карибском Бруклине, штат Нью-Йорк, отреагировала на эти условия в прошедшие годы.
Для моего венецианского проекта ACE/AAP (African Conservation Effort/All-Africa Protoport) быстрое удаление эксплуататорских и добывающих колониальных держав с континента прокладывает путь к устойчивой технологической эпохе, основанной на водорослях и ориентированной на обширную глобальную гипермобильность. по всей африканской диаспоре. История охватывает период с первых лет после обретения африканской независимости примерно до *1X72 (X указывает, что это альтернативная временная линия по сравнению с нашей) с акцентом на спорную разработку новейшего Всеафриканского протопорта, расположенного на пойме Баротсе в Замбии. Западная провинция. Это место представляет собой интегрированную гибридную сеть производства приливной, солнечной и водорослевой энергии, направленную на укрепление продовольственной безопасности, сохранение биоразнообразия и поддержку пяти запатентованных туристических систем AAP. Однако вопрос о потенциальном воздействии на местные обычаи и культуру остается центральной темой споров в более широком контексте.
А.Д.: Ваша работа во многом вдохновлена архитектурным утопизмом. Почему вы остановились на таком подходе и каков ваш процесс запуска нового проекта? Как вы думаете, в чем преимущества такого подхода к проектированию?
О.Дж.: Честно говоря, «архитектурный утопизм» — это, по сути, то, как я помещаю работу в более широкий контекст, что, как мне сказали, важно делать в отношении заявлений художника, «канона» и тому подобного (смеется). Что меня интересует, так это исследование современных или исторических социально-политических, экологических и экономических реалий через призму научной фантастики. Жанр позволяет расширить эти реальности и поместить их в творческие и изобретательные сценарии, предоставляя свободу быть настолько экстравагантными или сдержанными, насколько вам нравится. Это подход, при котором вы получаете полный контроль над границами и визуальным языком.
Я не могу переоценить важность развития спекулятивных практик, которые используют «архитектурную среду» для исследования возможностей, неправдоподобностей, критических и второстепенных точек зрения и прихотей в области, которая часто усиливает изолирующие, регрессивные практики и политику и часто поддерживает традиционные структуры исключения.
Это связано с моим архитектурным образованием в Корнелльском университете. В тот период (1995-2000 гг.) упор делался на концептуальные исследования, а не на практичность. Это позволило мне по-настоящему углубиться в содержательные повествования, разработать концепции, протестировать различные способы визуального представления и создать «произведение искусства», свободное от ограничений клиентов, бюджета, офисных условий, а иногда даже физических ограничений. Возможность сохранить этот вид практики в качестве средства к существованию была большой честью и привилегией.
Я не могу переоценить важность развития спекулятивных практик, которые используют «архитектурную среду» для исследования возможностей, неправдоподобностей, критических и второстепенных точек зрения и прихотей в области, которая часто усиливает изолирующие, регрессивные практики и политику и часто поддерживает традиционные структуры исключения.
А.Д.: По вашему мнению, какую роль играют архитектура и паблик-арт в восстановлении политической власти, идентичности и собственности? Как это отражается в вашей работе?
О.Дж.: Это вопрос, с которым я постоянно сталкиваюсь! Короткий ответ: влияние может существенно различаться.
Хотя общественные произведения искусства и архитектура могут возвысить и сыграть решающую роль в признании истории и вклада перемещенных сообществ или в усилении голосов маргинализированных группировок, они также могут служить средством успокоения этих же сообществ, заменяя реальные материальные инвестиции или возмещение ущерба насилие, которое они пережили с фресками, скульптурами или архитектурными проектами с благими намерениями, которым не хватает какой-либо долгосрочной инфраструктурной поддержки для их обслуживания. Если это то, что кого-то волнует, это может создать очень сложное и противоречивое пространство для навигации.
Хотя общественные произведения искусства и архитектура могут возвысить и сыграть решающую роль в признании истории и вклада перемещенных сообществ или в усилении голосов маргинализированных группировок, они также могут служить средством успокоения этих же сообществ, заменяя реальные материальные инвестиции или возмещение ущерба насилие, которое они пережили с фресками, скульптурами или архитектурными проектами из лучших побуждений
В последнее время я обсуждал свою мечту и рабочую идею со своими друзьями и коллегами, которые ориентируются в этой сфере, и называл ее «Процент за политику». Он будет функционировать как расширение существующих программ «Процент на искусство» по всей стране, фактически предписывая какие-то действия, законодательную реформу или ощутимые инвестиции в сообщества или перемещенных жителей всякий раз, когда заказывается публичное произведение искусства в память или прославление этого сообщества. . Я не прорабатывал никаких подробностей, но могу обратиться к людям, имеющим опыт выполнения задач, чтобы узнать, что они думают.
АД: Над какими проектами вы сейчас работаете?
О.Дж.: Я участвую в групповой выставке Pioneer Works под названием «Климатический футуризм» вместе с другими художницами Эрикой Диман и поэтессой Денис Фроман в рамках стипендии Headlands Fellowship. Эта выставка, куратором которой является Аяна Элизабет Джонсон, будет работать до 10 декабря 2023 года.
Следующим будет Триеннале архитектуры в Шардже, которое откроется с 11 ноября по 10 марта 2024 года. В настоящее время я завершаю монтаж инсталляции для этого мероприятия, а после этого начну работу над персональной выставкой в Art Omi, дебют которой запланирован. весной 2024 года. А затем я управляю своим обычным набором комиссий по паблик-арту, обычно обрабатывая 5-6 из них одновременно.
А.Д.: На какие вопросы, по вашему мнению, архитекторам и дизайнерам сейчас следует обратить больше внимания?
О.Дж.: Рассмотрите возможность расширения сотрудничества с соседними областями и приветствуйте опыт других. В архитектуре, особенно в образовательном контексте, часто встречается заблуждение, что мы являемся или должны рассматриваться как врожденные эрудиты, но это не относится к большинству (любым) из нас.
В архитектуре, особенно в образовательном контексте, часто встречается заблуждение, что мы являемся или должны рассматриваться как врожденные эрудиты, но это не относится к большинству (любым) из нас.
Помимо этого, я не особенно сторонник того, чтобы диктовать, что должно быть делом всей жизни человека или чем он должен считать «важным» себя посвятить. Я бы посоветовал стараться не усиливать практику изоляции и справедливо вознаграждать людей, которых вы нанимаете. Жизнь трудна и утомительна; Ищите радость, общение (если это ваше дело) и любовь на своем пути.
